ソナチネは お得な「ソナタ形式」

Ｍちゃん（小６）：
６年生になり、学校や勉強の時間が大幅に増えたため、なかなかピアノを練習する時間がとりづらくなってきました。
今年の発表会は　去年までの夏休みと違い、１０月と決まったので　時間はたっぷりあるのですが、集中して練習できないということを考えて、早めに少しずつ準備していこう、ということになりました。
発表会で弾くのは　クレメンティの「ソナチネト長調」です。
もう、最初の「提示部」のところはほぼ弾けるようになりました。
続く「展開部」、曲全体の中で一番盛り上がるところ。ということは、一番難しいところ、ということ・・・
この部分の　右手と左手をバランスよく合わせるのが、意外と難しいようです。
リズムを変化させたり、区切ったりしながら、少しずつ克服していきます。
この部分がクリアできたら、ソナタ形式のお約束・「提示部が再びそっくり再現される」という、大変お得な「再現部」がやってきます。
その安堵感を楽しみに、がんばって「展開部0を乗り切りましょう！」

Ｆコードをならったよ

Ａちゃん（小３）：
ピンクのバーナムが「グループ３」に入り、「ドファラ」の和音が登場してきました。
「ドファラ」は「Ｆ」というコードです。
バーナムはクラシックの教本なので　ポピュラー音楽の切り口である「コードネーム」という概念はないのですが、ヒバリ教室では小さいうちから積極的にコードネームを指導し、クラシック音楽の「和声学」と、ポピュラー音楽の「コード」理論双方を合わせて、より広くわかりやすく、和音を体験していけるようにと思っています。

Ａちゃんは　これまでにバーナムで、Ｃ、Ｇ7の　２種類のコードを習っているので、今回Ｆを加えて　３つのコードを習ったことになります。

さて、初めてＦコードを習ったＡちゃん、いろんなメロディーにコードを合わせて弾いてみています。
きれいに合う音もあるし、にごって汚くなる音もある。
なんでだろう？
Ａちゃんは不思議そうです。
「この音にＦをつけるときれいだね」「でも、ここでＦをひくときたない。どうちがうのかな。」
Ａちゃん、いいことに気が付いたね。
「それはね。ほら、今、このメロディーにはＦがぴったり合ってるよね。今、メロディーは何の音をひいてる？」
「ファ」
「そうだね。ほら、今度はきたない。メロディーは何の音？」
「ミ、ソ～ってひいたとき」
「Ｆのコードをよく見て。ド、ファ、ラ、ってひいてるね。今ひいた『ミ、ソ～』のメロディーにはド、ファ、ラ、のどの音もない。だから音がぶつかってきたなくなっちゃうんだよ。さっきキレイだった『ファ』のメロディーは、ド、ファ、ラ、の中の『ファ』があるよね。だから、ぴったり合ってキレイなんだよ」
「なるほど～」

こうして自然にコードの使われ方になじんでいき、次には自分でコードを使いこなしていけるようになる、これは第一歩なのです。

ブルクミュラー「バラード」

Ｓちゃん（中１）：
この四月から中学生になり、毎日の生活がとても忙しくなったようです。
「今までは、どんなに少なくても、一日１０分でもたとえ１分でも、かならず毎日ピアノ弾いてたけど、今週はそれもできなかったんです」
と、残念そうなＳちゃん。
本当に真面目な生徒なので、練習できていないことが不本意なのだと思います。
もう少し、新しい環境に慣れてくれば、余裕も生まれるかもしれないし、あまり深刻に考えず、ま、出来なかったときは教室で一緒に練習しようよ、という気持ちでやっていきましょう。

というわけで、今日は新しい曲：ブルクミュラーの「バラード」です。
先週　先生が弾いてあげたとき「うわあ、ドラマチック！」と　思わず拍手をしてくれたＳちゃん、こういう感じの曲は大好きだと思います。

