映画「１００歳の少年と１２通の手紙」。いやあ、もう泣けて泣けて。この映画いいと思う。

　少し前、東京でちょっとした行き違いから、突然、２、３時間の空き時間が生まれ、それじゃあ映画でも観ようかということになり、有楽町の駅を降りて、ひたすら映画館を駆け巡った。

　でも、そういう時に限って中々いい時間帯がないのである。
　汗を掻きながら、まだ観ていない映画を探し、やっと日比谷の「ＴＯＨＯシネマズシャンテ」で上映している「１００歳の少年と１２通の手紙」を見つけた。

　上映開始までまだ２０分ぐらいあったので、有楽町のガード下にある少し高めのハンバーガー屋さんに掛け込み、大きなハンバーガーに被り付き、珈琲を飲んで、急いで映画館へと走った。

　何と、「１００歳の少年と１２通の手紙」、超満員。
　やっと後ろ側の席に腰掛け、汗を噴く。
　でも、こういうラッキーな時間を授かったことに感謝。少し儲けた感じがして幸せな気分。

　映画「１００歳の少年と１２通の手紙」、評論家筋からも評価が高い。
　原作は、本国フランスで１６０週に渡って売上上位にランクされた名作らしい。
　「イブラヒムおじさんとコーランの花たち」（原作と脚本）、それから「地上５センチの恋心」（これも監督と脚本）で知られる、監督のエリック＝エマニュエル・シュミットが、これまでと同じく自分自身で映像化した作品だ。
　それに音楽が、「シェルブールの雨傘」、「ロシュフォールの恋人たち」（懐かしいなあ。俺この２本、何処で観たんだっけ・・・）のミシェル・ルグランときている。
　正直に言うと、本編を観て初めてミシェル・ルグランが音楽監督だと解ったんだけど。

　１０歳になるオスカーという少年。
　彼は、悪戯好きでユーモアも解する素直な少年だが、白血病を患い、ある施設の小児病棟に入院している。
　両親は、病気の真実から避けるように彼から距離を置き、オスカーはそのことで深く傷付きながら、両親とだけは決して打ち解けることがない。

　ところがある日、院内で偶然出会った口の悪い宅配ピザの女主人ローズが、飾ることなくオスカーに接したことから、少年は彼女との再会を主治医である老院長に嘆願する。
　そんなある日、オスカーは自分の命がもう残り少ないことを偶然知ってしまう。
　腫れものに触るような両親に絶望したオスカーは、誰とも口をきかないようになってしまい、それを見た老病院長は、オスカーが大好きだと言っていたピザ屋の女主人ローズを捜し出し、彼女に助けを求めるのだが・・・。

　とにかく、オスカー役を演じているアミールという少年が素晴らしい。
　それと、ピザ屋の女主人ローズを演じたミシェル・ラロックも凄い演技をするし、主治医の老院長マックス・フォン・シドー（この役者が出ると、どうしてこうも映画が締まるんだろう！）も素晴らしい。

　恩着せがましく泣きを強調しないところが、この映画の評価を上げている。
　出来るだけ、淡々と、そして丁寧に、オスカーと彼を取り巻く人物を描いてゆく。それだからこそ、心からの感情移入が可能となる。

　オスカーは、老院長とローズが交わした施設訪問の約束がたった１２日間であることを知り、自分の余命が短いことなのだと悟ってしまう。
　それを知ったローズは、オスカーに対して、諭すようにこんなことを提案する。
　「１日を１０年間と考えて、与えられた日々を一生懸命に生きてみたらどう？　それから、毎日神様に向かって自分自身の事を正直に書いて手紙を出すのよ」と。

　周りの観客の啜り泣く声が、館内中に響き渡る。
　それほど、周りのみんな泣いている。
　泣かせよう、泣かせようと、無理強いする映画は心底腹が立つけれど、この「１００歳の少年と１２通の手紙」に、そういう浅はかな意図は見当たらない。

　だからこそ逆に、何気ない科白や仕草、それから施設を取り巻く人間たちの中に素直に入る事が出来、真摯に感動するのだろう。
　もちろん、泣けたからそれが即いい映画だなんて、そんな短絡的な事いいませんが・・・。