読書『マティスを追いかけて』（その３）コリウール

（その３）美しきジャングル・コリウール
　（コリウールを紹介する素敵なサイトを見つけました。興味のある方はのぞいてみてください。「コリウール・ツーリスト・インフォーメーション・オフィス」のものです。画面の右下にユニオンジャックの旗があります。そこをクリックすると、英文の画面が出てきます。冒頭の写真も、そこから拝借しています）

　モーガン夫妻は、フォーヴィズム誕生の地といわれるコリウールを訪れる。スペインとの国境に近く、地中海に面したこの港町はマティスにとって重要な意味をもつところである。そしてモーガン夫妻にとっても、その後さらに一年を過ごすことになる”わが家”のようなところである。

　”港の教会の薄紅色（コッペリー・ピンク）の鐘楼を見れば、そこがコリウールだとすぐ分かる。マティスやアンドレ・ドーランの絵に何度も描かれた風景だからだ。、彼らは小さな漁村に過ぎなかったこの土地をとんでもなく色鮮やかなカンヴァスに表現することで、フランス画壇のお偉方に衝撃を与え、ひいては”野獣”’（レ・フォーヴ）というあだ名で呼ばれることになった。だが、多くの絵画に触れ多くの書物を読んできたわたしにとっても、この本物のコリウールの姿は想像を越えるものだった。ここはピレネー山脈が地中海に没するところにあるのどかな港町で、芸術的な要素がことごとくそなわっている。

　暗緑色の山並み、コバルト色の海、教会、砦、シャトー、城、風車、釣り船、枝の曲がったプラタナスの並木、ブールゲーム、港に面したカフェ・・・。瓦屋根をかぶる家々の壁はピンク、黄土色、碧青色（コバルト・ターコイズ）、赤褐色、それに青紫（ペリウインクル）色に彩られ、それぞれが太陽に美しく映えるようにわざと閉められている鎧戸の鮮やかな色とうまく調和している・・・”


（絵は、マティスが１９０５年に描いた「開かれた窓、コリウール」　ワシントン・ナショナル・ギャラリー蔵）

　１９０５年にイーゼルと絵筆を携えてマティスは、コリウールの駅に降り立った。時に３５歳。前年の夏に新印象派のシニヤックとサントロペで過ごしことの影響もあって、ある意味プロフェッショナルとしての自信にも溢れていた。余談になるが、モーガ夫妻はサントロペにあるアノンシアード美術館を以前に訪れている。ここには、、ポール・シニヤックの奨めで村を訪れた画家たちの作品が集められており、屈指の近代フランス絵画コレクションという。シニヤック、スーラ、ボナール、ヴュイヤール、マティス、ドラン、ルオー、クロス、ヴァッロトン。”シニヤックの輝ける≪サントロペの港≫の美しさを堪能したあのちに、となりの窓からその本物の風景を眺めることができた”


（絵は、シニヤックの「サントロペの港）

　コリウールを訪れる以前のマティスは、つかのまの成功のあと苦しい挫折の連続で辛酸をなめていた。その悪夢のような日々のマティスを力づけたのはセザンヌの絵（三人の湯浴みする女たち）とセザンヌの大胆な姿勢であった。１９０４年、サントロペに旅立つ直前、初めての個展をひらき、４５枚の油絵と一枚の素描を出展した。その後１９０５年には、８枚の絵をシニヤック率いるサロン・デ・アンデパンダンに出品し、新印象派の画家たちに「ピサロ以降最も高名な、新印象派の改革者」と称されることになった。

ジムはコリウール時代のマティスの絵について言う。

　”コリウールはわたしが一番楽しみにしていた土地だ。ついにそこへ足を踏み入れるまでの数ヶ月、かの有名な「アンリ・マティス回顧展」（’９２　ＭＯＭＡ）に出品された、コリウール時代の作品を穴のあくほど見詰めつづけることで過ごしていた。２０世紀を生きる人間の目からみても、マティスのコリウールでの油絵は衝撃的だ。それらは基本的に、色をつけた自由な素描といっていいー淡く、自発的で、奔放で、ときにはある種の派手さをもつ。やわらかな春色に固い鉱物が混ぜあわさったような緑。ほとんど罪なほどに爛熟したピンクとすみれ色。振動する青に、光り輝くオレンジ。これらの色が描く世界はみずみずしいと同時にたくましく、官能的な猛々しさにはじける熱帯のジャングルだ・・・”