まず、右手＝伴奏、左手＝メロディー、という、今まであまりやったことのないスタイルに慣れるよう、冒頭部分の練習をしました。
いつも「しっかりメロディーを際立たせて！」と言われてる右手は「うるさくしないで！ムダにバタバタ動かず、静かにミステリアスに刻む！」と　ひたすら「ピアノ」でコンスタントに打ち続ける。
そして、いつもは「大きすぎ！うるさい！静かにやわらかく！」と言われてた左手は「はっきりとメロディーを浮き立たせて、スフォルツァンドのところでガーン！と」と　これまでとは正反対の弾き方なのです。
最初のうちは右手と左手のリズムが合わず、ガタガタしてたけど、そのうち大分揃って、音量バランスも良く、アクセントもついてきた。
「さあ、ではペダルをつけましょう」
「えっ、今初めて弾いたのにペダル！無理です～」
「ダメもと、ダメもと」
とペダルもつけ、ダイナミクスもつけ、冒頭部分を弾いたら、今度はフィニッシュだ。
冒頭メロディーがそのまま再現され（お得でしょ）、最後に冒頭フレーズを数回反復した後は、バーナムでさんざん経験してきた「和音のオクターブ移動」、そして最後の和音でキメ！
「ほーら、もうほとんど弾けるようになった」と先生。
「そ、そうかなあ・・・」とＳちゃん。
あとは中間部の、やわらかな旋律を歌わせる部分をやれば、曲は完成。
この部分は、いつもやって慣れてる「右手＝メロディー、左手＝伴奏」のパターンだから、すぐできると思うよ。
来週、そこを練習して完成しましょう！

シンフォニア１５番 もうすぐ完成か

Ｈさん（大人）：
バッハのシンフォニア１５番、そしてベートーヴェンの「ロンドト長調」を練習しています。
本日は、シンフォニアが最後まで到達できました。
この「１５番」は、後半で右手と左手がクロスしたり重なったりする部分があり、とてもややこしいのですが、Ｈさんはがんばって弾いています。
来週辺り、スラスラと弾けるのではないかと思っています。

楽しいメリーさん、悲しいメリーさん(？)

Ｃちゃん（年中）：
大分日が長くなって、Ｃちゃんがレッスンに来る時間は　まだ昼間のように明るくて、そのせいかＣちゃんもエネルギーが余ってるかのように元気いっぱいです。

ピアノの前に立つと、自分で椅子の高さを調整し（それはＣちゃん独自の目的により、ペダルに足がとどくように、とかの用途です）
椅子に座ると「なにひく？」と構えています。
「メリーさんを弾こうよ！」
「うん！」
「メリーさんのひつじ」はＣちゃんのお気に入りです。
最近、ママに教えてもらった、と言って、左手で「ド・ソ」の二つの音を重ねて　メロディーと一緒に弾けるようになったのがうれしくて、大きな音で元気に弾きます。
先生も一緒に、はずむような伴奏を付けて弾くと、ホントに楽しい連弾ができるのです。
「Ｃちゃん、いいこと教えてあげる。今弾いた『メリーさん』を、右手も左手も、ひとつだけお隣の鍵盤にずらして弾いてごらんよ。悲しーい曲になっちゃうよ」
「え？ここと、ここ？」
鍵盤の位置を確かめてから、Ｃちゃんが弾いてみると・・・
「ほんとだ！」
ハ長調からニ短調へと変わってしまった「メリーさん」は、とっても悲しい曲になってしまいました・・・
もう一度、ハ長調の場所にもどって、思い切り元気よく弾いて「メリーさん」はおしまい。
「おんなじように伴奏つけて『チューリップ』も弾けるよ」
先生に教えてもらうと、今まで「ドレミ」の部分しか弾いたことのなかった「チューリップ」が初めから終わりまで、しかも伴奏までつけて弾けたので、Ｋちゃんは大満足です。
「『チューリップ』、ここでも弾けるよ。弾いてごらん」
と言われてＫちゃんが弾いたのは、ト長調のチューリップ、それから黒鍵ばかり使って　変ト長調のチューリップ。
わらべ歌の「なべなべ、そっこぬけ」も両手で弾けました。
音符も　ド・レ・ミ・ファ・ソと四分音符、二分音符までが理解できて、ぐんぐん成長しているＣちゃんです。

雪だるまつくろう がんばる。

Ｈちゃん（小３）：
新しくもらったディズニーの本から、大好きな「雪だるまつくろう」を弾いています。
これまで使っていた本より　ちょっぴり大人っぽく、使う鍵盤の範囲も相当広がったアレンジです。
左手は　下の加線が３つぐらいつく低い音から、右手は上の加線が３つぐらいついた上に　さらにオクターブ上の記号がついて、ほとんどピアノの右端近くまでいってしまうようなポジション。
おまけに左手が右手の上に交差して　上の加線の音を弾かなければならなかったり、オクターブ以上の距離のあるアルペジオが出てきたり、ペダルはもちろん使うし・・・と、楽譜としては相当難しい。
けれど、それだけ妥協がないアレンジだけあって、弾くと　とってもすてきな音色が流れ出るのです。

