デュッセルドルフ：カストールとポリュックス

　翌日はデュッセルドルフに移動して、ラモーの「カストールとポリュックス」を観た。当劇場ではラモーのチクルスを続けてきたそうだ。本作はその掉尾を飾る公演。指揮は音楽監督のアクセル・コバー、演出・振付はバレエ監督のマルティン・シュレッパーという布陣。当劇場の総力を挙げた公演だ。

　ラモーのオペラは、オペラとバレエが混然一体となっている。最初はオペラだが、そのうちにバレエが割り込んできて、いつの間にかバレエになる。それが一息つくと、またオペラに戻って、またバレエが割り込んできて……という繰り返しだ。

　話はそれるが、本年1月に東京オペラ・プロデュースが上演したプロコフィエフの「修道院での結婚」も似た作りだった。あのときには、ルーツを探すなら、ラモーになるのではないかと考えたものだ。

　今回は、最初からオペラとバレエ（バレエというよりもダンス。この公演ではバロック時代のバレエではなく、現代的なダンスになっていた。）が舞台上で同時進行した。オペラとバレエの移ろいに期待していたのだが、そうはならなかった。オペラ歌手は最小限の身振りで歌い、身体表現はダンサーが受け持っていた。

　美術と衣装はロザリエ。透明なプラスティックを無数に積み上げたオブジェが奥にあり、そこにさまざまに変化する照明が当てられた。歌手もダンサーも奇抜な衣装を着ている。現実との接点をもたない、近未来的な舞台だ。ストーリーが他愛ないので（ギリシャ神話に取材した双子座の由来だ）、あっけらかんとして、コミカルな、飛んでいる舞台もよい。

　付言すると、ロザリエは本年6月に初演される新国立劇場の「ローエングリン」で美術と衣装を担当する。どのような舞台になるのだろう――。

　なお本作には1737年の初稿版と、ブフォン論争が起きてジャン＝ジャック・ルソーなどの攻撃に晒されて書かれた1754年改訂版がある。今回は初稿版が使われた。初稿版にはプロローグがあり（改訂版では削除）、第1幕以降は劇中劇になっている。興味深い構造だが、その点へのこだわりは窺えなかった。

　オーケストラはノイエ・デュッセルドルファー・ホフムジークというピリオド系の団体だった。歯切れのよい演奏だった。指揮のアクセル・コバーは以前ワーグナーやロッシーニを聴いたことがあるが、バロック・オペラも振るとは知らなかった。ピリオドとモダンの垣根は、今はあってないようなものかもしれない。
（2012．2．2．デュッセルドルフ歌劇場）