某地方都市での演奏会。
師匠がバッハの無伴奏第1番を演奏したので聴きに出向いた。
途中、明らかに曲が飛びそうになった(間違ったところへ飛んでしまった)。和音を聴いてうわっ、と思った瞬間、立て直した。凄い、これがプロ、と言うものなのだろうか。アマチュア発表会だったら、一旦止めるか、ぐだぐだになるかの二択のところを、その後何事もなかったかのように弾き切った。もちろん、こんなにあからさまに間違ってはあかんのだろうが、しかし、とても良いものを見せていただいたと思っている。
実はこの曲は2年後にプロデュース予定の全曲演奏会の一部。普段真横で聴いていると、色気が堪らないのであるが、やはり効果(力)は距離の二乗に反比例する、と高校の物理の先生がいつも仰っておられた通り、客席にまで伝わらない。あと2年でこの力も向上させねば(とあたくしが思って向上するのか?!)。
その後の全体合奏では、師匠は明らかにキレッキレの弓遣いと呼吸感。プロとアマって、並ぶとこんなにも違うのね。
災い転じて福となす、ではないけれど、事故を通してプロの凄さ、師匠の凄さを認識するとともに、2年後への課題も明らかになった演奏会でした。
- 堤剛 チェロリサイタル@静岡AOI
- L.v.ベートーヴェン:チェロ・ソナタ第4番 ハ長調 op.102-1
F.シューベルト:アルペジオーネ・ソナタ イ短調 D.821
C.ドビュッシー:チェロ・ソナタ ニ短調
R.シュトラウス:チェロ・ソナタ ヘ長調 op.6
萩原麻未(ピアノ)
先日、チェロの師匠と門下生が多く出演する演奏会があった。
師匠に許可をいただいて、リハーサルに潜入。
とても美しいホールで、響きも良く、サイズも室内楽にぴったり。
そのうち1曲は、師匠がソロで、
8名ほどの門下生がバックでtuttiをするチェロアンサンブル。
そこでちょっと衝撃。
いつも師匠のホールで聴くと、
先輩方の音は皆さんとてもよく響くのに、
ここでは、師匠を除けば音大受験を勧められた先輩の音だけが
「芯のある」安定したチェロの音であることに衝撃を受ける。
ヴァイオリンを弾いていた頃、
耳の近くでしかならない楽器、遠くまでよく通り響く楽器、
という話を聞いたことがあったけれど、
これは奏者の問題なのか、楽器の問題なのか。
(多分両方)
せっかくチェロを弾くのなら
師匠やこの先輩のような音を出したい!
しかし、狭い場所(師匠のホールは収容人数80人程度)では
聞き分けられない(少なくとも私には)違いを、
どうやったら聞き取り、改善できるのか?
また新たな課題。
ゴールは見えていても、そこへの道筋が今ひとつ見えていない。
何かマイルストーンが見つかると良いけれど。
ぜひお知恵を貸してください。。。
目標があると上達が早い、
と聞いたので、人前で何かをすることは
本当はとても苦手だけれど、
発表会に出ることにした。
先生から頂いた曲がちとつまらなかったので(失礼なやつ)、
勝手に、ラフマニノフのチェロソナタ第3楽章を選択。
本当はブラームスのチェロソナタ1番の第1楽章を弾きたかったけれど実力不足。
当日のピアノ合わせでもピアノと合わず(勿論私がずれている)
直前特訓。
最後はなんとか先生から合格をいただいて本番へ。
控室でアガっている自分に気がつく。やばい。。。
その上、舞台に出ると、ご家族でほぼ満席(密です!)。
でも、知らない人ばかりだから。。。
最初の音がちょっと外れた。。。(やばい)。
が、今週から始めたばかりの
ビブラートがそれなりにかかって一安心。
さらに、しばらく行ったところで、
自分の音が美しくホールに響いていることに気がついた。
なんだろう、この感じ?
その後は、指が弦から滑り落ちたりするも、
なんとか持ち堪え、
最後は先生が仰ったように
弓を動かさなくても弾いてるふり&
会場が息を止める。
不思議なことに、本番が一番上手く弾けた気がする。
こんなことってあるんだ。
発表会が終わった後、
無性にもう一度ホールで演奏がしたくなった。
こんな感覚、これまでに味わったことがない。
次はブラームスを弾けますように!
チェロケースを探す。
Bamが良いと聞くけれど、高い!
いろいろググって、
Texasの茶色に決める。
スペインの会社に在庫を見つけ、
支払いも済ませたのに、
翌日、在庫がないと連絡あり。
何ならあるのと聞くと、
L'Etoileが数色と
TexasのNatural leatherがあるという。
ということで、FedExで
スペイン→フランス→インド→中国
と旅してようやく到着。
ピカピカの一年生♪
レッスンで先生の楽器を弾かせていただく。
今までは、高価な楽器は触らせていただけても、
先生の楽器だけは触らせていただけなかった。
ちょっとだけ信用しいていただける腕前になったのかしら?
(なってない)
開放弦はなんだかよくわからないけれど、
指で音を取ると魅力的。
「音を創る」と先生は仰る。
個性って面白い。
人間も、チェロも。
レッスンで素晴らしい楽器(Rocca)を弾かせていただいた。
楽器が震える。
魂も震える。
弓が違うと、折角の楽器も実力が出ない。
体で覚える、楽器と弓のバランスの大切さ。
嬉しくて、いつまでも弾いていたいけれど、
疲れると姿勢が崩れ、悪い癖がつく。
名残惜しいけれど、今日はここまで。
好きに忠実に生きてきたけれど、
意外と「一番」を残していた。
チェロ始めました。
チャラ(ヴァイオリン愛器)、ごめんね。
本当はずっとチェロを習いたかったの。
コロナで実家へ疎開、
小さな街でも先生が見つかり、
楽器も借りられた。
飽きっぽい性格だから、
いつまで続くかわからないけれど、
ようやく、「一番」と共に歩む。