毎週、毎週、真剣な顔をしてつっかえつっかえ、苦労しながら練習してきたＨちゃん、今日はかなりのなめらかさで　最後まで弾きとおすことができました。
「がんばったね！大人みたいにかっこいい曲が弾けたね」
と、その努力をたたえられました。
でも、ホントのオリジナル曲は、もうちょっとテンポ速く、もうちょっとなめらかだね・・・
「ねえ、Ｈちゃん。とってもがんばって上手に弾けたから、もうこれで〇にしてもいいよ。でも、〇にしないで、もっと素敵に弾けるようにがんばってもいいよ。」
どうする？と先生に聞かれて、Ｈちゃんは一瞬「うーん・・・」と考えました。
ここまで弾けるようになるのに、３週間もかかって、すっごく大変だったんですから・・・
ややあって、Ｈちゃんは答えました。
「もう少しがんばる。もう一回練習してくる」
「そう！　そうだね。すてきに弾きたいよね」
うん、と力強くうなずいたＨちゃん。
かなりのピアニズムが身についてきてる・・・

ハモプリ4月度練習と パーカッショングッズ

女声ジャズコーラス「ハモプリ」の、今年度の課題曲は　「デイ・トリッパー」と「ジョーカー」。
ともにセルジオ・メンデスバージョンで、ラテンスタイルの曲です。

今のところ、まだ歌を覚える段階で　ピアニストに来てもらうまでもないので、ノートＰＣを傍らに置き、ＹＯＵＴＵＢＥ画面でオリジナル音声を聴きながらの練習です。
ラテン音楽にはパーカッションがつきものですよね。
去年もモンキータンバリンでパーカッション担当した、メンバーの一人　クロが、今年もパーカッションをやりたい！とのことで、「もうちっちゃいシェーカー買った。マンゴーの形してるの」とは　気合はいってる。
そうだ、パーカッションといえば。
「あれ見て！」と、ヒバリが指さしたのは、エレクトーンの上のフルーツバスケットに盛ってある、さまざまなフルーツです。
メロン、ピーチ、梨、オレンジ。
どれも、アイスを食べ終わった後の容器なのだ。
よく洗って乾かしたアイス容器に、１００均で買ってきた色とりどりの大粒ビーズを少しずつ入れて、蓋があかないようにセロテープで固定してある（だから「色とりどりのビーズ」は見えません。(^o^;））
コレを振ると、シャカシャカと、とってもいい音がするのです。
何年か前の、子どもクラスの発表会の前に　メロンシェーカーを作りたかったので、みんなに1個ずつメロンアイスを渡して食べてもらい、そのあとの容器で　人数分のメロンシェーカーを作ったのでした。
その後、何人かの子どもたちが「これ、シェーカー用にあげる」と、お家から　オレンジアイスの容器やら梨アイスの容器やら、桃アイスの容器やらを寄付してくれて、おかげさまで　このゴージャスな「フルーツシェーカーバスケット」が出来上がった次第です。

「というわけで、シェーカーがいっぱいできたのよ～」
としゃべりながら、ヒバリはひょいっと思い出した。
「でね、今、ほかにもシェーカー作れそうな容器を見つけたんだ。それはね、すぐ近くで売ってるプリンの容器なの・・・そうだ、それ、今、買ってくるから待ってて！」
突然、財布を持って駆け出したヒバリを追って、ほかのメンバーもみんな「え、何なの、私も行く～」とゾロゾロ後に続き、向かったのは徒歩1分の「とよんちのたまご」です。
千葉県・房総の養鶏場で育てている卵を販売する「たまご専門店」なんですが、ここの「なめらかプリン」がすごく美味しくて、しかもその容器が　大きめのたまご型！
パチンと蓋がはめられるし、この中にビーズを入れたら、いいシェーカーができるなあ、と、ヒバリはこの容器をもうけっこうたくさん集めてるのです。

ハモプリみんなの分のプリンを買って、みんなはそれぞれ、たまごとかバウムクーヘンとかを自宅用に買って、イソイソとヒバリんちへ戻り、ソッコーおやつタイムとなりました。
ヒバリご自慢の下北沢名物「とよんちのたまご・なめらかプリン」は大好評を博しました。
えっ、歌の練習はどうしたんだ、って？
やりましたよ、そのあとちゃんと各曲１回ずつおさらいして。
ということで、本日のハモプリは　ラテンパーカッションの研究でした。

とよんちのたまごプリン、最高なので、みなさんも機会があったら買ってみてください。
空き容器も使えます！