古典曲もポップスも

Ｓちゃん（小２）：
「バッハのメヌエット」「四季より・春」の２曲を、発表会で弾くために練習しています。
「メヌエット」は、耳になじんでいるということも手伝って、右手のメロディーは早くに弾けるようになりました。
今、それに左手パートを、少しずつ弾き進めて　合わせています。
小学校低学年には、複音楽であるバッハの曲は弾きにくいと思いますが、Ｓちゃんは、わからない音はちゃんと五線を数え、
「えーと・・・これがファだから・・・この音は、そこからファ・ミ・レ・ド・・・って下がって、ラだ！」などと、しんどい音取りを　辛抱強くこなしています。
そして、毎週８小節ぐらいずつ、「じゃ、つぎはここまで宿題！」と決め、エンピツで「ここまで」と書き込み、きちんと練習してきています。
若いに似合わず（？）よくできたお子です。
月曜日にレッスンに来るのはＳちゃん一人だけなので、発表会のパートナーがいなくて可哀想だったのですが、それも中学生のＭちゃんとのコンビが成立し、めでたしでした。
アカデミックな古典、そして楽しいポップスを生徒同士でと、両方とも楽しんでほしいです♪

打てば響く！ノリ感よしＭちゃん♪

Ｍちゃん（中１）：
先週のレッスン日、大雨＆嵐となってしまったため、今日にレッスンを振り替えました。
自分の発表会の曲「ショパン・別れのワルツ」は、練習できてないのが見え見えでおこられました。
「ちゃんと譜面みて！・・・メガネは？」
「あ、わすれた」
「そういえば、今日の新聞に『新幹線の運転手が、メガネかけずに４０分運転してから気づいて大騒ぎになった』ってニュース出てたよね！」
「だってねー！信じられないよね」
「バカだねー」
「あははー」
と二人で大受けしてから、
「でも、それとおんなじじゃん！ピアノレッスンに来るのにメガネ忘れるなんて言語道断だ！」と、もう一回おこられたのでした。

しかしそのあと、Ｍちゃんは株を上げました。
今日、Ｍちゃんが急に来ることになって、先生はフト思いついたのでした。
発表会の時に、月曜日レッスンのＳちゃん（小２）だけ、連弾の相手がいないので、先生と連弾することにしたのでしたが・・・
そうだ、今日、ＭちゃんがＳちゃんと顔を合わせることになるんだったら、Ｍちゃんに　Ｓちゃんの伴奏してもらえないかな？
そう思って、大急ぎで　Ｍちゃんにやってもらえそうな楽譜を作っておいたのです。

「Ｍちゃん、これ、ちょっと伴奏してみて」
と渡したのは、「オー・キャロル」というポップスです。
「えーっ、そんなすぐ弾けるかなあ」
「大丈夫。ほら、コードネーム書いてあるでしょ。Ｃのラウンドコードで、ロックンロールのリズムで、こんな感じよ。まえに『ダイアナ』とかでやったことあるでしょ」
「ああ、わかった。なつかしい～♪」
Ｍちゃんは、すぐにパッと弾きました。それに先生がメロディーを合わせ、やってきたＳちゃんに聴かせて
「これを、Ｍちゃんに伴奏してもらって弾いたらどう？」と提案すると、Ｓちゃんも
「うん、いい」とうなずき、めでたく新しいユニット誕生の運びとなりました。

Ｍちゃん、すっかり頼もしくなったもんだ。
こんなふうに、コードだけ見て、「ラウンドコードのロックンロール」一言の打ち合わせで　パッと合わせることができる・・・
そんな生徒になってくれるのが、私の理想なのです。
Ｍちゃんはもう、一人前に育ってきてる！
加えて、全員合奏の時に吹いてみて、と渡した　初めての「デジタルホーン」も吹きこなせそうで、ますますいい感じだ。
「じゃ、この楽器貸してあげるから、家で練習してみて。玄関に置いとくからね」
「わーい、帰ったらすぐやってみようっと＼(^O^)／」
しかし、Ｍちゃんが帰ったあとの玄関には、ちゃーんとデジタルホーンが忘れてあった。
それを見て、私は「アホー、アホー」と鳴きました。。。

