電子音楽は1980年代と2016年ごろに変化があると思うけど、前者の復習には、いい映画だった

そうそう、シネマチュプキタバタで「Ryuichi　Sakamoto: CODA」も観たのでした（２月１１日だったかな？）
内容は、同じシネマチュプキタバタでやっていた「音響ハウス」と「ようこそ映画音響の世界へ！」が基礎編だとすると、
これの応用編といったかんじ。ちなみに、それらの感想は下のブログに記載した

「音響ハウス」みてきた
https://blog.goo.ne.jp/xmldtp/e/7073fac9553e221809efedb2d9a62b3c

（「ようこそ映画音響の世界へ！」の感想）
映画音響の作り方（プロセス）を勉強してきた！
https://blog.goo.ne.jp/xmldtp/e/e12c9536e7aed66f36523e3098012f6e

この２つをまとめると、映画音響は、以下のような流れで作ることになる

１）音声
　　ライブ録音
　　雑音をカットする
　　アフレコ（ADR）

２）効果音（SE)
　　SFX(特殊効果音）
　　フォーリー
　　環境音

３）音楽
　　企画
　　作詞作曲
　　音入れ
　　　ボーカル
　　　ピアノ
　　　　：

＋１）ミックスダウン
　　　複数トラックをまとめる

坂本教授がかかわった、戦場のメリークリスマスやラストエンペラーについて、音集め（効果音）や音楽についての話、
（つまり、「戦メリ」はこの映画で、坂本教授側の表舞台の音楽の作り方、「音響ハウス」でその音楽を支えた裏部隊からの音楽の作り方
の両面が見れる）
それとはじめのほうには、東日本大震災で生き残ったピアノを復活させる話など。
有名なバケツを被るのは、音集めのところ

これはたぶん、映画を上演するシネマチュプキタバタの人が、ねらったんでしょうね。理解しやすいように、３つの映画を固めて出した。

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興味深かったのは、なぜ、テクノを入れたかについて、若い坂本教授が答えるところ。
手で弾くには早すぎるから。
という答えだった。う～ん、１９８０年代の答えだ！なつかしい！！

その後も、弾けない音を出すという点でテクノが注目され
ボーカルのボーカロイドが出てきた時も、同じように人が歌えない速さで歌えるから
という理由で、ボカロPさんたちが、飛びついていった。

ところが、２０１６年あたりから、状況が変わった。
そのあたりから、YouTubeでボカロPさんたちが作った早い歌を歌える歌い手さんたちが
出だした。
また、DTMも、弾けない歌が作れるというよりかは、いろんな音を楽しんで作れるという
ところから広がりが出てきて、DTM+歌い手さんの新しい音楽革命が日本では起こった。

いまだと、そのストーリーが見れるけど、そんなストーリーが思いつかなかった
１９８０年代、そうそう、こんな感じだったよねえ～と思い出すのに、よかった！