サマーフェスティヴァル2016のプログラムに「国際作曲委嘱シリーズ」の一覧が載っている。それを見ると、同シリーズはサントリーホールが打ちたてた金字塔という感を強くする。その再演シリーズとして、第1作の武満徹の「ジェモー（双子座）」（1986）と第17作の譚盾（タン・ドゥン）の「オーケストラル・シアターⅡ：Re」（1993）が演奏された。
1曲目は武満徹の「ジェモー（双子座）」。舞台下手（左側）にはオーボエ独奏（荒川文吉）とオーケストラⅠが陣取る。指揮者は三ツ橋敬子。上手（右側）にはトロンボーン独奏（ヨルゲン・ファン・ライエン）とオーケストラⅡが陣取る。指揮者はタン・ドゥン。オーケストラは東京フィル。
外見的にはオーボエとトロンボーンの2重協奏曲だ。木管と金管、高音と低音、鋭い音と柔らかい音という具合に、対照的な音色の組み合わせ（その経緯はともかくとして、結果としてはそうなった）。
一方、2群のオーケストラのほうは、対照的というよりも、一つのテクスチュアを交互に織っているような感じだ。多層的というよりは、いつもの武満トーンを、いつもより入念に織っている感じがする。
演奏は、独奏者2人も優秀だったが、オーケストラⅠを率いた三ツ橋敬子の敏感さに注目した。音楽への反応がよく、加えてはっきりした主張がある。オーケストラのリードにためらいがない。三ツ橋敬子は今まで何度か聴いたことがあるが、その才能が花開く時期が近づいたようだ。
2曲目はタン・ドゥンの「オーケストラル・シアターⅡ：Re」。武満ファンのわたしがこんなことをいうのも何だが、この曲のほうが鮮やかなインパクトがあった。細かい描写をしても冗長になるし、言葉でそのインパクトを伝えられるものでもないので、結論だけいうと、劇場のライヴ感を演出するタン・ドゥンの手腕に圧倒された。なおオーケストラは三ツ橋敬子が振り、客席に配置された奏者と聴衆（！）をタン・ドゥンが振った。
3曲目の武満徹の「ウォーター・ドリーミング」（1987）は、いつもの武満の世界で、ホッと一息ついた。そして4曲目はタン・ドゥンの「3つの音符の交響詩」（2010）。ラ・シ・ドの3つの音符が陳腐なコラールを奏するが、それを妨害し、揶揄するような足踏みその他の音が入る。でも「ラ・シ・ド」も負けていない。バトルが起きる。これもライヴのための曲だ。
（2016．8．26．サントリーホール）
1曲目は武満徹の「ジェモー（双子座）」。舞台下手（左側）にはオーボエ独奏（荒川文吉）とオーケストラⅠが陣取る。指揮者は三ツ橋敬子。上手（右側）にはトロンボーン独奏（ヨルゲン・ファン・ライエン）とオーケストラⅡが陣取る。指揮者はタン・ドゥン。オーケストラは東京フィル。
外見的にはオーボエとトロンボーンの2重協奏曲だ。木管と金管、高音と低音、鋭い音と柔らかい音という具合に、対照的な音色の組み合わせ（その経緯はともかくとして、結果としてはそうなった）。
一方、2群のオーケストラのほうは、対照的というよりも、一つのテクスチュアを交互に織っているような感じだ。多層的というよりは、いつもの武満トーンを、いつもより入念に織っている感じがする。
演奏は、独奏者2人も優秀だったが、オーケストラⅠを率いた三ツ橋敬子の敏感さに注目した。音楽への反応がよく、加えてはっきりした主張がある。オーケストラのリードにためらいがない。三ツ橋敬子は今まで何度か聴いたことがあるが、その才能が花開く時期が近づいたようだ。
2曲目はタン・ドゥンの「オーケストラル・シアターⅡ：Re」。武満ファンのわたしがこんなことをいうのも何だが、この曲のほうが鮮やかなインパクトがあった。細かい描写をしても冗長になるし、言葉でそのインパクトを伝えられるものでもないので、結論だけいうと、劇場のライヴ感を演出するタン・ドゥンの手腕に圧倒された。なおオーケストラは三ツ橋敬子が振り、客席に配置された奏者と聴衆（！）をタン・ドゥンが振った。
3曲目の武満徹の「ウォーター・ドリーミング」（1987）は、いつもの武満の世界で、ホッと一息ついた。そして4曲目はタン・ドゥンの「3つの音符の交響詩」（2010）。ラ・シ・ドの3つの音符が陳腐なコラールを奏するが、それを妨害し、揶揄するような足踏みその他の音が入る。でも「ラ・シ・ド」も負けていない。バトルが起きる。これもライヴのための曲だ。
（2016．8．26．サントリーホール）
