ジェームズ・ジャッド／都響

　ジェームズ・ジャッド指揮都響の定期。ジェームズ・ジャッドが都響を振るのはこれが2度目だと思う。前回はエルガーの交響曲第1番と第2番をAプロ、Bプロに振り分けたプログラムだった。今回はヴォーン・ウィリアムズの交響曲第4番と第5番。これも好奇心をそそるプログラムだ。

　交響曲第5番は好きな曲だ。「好きな」という言葉ではありきたりすぎる、むしろ「偏愛する」とか、「こよなく愛する」とかいったほうがいい気がする。以前ロジャー・ノリントンがN響を振って名演を聴かせてくれた（調べてみたら2006年11月だった）。それが忘れられない。

　その交響曲第5番をメインに据えたBプロを聴いた。1曲目はエルガーの弦楽セレナーデ。オーケストラからふくよかな弦のハーモニーが立ち上がってくる。無理なく響かせ、しかも十分に手応えのある音。表現は甘すぎず、しかもうるおいに欠けていない。音楽のかたちが明瞭に刻まれる演奏。

　2曲目はベートーヴェンのピアノ協奏曲第5番「皇帝」。ピアノ独奏はヴァディム・ホロデンコ。クリアーで濁りのない音だ。音の隅々まで光が行き届いている感じ。終始明瞭に聴こえる。だが、こういってはなんだが、音楽にコクがない。清涼飲料水のような演奏。正直いって、途中で飽きてしまった。むしろアンコールのほうが面白かった。バッハ＝ジロティのプレリュードを左手用に編曲したもの。バッハとは思わなかった。

　3曲目はヴォーン・ウィリアムズの交響曲第5番。これは名演だった。1曲目のエルガーを思い出させるふくらみのある音で、終始滑らかに進行する。迷うところは一切ない。全4楽章が一編の詩のようだ。各楽章はその詩のスタンザ（節）。湖水地方の自然をうたったワーズワースのような詩だ。

　この演奏はノリントン／N響を凌ぐ演奏だったかもしれない――記憶を頼りにそんなことをいってはいけないかもしれないが――。わたしの主観では、オーケストラの共感は都響のほうが上だったような気がする。言い換えるなら、この曲を演奏するモチベーションは都響のほうが上だったような気がする。

　こういう演奏で聴くと、この曲はたんなる自然讃歌ではなく、もっと奥深いものが秘められているように感じられる。それがなにかは定かではないが、人間のあり方にかんする哲学的なものが――そういうと言葉が固いが――結晶となって秘められているように感じられた。
（2013．4．3．サントリーホール）