大野和士／都響

　大野和士らしい問題意識が感じられるプログラム。1曲目はブリテンの歌劇「ピーター・グライムズ」から「パッサカリア」。弦の底光りするような透明感のある音が美しい。緊張感が漲るシャープな造形。弓がしなるような‘しなやかな’うねり。前プロの範疇を超えた本気度満点の演奏だ。

　2曲目は細川俊夫の「弦楽四重奏とオーケストラのためのフルス（河）―私はあなたに流れ込む河になる―」。2014年の作品で今回が日本初演。弦楽四重奏はアルディッティ弦楽四重奏団。オーケストラは2管編成で弦は12型。演奏時間は約18分。

　弦楽四重奏とオーケストラのための作品というと、サントリー芸術財団のサマーフェスティヴァル2014で演奏されたパスカル・デュサパンの弦楽四重奏曲第6番「ヒンターランド」を思い出す。弦楽四重奏曲と銘打ちながらも、実際はオーケストラを伴う曲で、ヒンターランド（後背地）という副題が示すように、オーケストラは弦楽四重奏の向こうに広がる空間のように感じた。

　一方、細川俊夫の本作は、もっと積極的に弦楽四重奏とオーケストラとの相互浸透が図られているようだ。弦楽四重奏がアンサンブルとして自己完結（または孤立）するのではなく、時には弦楽四重奏を4人の奏者に解体することも辞さずに、オーケストラの中に溶解する。

　わたしがもっとも印象的に感じた点は、曲の後半に弦楽四重奏のカデンツァが出てくるが、チェロ、ヴィオラ、第2ヴァイオリン、第1ヴァイオリンの順に激しい音型を弾くそのカデンツァが、弦楽四重奏団に任せられるのではなく、大野和士が指揮をしていたことだ。そのときの弦楽四重奏は、一つのまとまったアンサンブルというより、4人の奏者のように感じられた。

　ついでながら、N響が2018年1月に日本初演するジョン・アダムズの「アブソリュート・ジェスト」も弦楽四重奏とオーケストラのための作品だ。それもまた楽しみ。

　3曲目はスクリャービンの交響曲第3番「神聖な詩」。ブリテンとも細川俊夫とも違うスクリャービンの音の‘熱量’が放射される。わたしの頬は火照るようだった。複雑に入り組んだ音楽の進行が、迷走せずに、力強い起伏のあるドラマとして表現された。

　大野和士と、読響を振ったシモ―ネ・ヤングと、今日もまたN響を振るパーヴォ・ヤルヴィとは同世代だ。三者三様の個性がその充実のときを迎えている。
（2017．6．30．東京オペラシティ）