表現するということ

かえでさん（大人）：
ハロウィーンコンサートで弾く「ノクターン」を練習しています。

もう、暗譜はほとんど出来上がり、ピアノの音色もしっとりと、大人らしい美しさを増してきました。
あとは、前半に比べてまだ弾き込み回数の少ない後半を、前半に追いつくレベルまでもっていくのが目標でしょうか・・・

レッスン時間が終わりに近づいたころ、
「あのう・・・前から聞きたかったことがあるの」と、かえでさんが言いました。
「この、前半から後半に入るところ・・・急に転調して、違った雰囲気になってくるんだけど・・・ここで、いつも違和感があって・・・どう弾いたらいいのか迷ってしまうの」
というのです。
なるほど、前半の終わりで　一度曲が終わったような感じになり、けれどもすぐに転調された後半が続いて出てくるので、きっと聞いているお客さんも当惑するだろうし、弾いているかえでさんも、どう弾いたらいいのかわからない、ということなのですね。

私は言いました。
「かえでさんは、いつも人形劇や朗読で、たくさんの表現を　人前でやってるでしょ。その時は、文章をそのまま、同じテンポや抑揚で読んだりしてないでしょ。セリフや文章の内容によって、ゆっくり読んだり、早口で読んだり、声の色合いを変えたり、間をあけたり、たたみかけるように読んだり・・・　ピアノだって、それは同じなの。なにも、四分休符が書いてあるからって、１拍きっちりのテンポで休んだりするんじゃなく、その１拍だって、たっぷり休んだり、だんだんゆっくりしたり、曲の内容によって　いろいろ表現するのよ。
今言ってた、この、前半と後半をつなぐ部分・・・ここは、大きく曲調が変わるところだから、一度　しっかり落ち着いた感じに納めてから、一息いれて、『さあ、つぎが始まります！』という感じに、決然と弾くところ。ほら、オーケストラだったら、指揮者が、全員を見て、大きくサッ！と指揮棒を振り上げるところ」
「ああ、それだったらよくわかる。じゃあ、そのように表現してもいいの？」
「もちろんよ。　どんなものでも、伝えたいことは同じ。心は一つなの。自分の気持ちやメッセージを、ピアノ演奏で表現したり、文学や芝居で表現したり、絵画で表現したり・・・どんなジャンルでも、自分の思いを　どうやったら人に伝え、感動を分かち合えるか、と工夫して、抑揚や間合い、声音なんかで表情をつけるのよ。かえでならよーくわかってるでしょ、そういう気持ち」
「うん、わかってる。だけどピアノで、そんなことしちゃいけないのかと思ってたの。でも、もう、自分なりに弾いていいんだってわかったから、工夫していろいろやってみます」

かえでさんには、目標が見えて　道が明るく開けたような気がしました。
芸術の心・・・魂はひとつ、美しいものに感動する心です。
それを表現するのに、みんな自分の分野、得意な方法で、美しい魂を表現しているのです。
自分の気持ちを表すのに、遠慮はいりません。自分の感動に正直に、すてきな表現をしてください。

ハモプリ１０月の練習

いよいよ、コーラス・ハモプリ（ハモカミプリンセス）の練習も、１０月・・・最終月に突入しました。
月１の練習なので、あっという間に本番が迫ってしまいます。

ＡＢＢＡが歌い、ミュージカル「マンマ・ミーア」でブレイクした「ダンシング・クイーン」。そして同じくＡＢＢＡの曲「マイラブ・マイライフ」。
もう歌詞はしっかり入りました
声にも自信が出てきて、堂々と歌えるようになってきました。
「ダンシング・クイーン」は　振りも練習して（みんなも知ってる、おなじみのあのダンス）生き生きと華やかに。
そして「マイラブ・マイライフ」は　切々と歌い上げるバラード。

・・・なんですが。

自分たちの歌を録音して聴いてみたら、「とにかく元気！元気いっぱい！」という声。
「健康なお色気」があったらいいなー、という「ダンシング・クイーン」は「お色気」なしの健康オンリー。
別れに向き合った女性の　揺れる心や深い悲しみ、プライドなどが美しく歌えたらいいなー、という「マイラブ・マイライフ」も　失恋しても食欲は落ちまい、といった感じの　あくまで健康、爽やかな声。

ＰＣのYoutubeで、この歌が歌われている動画を　いろいろ見てみました。
そしたら。
当時　２０代前半であったと思うＡＢＢＡも、キャピキャピアイドル　キャンディーズ（歌ってたんだ、キャンディーズが）も、うちらハモプリより　ずーっとお色気アリ、セクシー＆しっとり＆女っぽい