ハクエイ・キム １stソロコンサート２０１１

ジャズピアニストの　ハクエイ・キム氏のコンサートを聴きにいきました。
場所は　目黒パーシモンホールの小ホールです。
これまで、キム氏の演奏を何度か聴いたことがありますが、すべてコンボ演奏（ピアノ・ベース・ドラムとか、小編成のジャズ演奏）だったので、完全なソロ演奏は今回初めてです。
彼にとっても初のソロライブであったようでした。

キム氏は　若くてイケメンのジャズピアニストですよ～♪
でも、イケメンであること＝彼の人気の理由ではありません。
それはほんのオマケで、彼のピアニズム、リズム感、センスなどはすばらしいです。

本日は　オリジナル曲を中心に、ジャズのスタンダードなどを織り交ぜながら、終始たった一人で　２時間ほどのステージを堪能させてくれました
みなさんも　機会があったら聴いてみてね。

ノン・レガート＆アルトリコーダーで ２学期スタート♪

Ｓちゃん（小２）：
２週間の夏休みがすんで、久しぶりのレッスンです。
「メヌエット」も「春」も、しっかり練習して　元気に弾いています。
とりわけ、「ノン・レガート奏法」を　先生に言われたとおりちゃんと守って、きちんと弾いていたので感心しました。

「ノン・レガート奏法」というのは、バロック時代のピアノ曲を弾くときにかかせない奏法です。
古典派やロマン派以降の曲のように　メロディーやベース音をなめらかに弾かず、基本的に　ひとつひとつの音を「レガートじゃない音」＝「ノン・レガート」で弾くのです。
ピアノが夏休みになる前、ふつうに弾いてきて「もう弾けるの！」と自信をもっていたのに、「音を切って！」「ここも、ここも、ここも、全部ひとつひとつ切って！」とうるさく言われ、とまどっていたＳちゃんなのです。
なんでそんなに切らなきゃいけないの、と思ったよね。ごめんね。
だけど、やっぱりバッハはバッハの、ビバルディはビバルディの曲らしく弾いてもらいたいから、あえて妥協せず　うるさく言ったのでした。
Ｓちゃんが、夏休みの間に、そのタッチを克服してきてくれたので、とても嬉しかったです。
今日は、ビバルディの「春」を、Ｓちゃんの持っている楽譜に　少し音を書き込んで、ちょっぴりオリジナルに近い雰囲気になるようにしました。
ちょっとだけ難しくなるかもしれないけど、がんばってみてね。
Ｓちゃんなら大丈夫だよ。

バッハもビバルディも順調に弾けて、先生との連弾「メリー・ポピンズ」も練習して、Ｓちゃんの「ピアノの２学期」は順調にスタートしました。

教室では、夏休みが明けたので、そろそろ秋の発表会の準備を本格的に始めていくため、合奏に使うキーボードや、小物打楽器や、リコーダーなどが出してあります。
その中に「アルトリコーダー」が１本ありました。
いち早くそれを見つけたＳちゃん、さっそく手にとって
「あっ、これなに？」
「リコーダーだよ」
「え～、大きーい・・・」
「アルトリコーダーだから。これ、中学生が使うリコーダーだから、大きいのよ。・・・ちがうって。望遠鏡じゃないんだから、のぞいたってダメだよ」
Ｓちゃんがアルトリコーダーを目に当ててのぞきこんでいる姿は、まるでマルコ・ポーロの「遠めがね」みたいだ。
「吹いてみていい？」
「マルコ・ポーロ」でも相当ツボだったけど、Ｓちゃんが大きなアルトリコーダーを「ぶお～♪」と吹いてみている姿は、まるで虚無僧（こむそう）が尺八吹いてるみたいで、先生はドツボにはまってしまいました
「なにがおかしいの～？」
「あの～、新宿駅とかで、着物きてこういう笛吹いてるおじさん見たことない？　頭にすっぽりアミかぶってさ、クズカゴみたいな」
と、よけいＳちゃんを混乱に陥れる先生であった

下北沢一番街阿波踊り

今日は阿波踊りの２日目です。
きのうも今日も、一番街の端にある　行きつけのお寿司屋さん「味一」の特等席で　入り口の戸を開け放ち、阿波踊りを見物しました。
　鉦・太鼓のお囃子も大好き

