カフェ・アンサンブル アンママさんとシャンソン♪

駒場のカフェ・アンサンブルでの「みんなの音楽会」。
今回はカフェのママさん（アンママさん）にシャンソンの伴奏を頼まれて、久しぶりの参加です。

７組の出演者で、くじ引きにより出演順を決め（アンママさんは最後、という番号が当たりました）
クラシックの声楽やピアノ演奏、古楽器リュートの演奏などが次々行われ、シャンソンの演奏は　本日の中では異色でした。

オープニングのトークから「バラ色の人生」でＢＧＭを流し、軽いワルツの「詩人の魂」、「聞かせてよ愛の言葉を」、リズミカルなタンゴの「恋心」、そしてラストに王道「愛の讃歌」で盛り上げ、ディナーショーみたいなステージとなって　なかなかの好評でした。
中でも評判がよかったのが、意外にもアンママさんが「リズム感が悪いから自信がないの」と言っていた「恋心」でした。
アンママさんすごい迫力でした・・・
次もリズム系いいかも。
新境地開拓ですね！(^_-)-☆

ＯＢ登場

「小学生の頃、先生にピアノを習っていた Ｉ です。今　大学生になって神奈川県に住んでいるんですが、週末に遊びに行っていいですか」と、突然電話があったのが　今週の初めごろ。
そうだ、覚えてるよ、 Ｉ くん。
たしか小学２年生ぐらいから６年生ぐらいまで、ピアノに来ていたよね。
どんなに成長してるんだろう。

約束した今日の夕方、 Ｉ くんはやってきました。
うわー、大人だ。。。
立派になっちゃって～
「学校の寮に入っているときもデジピで練習していました。今は大学生でマンション住まいです。一人で練習したので、聴いてもらいと思って・・・」
こう言って彼は　アニソン（アニメの曲）を２～３曲弾いて聞かせてくれました。

う、うまい！！！

小学生のころからは想像つかないほど、鍛え抜かれた指さばき、しなやかなリストの運び、鮮やかな跳躍。
すっごくいっぱい練習したんだなー、と確信できる　すばらしいピアニストに成長しておりました。
そういえば、小学生のころも運動得意だったね。リレー選にも出てたし。
でもなー、あのころのちびっこの姿と、今の若者と、どうしても結びつかないよ・・・

こうやって、昔の生徒が　覚えてて訪ねてくれるのは、ほんとにうれしいです。
せっかくこうしてつながったので、来月に開く「ハロウィーンコンサート」に出てよ、ということに決めました。
思いがけず、ピアニスト一人追加です。

ちなみに、「アニメの曲」というと、「なーんだ、コドモの歌か」と思う大人の人もいるかもしれませんが、とんでもない。
今、アニソンといえば、特にインターネットの世界中心に、一つの音楽ジャンルを確立している、非常に高度な演奏技術を要するものです。
「なーんだ」と思った人は、本番の彼の演奏を聴いて　驚いてください。


中学生のみんなも大好きなアニソン。
みんなに聞かせてあげたいです♪♪♪

となりのトトロ完成

M４ちゃん(小３）：
「となりのトトロ」の仕上げをしました。
先週は、まだテンポも遅く、右手と左手を合わせるのもやっと弾いている感じでしたが、今日は「リズムも軽快になり、何よりも右手のメロディーが すてきに軽いタッチで、ポップス特有のアーティキュレーションが表現され、すっかりポップスの弾き方に慣れた様子で堂々と弾けていました。
ただ、耳になじんだ歌の部分はよかったのですが、ピアノ曲として編曲され、付け加えられている 前奏や間奏、エンディングの部分は、いまいちよくわからない、といった感じがあったので、その部分を一緒に練習しました。
それから全体を通して仕上げ、これで「トトロ」は完成となりました。
「次はどれやる？」と先生にきかれて、目次を眺めながら
「う～ん、う～ん」
と なかなか決められないM４ちゃん。
ついに 先生がパラパラとページをシャッフルし、M４ちゃんが「ストップ！」と言って、止まったページの曲にしようということになりました。