またコリウールの迷路のような町を歩き回り、いたるところでマティスが絵に描いた風景を見る。

　”坂道を下りきったところで、道を渡って波止場のほうへ向かう。１３世紀のシャトーと１７世紀の教会を両端に配した美しい入江が、まるで海からきりとられたようにみえるボラマール大通りを行くと、野外ギャラリーさながらに次から次へと壁の絵が現れた。マティスの≪コリウールの眺め（鐘楼）≫、ドランの≪コリウールの町はずれ≫、マティスの≪コリウールの小舟≫・・・マティスの≪コリウールのフランス窓≫これらのほとんどはこの港町を斬新な目でとらえた風景で、１９０５年以降、ふたりの芸術家がその血といなじように熱くたぎる色彩をもって、それまでの伝統的絵画の世界に切り込んで行ったときの作品だ。”

　ジムたちは、コリウールの最後の３泊を「レ・タンプリエ」で過ごした。ここはコリウールの有名な歴史的な建築物で、芸術家たちが好んで宿泊するところと聞いていた。そこについた途端にジムたちは、”わが家の帰ってきたような気がした”と大いに気に入った。”芸術的でゆったりとしていて、文句なしに美しい。我々の部屋は広く、赤と白の縞模様のカーテンと群青色（ウルトラマリン）のよろい戸がついていて、窓からは城砦と港が見渡せた。どこの階の廊下にも壁の上から下まで彩画やデッサンが飾られていて、そのほとんどが長年のオーナーであったルネとポーリン・プス夫妻に捧げられていた。・・・バーにはルネ・プスとピカソが並んで写った写真があった・・・”

　フロントに頼んで、ホテル「レ・タンプリエ」のオーナーに逢いたいと頼み、彼らの息子にあたるムッシュー・ジョジョ・プスと会うことになった。そこでモーガン夫妻は、また素晴らしい出会いの場に恵まれたのである。

(マネが見せてくれた”黄金の本”）
　「レ・タンプリエ」は、ジョージ・プスの両親が１９４７年に開いたレストランが発展してホテルになったものであるが、様々な人が訪れている。「わたしは生涯コリウールを離れたことがありませんでね。世界がわたしのところに来てくれました」と語る、その世界とは、マティス、デュフィ、ピカソ、パブロ・カザルス、エディス・ピアフ、モーリス・シュヴァリエなどなど。そこでモーガン夫妻に、プスが見せた本とは長年コリウールに住んだ友人ワイリー・ミュシャという画家がプス一家のために、素描・水彩画・油彩画それに注釈などをひとまとめにして綴じた本であった。

　”マネ（娘）は、父親そっくりの小柄な女性で、およそ４０センチ四方の四角くて分厚い本を２冊、胸に抱えている。一冊目を開いて手書きのタイトルページをみせてくれた。

　Ce livere d'or
Edite par Willy Muchs pour glorifier Colliure
dernier lieu des esprits libres , poetes errants,・・・・


　この文章がこの”黄金の本”の中身をよく言いあらわしていたー「ウイリー・ミュシャ編集。さまよえる詩人が、渇いた画家が、純粋な色を求めた、自由なる魂の最後の土地、コリウールををたたえて」。ミュシャは多くの友人に声をかけ、その画集に作品を寄贈してもらったのだ、それはいわば画家たちのサイン帖だった。
　あるページはとてもシンプルなデッサンで、たとえば港の風景がほんの数本の線で描かれていた。またあるページは画用紙いっぱいに色が塗られ、蝶や山や海、それに地中海の太陽に照らされた町の鮮やかな家並みなどを表現していた。知らない名前が多かったが、知っている名前ーピエール・ブリュンヌ、サルヴァドール・ダリ、ラウール・デュフィ、ピカソ、アンリ・マティスーの直筆サインをみるの、心ときめく体験だった。”

　こういう訪れる土地土地での知らない人々との交流には心温まるものがある。この旅行記の魅力のひとつでもある。なんと楽しい旅であることか！

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　ちなみにラウール・デュフィは、私（ゆらぎ）の好きな画家の一人であるが、彼はこんな言葉を残している。

　”色彩はデッサンによって生きるもの、デッサンは色彩によって生きるもの”
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　（ラウール・デュフィ）

（次は、マルセイユに近い地中海の町カシでの滞在について）