　笛も独特の節回しです。

　踊りの合間に寿司やに呼び込まれて、ビールを一杯やる靴屋のおじさん。

　２年生のＳちゃんが踊ってた。ちゃんとこっちをむいて手を振ってくれた。

２０１１年 阿波踊り・オープニングブラスバンド演奏

今年も、昨日・今日の二日間、近所の「一番街」で　二日間にわたる「下北沢一番街阿波踊り」が始まりました。
踊りは金・土の二日間で　夕方６：３０～ですが、土曜日の今日は、昼の１時から、阿波踊りに先立っての「ブラスバンドパレード」があります。

　　　



演奏は、近くの「松蔭学園高校ブラスバンド部」の生徒さんたち。
「ブラジル」「君の瞳に恋してる」「コパカバーナ」など、元気なラテンナンバーを演奏しながら、一番街を練り歩きます。
今年は　歩きながら　ときおりクルッと回ったりして、パフォーマンスも充実してきました

練習はゆっくり、スローモーションで♪

キノパパさん（大人）：
今年は、モーツァルトの　すこしテンポのある曲が弾きたいです、というご本人の希望で、「ウィーンのソナチネ６番」第一楽章を練習しています。
このところ　お仕事が忙しく、あまり練習できていないんです・・・と恐縮しながらのレッスン開始です。
真面目なキノパパは、弾き始めてすぐの場所でも、思ったように弾けないと何度も何度も弾き直して確認しています。
右手の指を、ダブルの音程で動かすところ・・・指が揃わず、なかなかうまくいきません。
また、右手・左手別々ならできるのですが、両手をいっしょに合わせると、それぞれの手に注意が行き届かず　タイミングが合わなくなってしまいます。
「ダメだ・・・」
キノパパは自分で自分にダメ出しをしながら、真剣に繰り返します。

そこで、いつも間違える部分を見つけ出し、その部分のエッセンスだけを取り出して、反復練習をくり返しました。
そして、そこができるようになったら、また新たな苦手部分をみつけて練習します。
こうして、少しずつ、少しずつ、苦手部分の修復をくり返し、全体につなげていくように練習してください、とアドバイスしました。
それから、キノパパはなぜつっかえてしまうかというと・・・
「テンポが早すぎる」からなのです。

大人の人は、どうしても　曲の完成スタイルを目指して　最初からそのイメージで弾いてしまいがちです。
子どもと違って、たくさんの曲を知っていますし、今練習している曲も、ベストな演奏のイメージが　もうできているのです。
ところが、頭では音楽がわかっていても、指の動きがついていかないので、つっかえたり転んだりしてしまいます。
練習するときは、急がず、苦手なところがちゃんと弾ける速度に合わせて、全体をゆーっくりのテンポから、ていねいに弾いていくこと。そして、流れでなんとなく弾かず、一音一音、確認しながら、納得できるまできちんと弾くこと。
この２点がコツです。
ゆっくり弾くのは　かえって弾きにくかったり、ボロが出てしまったりするものですが、そこをがまんして。
それが、正確な仕上がりの道ですよ～

成長楽しみです♪

Ｍ３ちゃん（中１）：
先週はピアノの夏休みだったので、２週間ぶりのレッスンです。
Ｍ３ちゃんの弾いた「アルプスの夕ばえ」を聴いて　おどろき！
すごく上手になってる。

序奏の部分、そして最初のエピソード「Ａ」の部分。
前回のレッスンのときと比べて、音にゆったりとした余裕があり、着実な和音とアルペジオ、落ち着いたリズム・・・
この前はいっしょうけんめい弾いていて、「中学１年生になりました！」という演奏だったけど、今日の演奏は　別人のように大人びて、まるでほんものの大人みたいでした。

と感心したのは、Ａの終わりぐらいまで。
Ｂ、Ｃ、と進むにつれ、だんだん余裕がなくなり、テンポが落ち・・・
最後はやっぱり、「中学１年生になっちゃいました」という演奏でした。
でも、しょうがないよ。
ＢやＣは、まだ練習して日が浅いんだから、完全にはできなくて当たり前だよ。
「上手になったねえ～！　練習してきたんだ？！」
「うん。練習してきた」
昔の、練習ぎらいだったＭ３ちゃんのことを思い出すと、感無量です。
最近、ほんとに大人になったな～、と思うＭ３ちゃん。
彼女の持っている、たくさんの「素敵」が、ここへきて次々と開花を始めているように思います。
この夏の、彼女の成長が楽しみです

