新国立劇場「エウゲニ・オネーギン」

　新国立劇場の新制作「エウゲニ・オネーギン」は、歌手もオーケストラも演出もよかった。歌手はオネーギン（ワシリー・ラデューク）、タチヤーナ（エフゲニア・ムラーヴェワ）、レンスキー（パーヴェル・コルガーティン）、グレーミン公爵（アレクセイ・ティホミーロフ）をロシア勢が占め、その他は日本勢で固める布陣。

　そのロシア勢がよかった。オネーギン役は、厭世的な気分には欠けるが、歌はしっかりしていた。タチヤーナ役のムラーヴェワは、わたしには想い出の歌手だ。2017年のザルツブルク音楽祭で「ムツェンスク郡のマクベス夫人」を観たとき、タイトルロールに予定されていた歌手が降板し、ムラーヴェワが代役に立った。そのときの見事な歌唱に、客席は沸きに沸いた。マリス・ヤンソンス指揮ウィーン・フィルの快演とともに、わたしの脳裏に焼き付いている。

　そのときのムラーヴェワは、体当たり的な熱唱だったと記憶するが、今回は余裕をもって声をコントロールしていた。ステージマナーにも落ち着きがあり、社交界の貴婦人となったタチヤーナを見るオネーギンの心境を（わたしも）味わった。

　レンスキー役のコルガーティンは、声に独特の細さがあるが、情熱的に歌った。グレーミン公爵役のティホミーロフは、深々としたロシアのバスで堂々と歌った。それを聴いていると、下降音型が網の目のように張り巡らされたこのオペラの中で、唯一上昇音型で書かれたこの役の異質性が印象づけられた。

　それに対して、日本勢は分が悪かった。オリガ、ラーリナ、乳母の3役は、乳母の竹本節子を除いて、ロシア勢と比べて声にギャップがあり、またコミカルな役柄として演出されたそれらの演技が、わざとらしく、底が浅かった。一方、合唱の澄んだハーモニーは特筆ものだった。

　指揮のアンドリー・ユルケヴィチは有能な指揮者のようだ。通り一遍の指揮ではなく、活きのいい音楽づくりをする。オーケストラ（東京フィル）もそれによく応えていたが、今一つ重かった。

　演出のドミトリー・ベルトマンは、基本的にはオーセンティックな演出を見せた。細かい点に工夫があり（第1幕の手紙の場でのオリガとラーリナのコミカルな演技とか、第2幕の決闘の場の演出など）、また多少の大胆さもあったが（第3幕の舞踏会の演出）、でも、もしこの演出をヨーロッパで観たら、「おとなしい演出だな」と思う範囲に止まっていた。具象的な舞台美術と照明は美しかった。
（2019．10．1．新国立劇場）