映画の話ではなく、第二言語学習の話のつづき。第二言語学習に映画を活用しよう！という主張ではなく、わからないこともあるのだ、という例である。
たとえば、『ターミネーター』（第1作1984）で最初に標的であるサラが狙われるシーンを思いだしてほしい。（以下、未見の方には少々のネタバレが含まれますが、超有名な作品だからいいだろう。）
サラが正体不明の追っ手からのがれてナイトクラブにはいる。（うーん、この「ナイトクラブ」も和製英語化して元の意味からズレているが。）
そこで、他の客や従業員がなんかがやがやしゃべっているのだが、これはほとんど無意味。というより、危機迫る標的であるサラにはぜんぜん聞こえない発話であるはずだ。
一方、殺人機械ターミネーターにとっても、店内の会話などまったく処理する必要がないノイズである。（まあ、厳密に考えれば、並行処理できる高性能マシーンであるだろうけれど）
つまり、映画をみる観客としても、この店内のざわざわは、聞き取る必要がないのだ。
それが吹き替え版で、いちいち翻訳される。ひじょうに耳障りである。
映画のセリフは、演劇と違い、すべてのセリフを観客がキャッチするようにはつくられていない。
それをいちいち、不自然な日本語に訳されたセリフで理解するのは、おかしい。
＊＊＊＊＊
で、この『敵中横断三百里』である。
黒沢明と小国英雄が脚本。
セリフまわしが不自然だが、まあ黒沢・小国コンビだからしょうがない。
つまりだ、映画のセリフってものは、けっこう不自然なものなのだ。特に黒沢明の脚本は、セリフがぎごちない。この人が日本以外で評価が高いのは、この不自然なセリフが気にならない人たちの評価じゃないか？
しかし、この映画でみごとなのは、ロシア語や中国語で話される内容が、隊長（彼だけが、ロシア語と中国語が理解できる。）がキャッチした部分だけ字幕がはいるってこと。
あとは、観客も、偵察隊の隊員も理解できない。斥候隊が向かう土地の住民は当然ながら中国語（マンダリン）を話している。敵兵はロシア語を話している。それにほとんど字幕がつかないのだ。隊長以外は敵のことばがわからないという設定。
テツロク（鉄嶺）の駅のシーンなどたいへんスリルがある。
この設定はいい。
つまりだ。映画のセリフってのは、状況によって、登場人物だって理解していない場合があるってことだ。
それを、不自然な吹き替えでしゃべられと、その部分だけ際立ってしまうのだ。
というわけで、吹き替えの映画を見るのは止めるように。
理解できない聞き取れない音が発せられている、ということを知るべし。
わたしの若いことは吹き替えの映画なんてものは、幼児向け以外に存在しなかったのだ。
テレビで吹き替え映画が放映されるようになって、あの不自然でヒステリックなセリフがひろまり、当然のように捉える観客も増えていったってことでしょうね。つまり、おおげさに言えば、異文化に接する機会が減ったということだ。
＊＊＊＊＊＊
なお、この映画そのものは……
モノクロで野外シーンは遠景が多い。この当時に海外ロケができるわけないから、北海道あたりで撮影したのだろうか。
騎馬シーンは、俳優たちがぎごちないが（スタントも使っているだろう）、まあ日本人の騎馬だと思えばかえってリアリティがある。
ストーリーの説明は略すが、今風のアクション映画を期待すると、完全に肩すかしになる。はでな撃ちあいや残酷シーンはまったくない。
ハリウッド式の、最後に山場があって主人公はみごと危機を脱出、という構成ではないのだ。
雪と寒さの描写は、やっぱりしょぼい。
監督・森一生、原作もちろん山中峯太郎。主要登場人物ばかりでなく、地元住民にもまったく女がいない、全員男だけの世界です。
たとえば、『ターミネーター』（第1作1984）で最初に標的であるサラが狙われるシーンを思いだしてほしい。（以下、未見の方には少々のネタバレが含まれますが、超有名な作品だからいいだろう。）
サラが正体不明の追っ手からのがれてナイトクラブにはいる。（うーん、この「ナイトクラブ」も和製英語化して元の意味からズレているが。）
そこで、他の客や従業員がなんかがやがやしゃべっているのだが、これはほとんど無意味。というより、危機迫る標的であるサラにはぜんぜん聞こえない発話であるはずだ。
一方、殺人機械ターミネーターにとっても、店内の会話などまったく処理する必要がないノイズである。（まあ、厳密に考えれば、並行処理できる高性能マシーンであるだろうけれど）
つまり、映画をみる観客としても、この店内のざわざわは、聞き取る必要がないのだ。
それが吹き替え版で、いちいち翻訳される。ひじょうに耳障りである。
映画のセリフは、演劇と違い、すべてのセリフを観客がキャッチするようにはつくられていない。
それをいちいち、不自然な日本語に訳されたセリフで理解するのは、おかしい。
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で、この『敵中横断三百里』である。
黒沢明と小国英雄が脚本。
セリフまわしが不自然だが、まあ黒沢・小国コンビだからしょうがない。
つまりだ、映画のセリフってものは、けっこう不自然なものなのだ。特に黒沢明の脚本は、セリフがぎごちない。この人が日本以外で評価が高いのは、この不自然なセリフが気にならない人たちの評価じゃないか？
しかし、この映画でみごとなのは、ロシア語や中国語で話される内容が、隊長（彼だけが、ロシア語と中国語が理解できる。）がキャッチした部分だけ字幕がはいるってこと。
あとは、観客も、偵察隊の隊員も理解できない。斥候隊が向かう土地の住民は当然ながら中国語（マンダリン）を話している。敵兵はロシア語を話している。それにほとんど字幕がつかないのだ。隊長以外は敵のことばがわからないという設定。
テツロク（鉄嶺）の駅のシーンなどたいへんスリルがある。
この設定はいい。
つまりだ。映画のセリフってのは、状況によって、登場人物だって理解していない場合があるってことだ。
それを、不自然な吹き替えでしゃべられと、その部分だけ際立ってしまうのだ。
というわけで、吹き替えの映画を見るのは止めるように。
理解できない聞き取れない音が発せられている、ということを知るべし。
わたしの若いことは吹き替えの映画なんてものは、幼児向け以外に存在しなかったのだ。
テレビで吹き替え映画が放映されるようになって、あの不自然でヒステリックなセリフがひろまり、当然のように捉える観客も増えていったってことでしょうね。つまり、おおげさに言えば、異文化に接する機会が減ったということだ。
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なお、この映画そのものは……
モノクロで野外シーンは遠景が多い。この当時に海外ロケができるわけないから、北海道あたりで撮影したのだろうか。
騎馬シーンは、俳優たちがぎごちないが（スタントも使っているだろう）、まあ日本人の騎馬だと思えばかえってリアリティがある。
ストーリーの説明は略すが、今風のアクション映画を期待すると、完全に肩すかしになる。はでな撃ちあいや残酷シーンはまったくない。
ハリウッド式の、最後に山場があって主人公はみごと危機を脱出、という構成ではないのだ。
雪と寒さの描写は、やっぱりしょぼい。
監督・森一生、原作もちろん山中峯太郎。主要登場人物ばかりでなく、地元住民にもまったく女がいない、全員男だけの世界です。