楽譜は大事だけど、その前に

Ｍちゃん（中１）：
夕方、バスケの部活が終わってからやってきました。
発表会に弾く、ショパンの「ワルツ６９－１（別れのワルツ）」を練習しています。

くり返し現れる　テーマとも言うべき「Ａ」の部分は、大体おぼえて弾くことができるようになり、今月ぐらいからは、その続きの「Ｂ」の部分へと楽譜を進めています。

先生が　気をつけるポイントを示し「ここはこんな感じでやってごらん」と言うと、Ｍちゃんは数回楽譜を見ながら音を反芻し、そして鍵盤で弾くときには　楽譜を見ずに　読みとった曲を一生懸命に音にしています。
その姿には、全身を耳にして　音楽を再現しようとしているのが感じ取れます。

もちろん、子どものことですから、譜面の読み取りが甘かったり、音符の長さがあいまいだったりして、必ずしもきちんと楽譜が再現されてないことも　しばしばあります。
事実、先生方は　ほぼ１００パーセント、「楽譜をしっかり見て弾きなさい」と言うはずですし。
しかし、楽譜に忠実であろうとする努力が最優先され、あたかもそれがピアノを弾く目的となってしまっては、本末転倒となりはしないでしょうか。

私は、感性のやわらかで豊かな子どもたちが、ピアノとの最初の出会いの段階で「ピアノ＝勉強」と認識し　それを固定観念としてしまうことを恐れます。
「美しいもの」「芸術」として　まず音楽を感じ、表現することを、身をもって体験し　感じ取ってもらいたいと思っています。
もちろん、音大生であるとか、その準備段階の学生であるとかの場合は、徹底的に楽譜を深く読みとり、１つの音符、１拍のリズムにも細心の注意を払って分析していくことが大切です。
しかし、まだまだ初心者の子どもたちに、その譜読みをそのまま要求すると、それだけで時間もエネルギーもいっぱい・・・
音楽を表現するどころか、それを感じるところまでも行きつかないことも起こってきます。
それならばまず、音楽を感じることから先に・・・と、私は思っています。


「Ｍちゃん、Ａの部分とＢの部分が大体わかってきたね。来週は、ＡとＢ両方を、スラスラ弾けるように練習してきてね」
「ハイ！」
「Ｂの　躍動感のある感じは　元気よく弾けて、いいと思うんだけど、Ａの、しっとりした部分がいまいち　かわいげがないね～　ここ、何とかならんかね」
先生は、そう言って　ＭちゃんのマネをしてＡを弾いてみせました。
「ほら。なーんか、ボソーッとしてるっていうか、ソボクっていうかさ・・・なーんの色気もない」
「あはは、ほんとだ！」
Ｍちゃんは大受けです。
今度は、先生はしっとりと美しく、同じところを弾いてみました。
「ね？来週まで、ここの弾き方を、いろいろ工夫して　やってみてね。何しろこの曲は、『別れのワルツ』って呼ばれてて、ショパンと、結ばれなかった恋人マリアとの悲しい恋の形見の曲なんだから」
「へー、そうなんだ」
「そうよ。結婚しようとしたんだけど、マリアの親に反対されてね。ショパンが別れに送ったこの曲を、マリアは箱に入れて、一生大切にしまっといたんだって」
「ショパンって、早く死んじゃったんだよね？」
「そう。３９才でね。体弱かったし、お金ないし、それで親は反対したんだね」
「シューベルトも早く死んだよね？」
「シューベルトは３１才よ。やっぱりお金ないし、病気でね」
「友だちたくさんいたけど、お金はなかったんだね」
「お金ないから、栄養状態悪くて病気になっちゃうんじゃない？病気になっても、医者にかかるお金もない」
「うわあ～・・・音楽家って、なんか悲しい話ばっかりだね」
「そんなんばっかだよ。体弱いし背は低いしさ。シューベルトもチビだし、ベートーヴェンは１６２センチぐらい、モーツァルトなんて１５５センチぐらいだったらしいよ。ベートーヴェンはチビの上にカオもまずくて首がないから、５７才まで生きたけど、好きになった女性からはぜーんぶフられた」
「うわ～、悲しいね」
こんな調子で、レッスンの最後は「音楽家の悲しい話」で盛り上がったのでした。

