楽譜は大事だけど、その前に

Ｍちゃん（中１）：
夕方、バスケの部活が終わってからやってきました。
発表会に弾く、ショパンの「ワルツ６９－１（別れのワルツ）」を練習しています。

くり返し現れる　テーマとも言うべき「Ａ」の部分は、大体おぼえて弾くことができるようになり、今月ぐらいからは、その続きの「Ｂ」の部分へと楽譜を進めています。

先生が　気をつけるポイントを示し「ここはこんな感じでやってごらん」と言うと、Ｍちゃんは数回楽譜を見ながら音を反芻し、そして鍵盤で弾くときには　楽譜を見ずに　読みとった曲を一生懸命に音にしています。
その姿には、全身を耳にして　音楽を再現しようとしているのが感じ取れます。

もちろん、子どものことですから、譜面の読み取りが甘かったり、音符の長さがあいまいだったりして、必ずしもきちんと楽譜が再現されてないことも　しばしばあります。
事実、先生方は　ほぼ１００パーセント、「楽譜をしっかり見て弾きなさい」と言うはずですし。
しかし、楽譜に忠実であろうとする努力が最優先され、あたかもそれがピアノを弾く目的となってしまっては、本末転倒となりはしないでしょうか。

私は、感性のやわらかで豊かな子どもたちが、ピアノとの最初の出会いの段階で「ピアノ＝勉強」と認識し　それを固定観念としてしまうことを恐れます。
「美しいもの」「芸術」として　まず音楽を感じ、表現することを、身をもって体験し　感じ取ってもらいたいと思っています。
もちろん、音大生であるとか、その準備段階の学生であるとかの場合は、徹底的に楽譜を深く読みとり、１つの音符、１拍のリズムにも細心の注意を払って分析していくことが大切です。
しかし、まだまだ初心者の子どもたちに、その譜読みをそのまま要求すると、それだけで時間もエネルギーもいっぱい・・・
音楽を表現するどころか、それを感じるところまでも行きつかないことも起こってきます。
それならばまず、音楽を感じることから先に・・・と、私は思っています。


「Ｍちゃん、Ａの部分とＢの部分が大体わかってきたね。来週は、ＡとＢ両方を、スラスラ弾けるように練習してきてね」
「ハイ！」
「Ｂの　躍動感のある感じは　元気よく弾けて、いいと思うんだけど、Ａの、しっとりした部分がいまいち　かわいげがないね～　ここ、何とかならんかね」
先生は、そう言って　ＭちゃんのマネをしてＡを弾いてみせました。
「ほら。なーんか、ボソーッとしてるっていうか、ソボクっていうかさ・・・なーんの色気もない」
「あはは、ほんとだ！」
Ｍちゃんは大受けです。
今度は、先生はしっとりと美しく、同じところを弾いてみました。
「ね？来週まで、ここの弾き方を、いろいろ工夫して　やってみてね。何しろこの曲は、『別れのワルツ』って呼ばれてて、ショパンと、結ばれなかった恋人マリアとの悲しい恋の形見の曲なんだから」
「へー、そうなんだ」
「そうよ。結婚しようとしたんだけど、マリアの親に反対されてね。ショパンが別れに送ったこの曲を、マリアは箱に入れて、一生大切にしまっといたんだって」
「ショパンって、早く死んじゃったんだよね？」
「そう。３９才でね。体弱かったし、お金ないし、それで親は反対したんだね」
「シューベルトも早く死んだよね？」
「シューベルトは３１才よ。やっぱりお金ないし、病気でね」
「友だちたくさんいたけど、お金はなかったんだね」
「お金ないから、栄養状態悪くて病気になっちゃうんじゃない？病気になっても、医者にかかるお金もない」
「うわあ～・・・音楽家って、なんか悲しい話ばっかりだね」
「そんなんばっかだよ。体弱いし背は低いしさ。シューベルトもチビだし、ベートーヴェンは１６２センチぐらい、モーツァルトなんて１５５センチぐらいだったらしいよ。ベートーヴェンはチビの上にカオもまずくて首がないから、５７才まで生きたけど、好きになった女性からはぜーんぶフられた」
「うわ～、悲しいね」
こんな調子で、レッスンの最後は「音楽家の悲しい話」で盛り上がったのでした。