今年の「作曲家の個展Ⅱ」は金子仁美（1965‐）と斉木由美（1964‐）。二人は同世代で、フランス留学の時期も重なっている。そんな二人が「お茶をしながら」練った企画テーマは「愛の歌」。一見して甘いテーマに見えるが、もちろんそんなことはなくて、「愛の歌」はスペクトル楽派のジェラール・グリゼイ（1946‐1998）の曲名から取られている。金子はグリゼイに師事し、斉木も管弦楽法を学んだ。
プログラムは前半が金子と斉木の旧作を1曲ずつ、後半が新作を1曲ずつ。演奏順とは前後するが、まず金子の作品から記すと、旧作はピアノとオーケストラのための「レクイエム」（2013）。東日本大震災のとき金子はパリにいたが、多くの人が心配してくれる中で、本作を書いた。
演奏時間は20分くらいだったろうか（不確か）、その中で入祭唱→キリエ→怒りの日→ラクリモサ→サンクトゥス→ベネディクトゥス→アニュスデイ→ルクスエテルナ→リベラメ→インパラディスムが展開する。
新作は「分子の饗宴」。プロローグ→基本味（酸味、塩味、旨味、苦味、甘味物質の分子構造）の提示→摂取（食事）→消化（体内での消化）→エピローグと続く。旧作、新作とも一つの推移が構想されているのは偶然だろうか。金子の作品を聴くのは今回が初めてなので、わからないが。
演奏はピアノが野平一郎、オーケストラが沼尻竜典指揮の都響。作品を十分に消化して、鮮度の高い演奏を繰り広げた。最近の作曲家は幸せだ。初演のときから完成度の高い演奏で紹介される。
一方、斉木の旧作は「アントモフォニーⅢ」（2003～4）。本作は2004年6月の読響定期で初演された（指揮はゲルト・アルブレヒト）。わたしはそれを聴いているが、今回再び聴いて、そのときの記憶が蘇った。じっと耳を澄ますと、さまざまな虫の音が聴こえてくる、という音の風景をオーケストラで表現した曲。
新作は「The First Word／第一の言葉」。曲名はイエスの十字架上の7つの言葉の第一の言葉「父よ、彼らをお赦しください。自分が何をしているのか知らないのです。」に由来する。本作を契機に今後7つの言葉の連作に発展するのか、と期待される。
楽音以外のノイズも交えた曲。曲想はシリアスで緊張感に富む。全体を通して、金子の音楽が理科系なのに対して、斉木の音楽は文科系で、その対照がおもしろかった。
（2018．11．30．サントリーホール）
プログラムは前半が金子と斉木の旧作を1曲ずつ、後半が新作を1曲ずつ。演奏順とは前後するが、まず金子の作品から記すと、旧作はピアノとオーケストラのための「レクイエム」（2013）。東日本大震災のとき金子はパリにいたが、多くの人が心配してくれる中で、本作を書いた。
演奏時間は20分くらいだったろうか（不確か）、その中で入祭唱→キリエ→怒りの日→ラクリモサ→サンクトゥス→ベネディクトゥス→アニュスデイ→ルクスエテルナ→リベラメ→インパラディスムが展開する。
新作は「分子の饗宴」。プロローグ→基本味（酸味、塩味、旨味、苦味、甘味物質の分子構造）の提示→摂取（食事）→消化（体内での消化）→エピローグと続く。旧作、新作とも一つの推移が構想されているのは偶然だろうか。金子の作品を聴くのは今回が初めてなので、わからないが。
演奏はピアノが野平一郎、オーケストラが沼尻竜典指揮の都響。作品を十分に消化して、鮮度の高い演奏を繰り広げた。最近の作曲家は幸せだ。初演のときから完成度の高い演奏で紹介される。
一方、斉木の旧作は「アントモフォニーⅢ」（2003～4）。本作は2004年6月の読響定期で初演された（指揮はゲルト・アルブレヒト）。わたしはそれを聴いているが、今回再び聴いて、そのときの記憶が蘇った。じっと耳を澄ますと、さまざまな虫の音が聴こえてくる、という音の風景をオーケストラで表現した曲。
新作は「The First Word／第一の言葉」。曲名はイエスの十字架上の7つの言葉の第一の言葉「父よ、彼らをお赦しください。自分が何をしているのか知らないのです。」に由来する。本作を契機に今後7つの言葉の連作に発展するのか、と期待される。
楽音以外のノイズも交えた曲。曲想はシリアスで緊張感に富む。全体を通して、金子の音楽が理科系なのに対して、斉木の音楽は文科系で、その対照がおもしろかった。
（2018．11．30．サントリーホール）