で、決まった曲は「世界が一つになる時」です。
学校でも歌ったことがあるようで、M４ちゃんもこの決定に満足の様子です。

しばらくの間、M４ちゃんには、こうして、現代のポップスなど クラシックではないジャンルを体験し、軽快なリズム感や現代的な和声感などを、自然に身につけていってもらおうと思っています。

やまのおんがくか 連奏記録

Hちゃん(年長)：
ピンポ～ン♪ とチャイムが鳴って、Hちゃんが大きな声で「Hで～す」と言って 片手にレッスンバッグ、片手に大きな水筒を持って レッスン室に入ってきて・・・

今日も弾くかな？あの曲 ・・・わくわくo( ^ ^ )o
弾いた！ ＼(^o^)／

やっぱり今日も、「やまのおんがくか」弾いたよ。
発表会終了以来、これで４週連続だ！
しかも毎週、少しずつバージョンアップしてる。
Hちゃんの「やまのおんがくか」連奏記録がどこまで続くか、目が離せません。

それはともかくとして、やる気満々のHちゃんは、テキストだって順調に進んでますよ。
今日は「むしのこえ」を両手で上手に弾けたし、次の「アビニョンの橋で」も、複雑な伴奏形ともども 初見である程度は弾けたのでびっくりでした。
Hちゃん自身も、「難しい曲だ」と思ったようで、また「その難しい曲を弾くことができた」ということに自分ながら驚きと喜びを感じたようです。
「今度の発表会は、『あんびよんのはし』みたいな難しい曲ひきたい」と、即座にビジョンを表明したのですから。
「アビニョンの橋の上で」をおうちでしあげしてくる、という約束にしましたが、確実に実力をつけている手応えを感じました。

９月の音倉ジャム

早いもので、もう９月の第一水曜日。
「音倉ジャム」のある日です。

来月のハロウィンコンサートに、歌で出演してもらうことにした友人と、その打ち合わせを兼ねて　音倉で落ち合いました。
セッションが始まるまでの少しの時間で、楽譜を交換したり歌詞を見直したりして、そのあとはのんびりドリンクを飲みながら、ジャムの見物です。
今日は、朝からの不安定な天気のせいもあってか、出演者も観客もいつもに比べて少なく、演奏する人は第一部・第二部それぞれに１曲ずつ、合計２曲演奏できてよかったと思います。

とてもきれいな声の女性Fさん、いつもシブい選曲の大柄なおじさん、なんとなく聖路加病院の日野原先生に似てる（秘密だけど）小柄なおじさん、それから尺八でジャズを吹くおじさん（みなさん名前がわからなくてすみません）・・・
いつもの常連さんで、みんなジャズを楽しんでいる人ばかりです。
今日は珍しく、第一部でジャズを演奏した尺八おじさんが、第二部では　音倉バンドのピアニストの女性とデュオで、日本の名曲「春の海」を正統派の尺八で演奏してくれました。
こういう場所で聴く日本の曲は、とても新鮮ですてきでした。
「音倉ジャム」では、演奏したい人がその場で、バンドメン一人一人に譜面をわたしてセッションします。
通常、ジャズの演奏ですから、１段譜にメロディーとコードネームだけでいいのですが、この「春の海」は、オリジナルでは琴で演奏するパートをピアノで弾くので、ピアニストに渡した譜面は、その琴のパートがギッシリと書き込まれたものです。
ピアニストの女性は、それを初見で、瞬時に尺八おじさんと共演したわけです。
弾き終わったあと、司会者が言いました。
「ピアニストは初見です」
「えーっ、すごいー)」と驚く聴衆。
「こんな細かい音符、よく見えるねー」
そっちかい。
さすが老眼世代のおじさん、着眼点がちがうね。

さて、本日のジャムセッションもすべて終わり、フィナーレには、今日特別参加していた、ピアニストの女性の息子さんという青年が　しっとりとドビュッシーの「月の光」を弾いて、静かに秋の夜のコンサートをしめくくりました。

９月にぴったりだ・・・
もうすぐ十五夜だね・・・

アンママさんとシャンソン練習

今月２２日に　シャンソンの伴奏をするので、その音合わせのため、駒場のカフェ・アンサンブルへ行きました。
今回シャンソンを歌う、アンサンブルのママ、アンママさんは、８０才を過ぎているとは思えないほど元気で若々しいです。

