サロメ

　オスカー・ワイルドの「サロメ」。平野啓一郎の翻訳、宮本亜門の演出による新制作が初日を開けた。初日ゆえの硬さがあったが、舞台の狙いはよくわかった。

　「サロメ」というと、どうしてもリヒャルト・シュトラウスのオペラが頭に浮かぶ。あのオペラはオスカー・ワイルドの戯曲（ドイツ語訳）に直接――オペラ用の台本を作らないで――音楽を付けているので（台詞の細かいカットは無数にあるが。）、登場人物のキャラクターやストーリーの展開は原作のとおりだ。

　だから逆に、演劇を観ていると、この部分ではあの音楽が鳴っていた、という記憶が次々に浮かんで、少なくとも途中までは、舞台に集中できなかった。

　やっと集中できたのは、ヨカナーンの首が切られて、床一面に血が流れた場面からだ。その首を持ったサロメの長台詞に惹きつけられた。

　オペラと比較してもっとも目立った点は、サロメのキャラクターの設定だ。翻訳・演出の両面で、少女と設定されていた。オペラでもどこかでそのような演出を観た気がする。だが、今回のような明確さはなかった。すでにシュトラウスの音楽の枠組みがあるからだろう。

　少女という設定が明確になったのは、多部未華子（たべ・みかこ）の演技のためでもあった。思春期には入っているが、まだ大人の官能性を発揮していない、感性豊かな少女。オペラや絵画（たとえばギュスターヴ・モローの作品）でお馴染みの官能的なサロメとは一線を画すサロメだ。

　少女サロメが惹かれるヨカナーンが、これまたサロメより少し年上の少年（もしくは青年）に見えることも、リアリティがあった。ヨカナーンを演じる成河（ソンハ）の演技も、多部未華子のサロメと響き合っていた。

　一方、サロメに興味をもつ義父ヘロデは、もっといやらしくてもよかった。奥田瑛二は、不安と焦燥感でアルコール漬けになったヘロデを熱演したが、どこか冷めていた。サロメが官能的でない分、ヘロデはもっといやらしいほうがいい。ヘロデがもっといやらしければ、妻ヘロディアス（麻実れい）ももっと生きたはずだ。

　5人のユダヤ人、2人のナザレ人、ローマからの使者など、イエスがガリラヤで布教を始めたこの時代の、複雑に入り乱れた人々が、台詞のない場面でも登場して、よく描き分けられていた。オペラではここまでは難しい。演劇の強みを感じた。
（2012．5．31．新国立劇場中劇場）