橋本治 金言集 『絶滅女類図鑑』 読書メモ （コメントなし） ＜その１＞

連休中、実家の書棚にあった橋本治の『絶滅女類図鑑』（文藝春秋社、1994年）に眼を通したらこれが結構面白かった。
書棚に橋本治の単行本は３冊見えるが、この本を含め数冊は実家に置いたままだった。
最近、「プチ80年代検証マイブーム」なので、メモをとっておく。
メモなのでコメントはなし。章題だけ自分で決めた。
コメントを書かないのは面倒臭いからだが、結構、自分の身には入っている。
「なるほど！」と思わされる知見も多い。
これから自分が人様に向けて発信（有料・無料）するときの根拠になったりするだろう。
やはり、現在と未来の姿をみるには、過去の「歴史」認識は不可欠なのだ。
だから、ここにメモったことは単に「懐かしい過去のこと」ではない。
「これが、こうして、ああなって」といった“ルート”がよく見えるのである。
「古い！」と思ってそのままにしてしまうのは、思考停止である。
大切なことは「古い！」と思った状況が、現在にどう通じているのか？　を把握することなのだ。

さらに、橋本治の紡ぎだす言葉には、汎時代的な普遍性をもっていたりする。
橋本治の著書をすべて読んだわけではないが、私にとって橋本治は作家というより思想家だ。
体系的な理論を構築したわけではないが、思想家だ。

この記事を読まれた方が、「つまらない」とか「わからない」と感じられても、一切、私の関知するところではない。
なにせ、自分のためだけにメモっているからである。
それ言っちゃうと、、、ま、ブログなんてそんなもんなんだけどね、無料だし。
（言い方まで橋本治チックになってきたぞ・・・）

同書の刊行は1994年。
1989年秋に文藝春秋社から創刊された女性誌『ＣＲＥＡ』(90年代、私も割と読んでた）に連載された橋本のエッセイ（13回）を単行本化したものだが、1989年から1990年の連載時のエッセイと、1994年当時の「注釈」が、それぞれ＜表＞、＜裏＞として構成されているユニークな本である。
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■80年代消費社会の成熟とＷ浅野のこと

Ｗ浅野とは、男を介在させずに女達と直交渉をする“いい女”である。男達にもう“いい女”というものが分からなくなって、「君達にはどういう女が“いい女”なの？」と訊いた結果が“Ｗ浅野”なんだからしょうがない。これを「いらない」と言ってしまうということは、「私達もう十分にいい女なんだから、つまらないお手本なんかいらない」ということになる。
「ほら、もうあと一歩で言っちゃうでしょ？」ということである。「ホントにそうなるんだよ、覚悟はできてる？」ということである。
「結構な自覚を持った女達が増えるのはいいなァ」と、私なんかは思ってしまうのだが、大丈夫でしょうね？
（「Ｗ浅野はもういらない＜表＞」29ページ）

それくらい、日本の若い女達は、ガイジンなのである。馴染みのある、そして希少価値だけが売り物になっている贋物の方が、日本では本当の本物よりも、ずっと価値が高いのである。
さて、いつの間にか、日本の若い女達はガイジンになっていた。だから、そんな彼女達にとって、既成の日本の女は、みんなダサくてしょうがなかった。自分達のリアリティーにふさわしい、「日本製のガイジン女優」が必要だった。
「Ｗ浅野」というものは、そういうものだったのだろうと、私は思う。戦後日本の飽くことのないモデルチェンジは、「日本製の本物のガイジン」の誕生まで必要なことだったのだろう。
Ｗ浅野は、その遂に完成した「日本製ガイジン」だろうと、私は思う。
（「Ｗ浅野はもういらない＜裏＞」42～43ページ）

金のかかったＣＭの中にこそ現実はあって、現実の中に現実はない。なぜならば、現実の中にいるのは所詮日本人であって、ガイジンになってしまった若い女は、男社会の作ってくれたＣＭの中でしか生きられないからだ。
Ｗ浅野は、そういう成熟した消費社会の中で、ほとんど唯一の消費者である若い女が、「ああ、あれこそが私だ」と実感出来るような、最初のガイジンモデルだったのである。
（「Ｗ浅野はもういらない＜裏＞」44ページ）

■団塊の世代とは？（橋本治も団塊世代）

団塊の世代は、“自分”を主張するくせに、しかし絶対に“自分”なるものの実態を明らかにしない。“自分”とは“自分達”という仲間の中にあって、“自分”なるものがなにかを代表するんだったら、“自分達のある部分”を代表するものだと思っている。
だから、“自分の立場”だけあって“自分”がない。「“自分”を問題にする薄汚さ」とはこれである。
団塊の世代は、その意に反して、とっても女性的で、とっても官僚的なのだ。
（「団塊のオールドミスは土井たか子になれるのか？＜表＞」53ページ）

団塊の女というのは、妻には向かない。だからもちろん、母にも向かない。かろうじて“友達のような母”にだけなれる。団塊の世代の女は、だから“永遠のガールフレンド”で、それ以上のものではない。彼女たちは妻になる訓練を受けてはいないし、妻になる訓練をあるところで拒んでしまった“都市の娘”だから。
（同上）