さっそくレッスン室に行って、選んでおいた３～４曲の歌を合わせてみました。
一応　楽譜はいただいてあるのですが、シャンソンなので譜面通りに弾かないで、適当に合わせよう、ということに。

まずはオープニングトークのＢＧＭとして、ピアノで軽く「バラ色の人生」を流し、
最初の歌は　「詩人の魂」から変更して「聞かせてよ愛の言葉を」。
２曲目に　タンゴの「恋心」。
そして最後に「愛の讃歌」で歌い上げる。

１回、サラッとやってみただけで、
「いいよね？！＼(^o^)／」
ってことで、バッチリ（？）きまりました。

練習は１０分で終了し、そのあとは
「やっぱりヒバリさんに頼んでよかったわ～、このリズムはあなたじゃなきゃダメだと思ったの」
「クラシックじゃないんだから、自由にやらなきゃね！」
「そうなのよー、お堅いのはダメ！『恋心』元気にできたわー」
「元気な二人でパーッとやりましょー」
と、すっかり意気投合した二人でした。

ヒバリも相当元気だと思いますが、アンママさんの元気にはあきれます。
２週間後にもう一度　練習する予定です。
楽しみだ。

待ちきれない

Ｈさん（大人）：
バッハのシンフォニア５番変ホ長調と、ハイドンのソナタホ短調を練習しています。

バッハの方は、もう最後まで弾けて、音もずいぶんクリアに美しくなりました。
装飾音符など、時々ハッとするほどきれいな音が出ることがあって、Ｈさんバッハ上手になったなあ・・・と思います。

ただ！

曲に慣れてくると、Ｈさん独特の短所がジワジワと・・・
それはね、「待ちきれない」ということです。

普段から、何事にもテキパキしていて、グズグズのろいのが大嫌い、というＨさん。
曲を弾くときにもその性格がキッパリ反映し、おっとりと待つことがなかなか難しい。
たとえば１小節の半分が休符になったりしていると、その「間」が待ちきれず、さっさと先に弾き進めてしまう。
「まだまだ！まだまだ！」とタヅナを引き締めておかないと、どんどん飛び出して「見切り発進」してしまいます。
それでも、ご自分でもそれを充分承知して気を付けているＨさんなので、今回のバッハの曲では
「Ｈさん！よくぞここまで、ガマンしましたね(TOT)」と感涙にむせぶほど、拍も休符も、きちんと待って弾いていたのです。
最初はね。

ところが、今日あたり、大分曲に慣れてきたので、少しずつ休符が短くなり、音符が短くなり・・・
「あのー」
「わかってますわかってます。早いですよね？！」
と　返事も早いＨさんです。
よーくわかってるので、来週、なんとか「間」を持ちこたえて、完成に至ることを期待しています。

ハイドンのソナタの方は、ドラマチックで「Prest（非常に速く）」というテンポなので、「待ちきれない」心配はないと思います！(^O^)v

クシコスポスト、速く弾きたいね

Ｔちゃん（小６）：
「クシコスポスト」を練習しています。
「この辺までしか弾けなかった」と、Ｂの部分までを示して弾き始めました。

まず前奏。

♪♪♪♪♪～

「おお！速いじゃない！」
続いてテーマともいうべきＡの部分。

♪♪♪♪♪～

「なかなか軽快にやってるじゃない？」

そして左手がメロディーに変わるＢの部分。

♪♪♪♪♪～

「伴奏が、ちょっとややこしいみたいだね・・・」

と、先へ進むにつれテンポが落ちていく。。。
別に、悪くはないよ。
だって、
「運動会の曲だ！」「スピード上げて弾きたい」「できるところだけでも速く弾きたい」という、Ｔちゃんの意気込みが　よーく感じられるもん。

そこで、ちょっと混乱していたＢの部分を、右手・左手別々に、音の流れや指使いを確認しながら練習して、大分スラスラ弾けるようになりました。
これで、一人でも大丈夫だね。
来週、ここまで　テンポよく弾けるように練習してこようね。