ドービニー展

　ドービニー（1817‐1878）はバルビゾン派の画家だが、バルビゾン派というとミレー（1814‐1875）と（広義のバルビゾン派の）コロー（1796‐1875）が有名で、ドービニーはそれに比べると影が薄い印象だ。本展はそんなドービニーに焦点を当て、どんな画家だったかを捉えるもの。

　ミレーというと「農民画の画家」、コローというと「銀灰色の画家」という言葉が脳裏に浮かぶが、ドービニーはどうか。本展では「水の画家」と捉えている。

　ドービニーは簡素な木造のボートのような船を持っていた。その船室をアトリエに設えた。初めて船を買ったのは1857年。ボタンBotin号と名付けた。1868年からはもう少ししっかりした船を使い始めた。ボッタンBottin号と名付けた。本展にはボッタン号を描いた作品が展示されているので、どんな船だったかが分かる（本展のHPに作品の画像が掲載されている）。（※）

　ドービニーはその船でセーヌ川の支流のオワーズ川を行ったり来たりした。気に入った風景があると、船を川べりに着けて、絵を描いた。本展に展示されている作品の多くは、そうやって描かれたものだ。

　チラシ（↑）に使われている作品は「オワーズ河畔」（1863年頃）。穏やかな川、川べりに生い茂る樹木、広い空、川の水を飲みに来た何頭かの牛。豊かで静かな自然の風景だ。この作品は本展のカタログ番号で62番だが、おもしろいことに、79番の「オワーズ河畔」もほとんど同じ風景。ただ、牛の代わりに、洗濯女が描かれている。両作品は大きさと支持体が異なるが（62番は32.2×56.8㎝で支持体は板、79番は84.0×157.5㎝で支持体はカンヴァス）、それを除けば、まちがい探しのクイズのようだ。

　同様のケースは他にもある。たとえば66番の「オワーズ河畔、夜明け」と68番「オワーズ川、朝の効果」そして63番「オワーズ河畔の牛」。これらの3作品も大きさと支持体がそれぞれ異なるが、風景は同じ。違う点は、66番が朝焼けの空を描いているのに対して、68番は少し時間がたって、雲が朝日に輝いている。63番では日が高く、日中の風景になっている。

　これはモネのルーアン大聖堂などの連作を連想させないだろうか。モネが光の推移による連作のアイデアをドービニーに学んだかどうかは分からないが、その先例はここに見出せる。また、モネもアトリエ船を持っていたことが知られているが、それはドービニーに倣ったのは確かなようだ。
（2019．5．22．損保ジャパン日本興亜美術館）

（※）本展のHP