カンブルランによる‘夜’のプログラム。東京にいると‘夜’を意識することはあまりないが、‘夜’とは幻想、怪奇、怯え、孤独、あるいは‘愛’に満ちたものだという感慨に浸るプログラムだ。
1曲目はモーツァルトの「アイネ・クライネ・ナハトムジーク」。8‐8‐6‐4‐3のスリムな編成で、配置は第1ヴァイオリン、ヴィオラ、チェロ（後ろにコントラバス）、第2ヴァイオリンの順。各声部の動きが明瞭に聴き分けられる。リズムが粘らない。
第2楽章が（わたしのイメージよりも）速めだった。そうか、この楽章はアンダンテだったかと気付く。中間部はさらに速めだった。短調に転調するその中間部がさらに印象的になった。愛の不安、愛の悲しみ、そんなロマンチックな感情に揺れた。
2曲目はマーラーの交響曲第7番「夜の歌」。編成は16型。第1楽章の展開部後半に入って第1ヴァイオリンの甘美な旋律が浮き上がり、思わず惹きこまれた。テンポも少し落ちたようだ。陶酔的な音楽。愛の音楽。これは「トリスタンとイゾルデ」の‘愛の二重唱’の続きではないかと思った。カンブルランと読響は昨年9月に「トリスタンとイゾルデ」を演奏したが、それとこれとはつながっているのかと思った。今シーズンのプログラムを組むときに、すでに計算されていたのだろう。
第2楽章以下でも幸福感に満ちた音楽が繰り広げられた。瑞々しい音色。とげとげしいところは微塵もない。しかもこの巨大な音楽のすべてを描き尽くそうとする演奏。並外れた演奏。カンブルランの恐るべき実力に脱帽するほかない。
トランペットの一番奏者が好調だった。若い人だが、なんていう人だろうか。ホルンも頑張っていたが、第2楽章冒頭のソロで音を外したのが痛い。あそこは難しいのだろう。ユーホニュームも朗々とした音だ。金管の真ん中、トランペットとトロンボーンの間に陣取っていた。この曲でこの配置はいい。
記憶している方も多いと思うが（プログラムの「楽員からのメッセージ」欄で打楽器の野本氏も触れているが）、読響は2006年にこの曲をセーゲルスタムの指揮で演奏したことがある。第5楽章の爆発的な演奏に度肝を抜かれた。あれはあれでこの楽章の一つの捉え方であり、問題提起だったと思うが、今回は第5楽章をふくめた全体が巨大な構造体を形成していたように思う。
終演後の拍手の熱かったこと。
（2016．2．12．サントリーホール）
1曲目はモーツァルトの「アイネ・クライネ・ナハトムジーク」。8‐8‐6‐4‐3のスリムな編成で、配置は第1ヴァイオリン、ヴィオラ、チェロ（後ろにコントラバス）、第2ヴァイオリンの順。各声部の動きが明瞭に聴き分けられる。リズムが粘らない。
第2楽章が（わたしのイメージよりも）速めだった。そうか、この楽章はアンダンテだったかと気付く。中間部はさらに速めだった。短調に転調するその中間部がさらに印象的になった。愛の不安、愛の悲しみ、そんなロマンチックな感情に揺れた。
2曲目はマーラーの交響曲第7番「夜の歌」。編成は16型。第1楽章の展開部後半に入って第1ヴァイオリンの甘美な旋律が浮き上がり、思わず惹きこまれた。テンポも少し落ちたようだ。陶酔的な音楽。愛の音楽。これは「トリスタンとイゾルデ」の‘愛の二重唱’の続きではないかと思った。カンブルランと読響は昨年9月に「トリスタンとイゾルデ」を演奏したが、それとこれとはつながっているのかと思った。今シーズンのプログラムを組むときに、すでに計算されていたのだろう。
第2楽章以下でも幸福感に満ちた音楽が繰り広げられた。瑞々しい音色。とげとげしいところは微塵もない。しかもこの巨大な音楽のすべてを描き尽くそうとする演奏。並外れた演奏。カンブルランの恐るべき実力に脱帽するほかない。
トランペットの一番奏者が好調だった。若い人だが、なんていう人だろうか。ホルンも頑張っていたが、第2楽章冒頭のソロで音を外したのが痛い。あそこは難しいのだろう。ユーホニュームも朗々とした音だ。金管の真ん中、トランペットとトロンボーンの間に陣取っていた。この曲でこの配置はいい。
記憶している方も多いと思うが（プログラムの「楽員からのメッセージ」欄で打楽器の野本氏も触れているが）、読響は2006年にこの曲をセーゲルスタムの指揮で演奏したことがある。第5楽章の爆発的な演奏に度肝を抜かれた。あれはあれでこの楽章の一つの捉え方であり、問題提起だったと思うが、今回は第5楽章をふくめた全体が巨大な構造体を形成していたように思う。
終演後の拍手の熱かったこと。
（2016．2．12．サントリーホール）