リズ天やったよ♪♪♪

やっぱおもしろい～(^○^)(^○^)(^○^)

これまでのＤＳバージョンと同じテイストのゲームが　ズラリと勢揃いして、まるで母校の学園祭かなんかに来てるみたいな気分。

なつかしい「喫茶店」もあり、しみじみしたマスターもいる

２人でできるようになってるゲームもあり、これはまだ試してないんですが、２人でやればもっと盛り上がるでしょう。
それと、ＤＳとちがい　テレビの大画面を見ながらやるので、人がやってる時にも　つい一緒に「ド～ン、パッ。ドーンド、パッ」などとリズムを叫び、踊ってしまいます。
リズム好きな人は　ぜったい気に入るよ。
やってね

駅前の喫茶店「シャノアール」

この１０日間ほど　ピアノのレッスンは休みなので、レッスン以外の話題がつづきます。

ヒバリの住んでる下北沢は、おしゃれな雑貨屋やカフェがいっぱいあり、音楽や演劇をやる若者が集まったり、ライブハウスがたくさんあったりと、元気＆トレンディなイメージの街です。

そんな下北沢の、しかも駅の真ん前にあって、トレンディとは全く逆な　レトロな喫茶店を発見しました。
その名は「シャノアール」。
１年ほど前　偶然入り、初めてその内部へ足を踏み入れた私はおどろいた！

下北沢に、こんなレトロなお店があったとは。
シャノアールに「カフェ」という呼び方は合いません。
ここはぜひとも「喫茶店」と言わなければ。

表にはメニューのサンプルが飾られ、その横の階段を降りて地下のお店のドアをあけると、そこには　昭和時代にタイムスリップしたかのような　レトロな空間が広がっていたのでした。
広い！
あの狭い入り口の地下に、こんな広い世界が展開していたとは。
レザー張りの椅子、デコラのテーブル、白ワイシャツ＆黒ズボンの　静かで礼儀正しいウェイター。
なんか、異世界に踏み入れたような、地下の「昭和ワールド」に迷いこんでしまったような。

「レトロテイストのカフェ」というものはたくさんあります。もちろん下北沢にも。
アンティークの家具や調度品、ほの暗い照明、こだわりのコーヒー。
でもそれは、あえて「レトロ」をねらったものなので、そういうお店に入っても、別におどろきはありません。
逆に、「レトロをねらった大変おしゃれでトレンディなお店」と思うからです。

だけど、シャノアールはちがうんだ・・・なんかね。
なーんもねらってなくて、ごく自然体に「街の喫茶店やってきました」というスタンスが、いつのまにか「昭和」のまま時間がとまってる・・・みたいな感じなのです。
はじめてこの“喫茶店”を訪れたのは冬のたそがれ時だったこともあって、不思議感もひとしお。
地上にでたら　この喫茶店は消え失せて、もう二度と訪れることができないんじゃないか、などと思ってしまったのでした。

けれど　「シャノアール」は消えなかったので、今日もこうして、待ち合わせに利用したわけです。
「シャノアール」のアイスコーヒーは　グラスがでかい！
いっぱい入ってる。
しかも、白ワイシャツのウェイターさんは、ミルクもガムシロップも　２つずつ添えてくれました。
これで３３０円です。

みなさん、下北沢の地下に、時間の止まった喫茶店「シャノアール」があります。
ぜひ訪れてみてください。

下北沢駅　北口下車、目の前のみずほ銀行の右側のビル　Ｂ１Ｆです。

メキシコ音楽と料理の店 テピート♪

ヒバリの家から歩いて５分くらい、下北沢一番街に、テピートという　メキシコ料理のレストランがあります。
３年前ぐらいに　この場所にオープンしたお店ですが、今日初めていってみました。