まけた

・・・っていうか、うちらに「お色気」は　一生縁ナシであろう・・・

イメージを表現してみよう

Ｓ子ちゃん（小５）：
「ブルクミュラー」やモーツァルトのソナチネを勉強しながら、並行して「バーナム・ピアノテクニック」を使っています。
今、Ｓ子ちゃんは茶色の表紙のバーナムをメインとし、緑のバーナムを「ルーレット・アトランダム弾き」に使用しています。

今日は、ルーレットの番号が「４」と出たので、グループ１の４、グループ２の４・・・と弾いて、最後にグループ５の４にきました。

この練習曲は「側転」。アルペジオの練習のための課題です。
いろんな種類の和音のアルペジオが、低い音から高い音に向かって　何回も上ります。
アルペジオの流れは　こうです。

Ｃdim（ディミニッシュ）、　Ｃ6、　Ｃdim、　Ｃ6、

Ｇdim、　Ｇ6、　Ｇ7、　Ｃ！　Ｃ！　Ｃ！　ド！（Ｃは和音で降りてくる）

ディミニッシュ、というのは、テレビのサスペンス劇場とか、不安なシーン、不気味なシーンなどで使われるような、とても不安定で怖い感じの和音です。

先生は言いました。
「ねえ、この曲は、特にフォルテとかピアノとか、クレッシェンドとかいう記号は書いてないけど、アルペジオやってると、自然とクレッシェンドとかがついちゃうと思わない？」
「うん、自然に、ふくらませたりっていうのが、ついちゃう」
「それでいいのよ。自分で感じた通りに、弾いてみたら。　強弱の記号が、何も書いてないってことは、弾く人が好きにつけていいんだから」
「えっ、そうなんですか？」
「そうよ。たとえば」
先生は、課題４を弾いてみました。
「こうやって、ディミニッシュ・・・シックス・・・ディミニッシュ・・・シックス・・・って交互に弾くと、なんか、暗くなったり、明るくなったりするような感じにならない？　そしたら、暗いところは不気味にふくらませながら弾いて、明るいところはキラキラした感じに弾くとか・・・」
「うわあ、全然　音がちがう！」
「でしょ？　最後のＧ7のところなんか、とっても明るくて、安心したような感じになるし、その後のＣの和音で降りてくるところは・・・」
先生は、だんだん弱く、だんだんゆっくり、とけ込むように弾いてみました。
「こうやって、だんだん静かにしていくと、『ああ、よかったね～』っていう感じで終わるし、逆に、こう、ダン！ダン！って強くして終わると、『ばんざい、悪をやっつけた！』って感じに聞こえる」
「ああ、ほんとだー」

「こうやって、音から感じたものをイメージして、自分なりに表現してみるの。
ほら、この、最初の方なんてさ、『リトルマーメイド』の場面みたいじゃない？　アリエルが、海の底の魔女・・・アースラに魔法の薬をもらって、飲むところ。薬を飲んだとたんに、恐ろしい魔法が起こってきて　苦しんでる・・・」
「うんうん」
「ついにアリエルは、自分の声とひきかえに、足をもらうのよね。そうして、このＧ7のところ・・・夢が叶って足をもらい、静かな浜辺にうち寄せられてるアリエル。そこへエリックがやってくる」
「ほんとだ」
「ね、こんなふうに、自分でいろいろ、イメージを考えて表現してごらん。」
「はい」
Ｓ子ちゃんにとって、この練習曲は、前に１度マルになったものなわけですから、弾くことに努力はいりません。
しかし、こうして　すでに弾きこなしている曲から、さまざまなイメージを描き、表情豊かな演奏を工夫して弾きこんでいく勉強は　とても大切。

とかく、子どもにはよりテクニックのつく曲、より難しい曲へとどんどん進むようにと、親も教師も考えがちですが、テクニックばかりが音楽の勉強ではないのだということを、私たちは忘れてはなりません。
美しいものや　心の中の色彩、喜怒哀楽、そういったものを、音楽の中に見いだし、表現するという学習は、進歩が形に現れにくいものかもしれませんが、テクニックと同様、いやそれ以上に、絶対大切なものなのです

Ｓ子ちゃんは、この「グループ５の４」を、自分で工夫して、一つの演出作品として仕上げてくる、ということを宿題としてやってくることになりました。
さあ、来週、どんな演奏を聴かせてくれるか　楽しみです。