お目当ては、メキシコ人のミュージシャン　チューチョさんの演奏です。
７８才で、ギターとメキシコアルパ（ハープ）を弾くチューチョさん。
一応、数日前に電話で席をリザーブしておきました。
演奏は７時半ぐらいからです、ということなので、７時ごろに、ドラマーのＹくんを誘って　出かけていきました。

３０人ぐらいで満席になりそうな　こぢんまりとした店内は、たくさん飾られたメキシコの楽器やオーナメントなどが　暖かな色彩の間接照明に浮かび上がり、一歩入れば　気分はもうメキシカン

　　　　　　　　　


予約しておいたので、ステージの真ん前、かぶりつきのテーブルに案内された。やったー＼(^O^)／

　　　　　　　　

テキーラ・サンライズっていうカクテルとメキシコのビール「コロナ」、おつまみも頼んで、よしっ、聴く気まんまんだぞ。

ところが　演奏はいつまでたっても始まらず、カクテルをちびちび飲んでは　店内に流れるマリアッチのＣＤにリズムを取るのみ。
不安になって、
「あのー、演奏は何時からですか？」ときくと
「８時前ごろには・・・」という返事だった。
それからさらにカクテルを飲み、次々に届くお料理を食べ（とてもおいしい）、８時を１０分くらい過ぎたころ、ついに演奏家チューチョがドアをあけてはいってきた！　まってました！

彼は　おもむろに　ステージに飾ってあったギターを取って控え室に消え、ポロンポロンとチューニングしている様子・・・
しばらくして姿を現すと、今度はアルパ（ハープ）のチューニングを始めました。
ちなみに、アルパの弦は、全部で３８本あるそうで、これをゆっくり、１本１本チューニングしていく姿を見ながら、この分じゃ演奏はまだまだなんだな　と悟った我らであった。

予定よりきっちり１時間遅れたときです。
チューチョはすっくと立ち上がりました。
天井のスポットライトが、ばばばーん　と付きました。
「コニチワ。チューチョデス」と　チューチョが挨拶しました。
そして弾き始めたギター　それに合わせての歌声


ああ、こんなすばらしいギター　初めて聴いたよ。
いかにも南米らしい、キレのある響きとリズム。
歌声は、７８才とはとても思えない声量と美しい伸びのある響き。
「ラ・パロマ（鳩）」、「エストレリータ」、「ラ・クカラチャ」など、日本人にも耳慣れたメキシコ民謡を、すばらしいアレンジと演奏で聴かせてくれます。
きけば　このチューチョという人は、往年のポップス界のさまざまな分野で王者と称されたミュージシャンたちと共演をしてきた　超大物なのだった。
ナット・キングコール、ハリー・ベラフォンテ、ペレス・プラード、カーメン・キャバレロなど、知ってる人がきいたらぶったまげるような大物だよ。
「キエンセラ」という有名なラテンの曲を、最初に録音したのは、誰あろうこのチューチョなのだそうだ。
そ、そんな大物の演奏を、こんなところで生で聴かせてもらっていいの？
しかも　ミュージックチャージもなにもナシで？

ギターと歌があまりにもすばらしく、このまま永遠に聴いていたい、もう他の楽器など聴かなくていい・・・ぐらい感動してしまったヒバリなんだけど、チューチョはギターを置き、アルパの前に座りました。



今まで聴いたどのハープとも違ったスタイルで、ギターとはまた違ったすばらしさ
繊細なアルペジオ、そして左手で力強く刻むベース、それもオクターブ音の多用でいっそう幅が出た音色。
「コンドルは飛んでいく」「ゴッドファーザーのテーマ」など　おなじみの曲の数々が、とても新鮮に響き渡り、白麻のスーツに全身を包み　白い帽子をバリッとかぶったチューチョには、まさに「ゴッドファーザー」の風格が感じられるのでした。

下北沢に　こんなすごいスポットがあったなんてびっくりだ。
みなさん、一番街の「テピート」、ぜひ行って、体験してください。
音楽もお料理も　最上級ですよ


ステージが終わったら、奥さんと手をつないでサッサと帰っていくチューチョ。
らぶり～

都電荒川線めぐり

数日前に、ＴＶで「都電荒川線めぐり」っていうのを見て　なんかおもしろそうなので、ちょうどピアノも夏休みってことで、早速　実行に移しました。

まずは下北沢から小田急線で新宿に出て、ＪＲに乗り換え　大塚まで。
そして都電の「大塚駅前」から、「一日乗車券」というのを買って、いよいよ出発です。

　　　一日乗車券は、４００円で、何度でも乗り降りできます。


上の写真は、終点の「三ノ輪橋駅」。
線路際にバラがいっぱい咲いていました。

都電の車両は、今はとてもカラフルでかわいいです。
こんなのが一両だけで、いきなり路上のプラットホームにはいってきて、乗ったら「チンチン！」と鐘を鳴らして発車。わくわく。

　　　　　　

「荒川遊園地前」で途中下車して、遊園地の中も歩きました。



平日は入園無料で、観覧車などの大型遊具こそ動いてないけど、動物園や子ども遊具、豆汽車などもあって、なかなかおもしろい遊園地でした。

　ヤギたち。

　園内に展示されている車両。

　都電ミニ資料館。

再度都電に乗り、終点の三ノ輪橋で降りて、下町風の商店街でお総菜とかを買って帰り、ビールのつまみにしました。
暑い日だったけど、風情があっておもしろい「都電の旅」でした。　　

＼(^O^)／買ったぞー♪

Ｗｉｉソフト「みんなのリズム天国」を　ついに買った
音楽やる人、とりわけポップス・ジャズなど　リズム系の人には最高におもしろいこのゲーム。

ヒバリはＤＳカセット版の「リズム天国」、

その後続で　ＳＤカードバージョン「リズム天国ゴールド」

みんな持ってるぞ。
今度のＷｉｉ版は、やってる人だけじゃなく　まわりで見てる人も一緒に踊ったり歌ったりできる　ごきげんなゲームになってるらしい。

やってみたらまたＵＰするね！

なんでまちがえるのか？ それが大事

Ｍ３ちゃん（中1）:
「アルプスの夕ばえ」、大分なめらかに弾けるようになってきました。
Ｍ３ちゃんは音楽をつかむ能力が高いので、一旦「わかった」と思うと、とてもなめらかな音で弾くことができるのです。
そこにいくまで、楽譜から内容をつかんでいくのが、どっちかというと苦手なのかな・・・
いやいや、それでも、充分に読譜力もあるＭ３ちゃんです。
内容を間違いなく把握するまでにミスが多いのは、「読めない」せいではなく「早とちり」が多いからです。
例えば　最初のテーマ部分、メロディーが「レレレレー　ドシ　シララー、ソソソソー、ファミレー」となるのですが、最初の段階でなんとなく「ソソソソー」の部分を「ミミミミー」と思ってしまったら　なかなか直らない。
最近ようやく、「ソソソソー」のメロディーが定着して、余裕が出てきたところです。
けれど　こうなるのも、音楽センスとカンが良いせいなのです。
「レレレレー」ときたら「ミミミミー」と進む・・・というのは、メロディーの常套句のようなもので、自然というか当然の流れです。
Ｍ３ちゃんは、楽譜を見て弾きながら、無意識に曲の流れを予想して弾いているのです。
これは、とても大事であり、またたいへん高い能力であります。
ただ、実際は、自分の予想と譜面の結果を、瞬時に判断しながら、楽譜を読みとって弾いていくことになりますが、Ｍ３ちゃんの場合　そちらの熟練度がいまいちなので、予想をそのまま音にしてしまい、ヤマカンだけが一人歩きしている結果、無駄に修正の手間がかかる、というなりゆきになっています。
まあ、それも成長の過程です。
読み違いは多々あるけど、とても興味深い間違え方なので、よいレッスンになっていると、ヒバリ先生は見ています。

生徒は楽譜を　いろいろ間違えますが、一概に「違ってます！」「よく見て！」などというのではなく、
一人一人の生徒が、どこをどう間違って弾いたか、そしてそれは何が原因なのか、そのことが大事です。
そういう意味で、ヒバリ先生は、みんなに、大いに間違って弾いてもらいたいと期待しているので（？）
みんな、間違いを恐れず、伸び伸びと弾いてくれたまえ。

たぶん、間違って弾いてるからといって、おこられることはありません。
大笑いされることは、めちゃめちゃありますが。