妻に向かない女がなんで妻をやっているのかというと、それはもちろん、団塊の世代の第一テーゼが“仲間”だからだ。妻には向かない女の方が、この世代の妻には向いている。彼女らにとって“夫”とは“仲間”であって、彼女らが“友達夫婦”を日本に定着させた。だから－団塊の世代はおかしなことになる。
（「団塊のオールドミスは土井たか子になれるのか？＜表＞」54ページ）

■男社会の女性誌

男は根本的なところで、自分の性欲に甘い。だから男は、根本的なところで女に甘い。そして男は、根本のところで、「自分は男だ」と思っている。だから男は、根本的なところ－すなわち“自分”というものの領域の中には、絶対に女を入れない。“自分”というものは定員１なので、定員１のところに二人の人間は入れない。つまり、男社会が女を拒むのは、単に定員の問題なのである。

男は女に甘くて、そして同時に、女を自分の領域から排除している。この二つが一緒になって、「女を持ち上げて女を隔離する」という、日本独自の女性誌状況が生まれる。
「女性誌が読者に問題を突きつけない」というのは、このためである。女性誌は、関係ない外部にいる男にツケを回しても、女である読者に絶対に問題を突きつけない。読者である女性に問題を突きつけるということは、その読者の女を通して、それを作っている男が、自分自身に問題をつきつけることだからである。
（「団塊女は嫌われる＜裏＞」66～67ページ。太字部分は引用者）

■四十代のこと

決定的に、もう若くはない。しかしだからと言って、ただ「若さ」のエネルギーだけでやって来た人間に、「中年の成熟」などというものは簡単には宿らない。「中途半端だから中年だ」というような時期が、この三十代の終わりから四十代の初めにかけての時期なのである。
（「団塊女は嫌われる＜裏＞」71ページ。太字部分は引用者）

■「関係」と「制度」

「関係か？　制度か？」とは、「物事の中心を自分におくか？　それとも自分の外にある世界におくか？」である。
（「団塊女は嫌われる＜裏＞」77ページ）

■女の世代論

1989年の秋、ようやく実力を備えてきた若い女達は、自分達の上にいて、そしてただ濃厚な沈黙をたたえているだけのウットウシい団塊の女達の悪口を必要とした。しかし、「それをそのまんま言ってそうなるのだろう」と、私は一方では思っていた。
必要なのは「悪口」ではなく、そのような形で現れる「世代論」だった。「もう、女は世代論を必要とするくらいに、社会的な成熟を得た」－重要なことはこのことだけだった。
（「団塊女は嫌われる＜裏＞」79ページ）

■ボディコン

ボディコンがなんだったかというと、あれは日本の大人文化に対する若い娘の絶望表現だったのである。
　（中略）
ボディコンの娘達は前向きで現実的だから、「つまんない理屈を言って大人の女になるのを失敗するよりも、さっさと大人の女の服を着る」という選択をした。というわけで、彼女達は、“外資系のエグゼクティブのための女秘書の服”を着たのである。
　（中略）
ボディコンと最も相性のよかった言葉は、「サイテー！」というやつだが、あれこそが日本の幼児性大人文化に対する絶望の表現だったのである。
　（中略）
しかし、“本物のお嬢様”というものは、下品なものを見たとしても「サイテー！」なんぞという言葉をお吐きにならないことを、やはりレプリカンとな彼女達は知らなかった。
本物のお嬢様というものは、「下品なもの」なんていうのは、見たくても見らんない環境にあるから、ただ「まァ・・・・・・」と言って目を丸くするだけなのである。
　（中略）
だから、「サイテー！」を口にする彼女達は、そのことによって、「私にはなにが下品であるかを識別する能力だけは備わっている」というプライドだけは保てるが、しかし結局のところ、自分達がその下品でサイテーなものに満ち満ちた世界から一歩も出ることの出来ない、「中途半端で下品な成金世界の娘」であることを暴露するしかないのである。
（「火事場泥棒的ボディコン論＜表＞」87～91ページ）

つまり彼女等は、男の視線を集めたいわけじゃない。彼女等は、「男の視線を集めるような女」でありたいだけだ。
「男の視線を集めるような女」になってどうするのか？
それが「いい女」なんだから、「いい女」になれば嬉しい。
「なんというニヒルなことだ」などと言ってはならない。人間とは、そういうものなのだ。
人間は、いつも「なにか」になりたい。それが、人間としての最大の欲望だと言ってもいいだろう。
（「ボディコンは絶望する＜裏＞」96ページ。太字部分は引用者）

ボディコンが。「ボディラインを美しく見せるための窮屈な服」から、「ボディラインを見せて発散が可能になる服」になった時、女の自己達成の歴史は終わった。
　（中略）
コルセットで胴を締め上げる－それを受け入れる女は、「おとなしくつつましやかにあれ」ということを要求されるだけのものだった。コルセットは女の拘束のシンボルで、がしかし、ボディコンの時代のコルセットは、「美しくすれば発散はいくらでも可能になる」という、弁証法的発展を遂げた、その後の女の自己達成のゴールだった。ボディコンがケツを振ったら、もうその先はない。女性解放の歴史は、ここにピリオドを打ったのである。
　（中略）
女の社会主義である女性解放運動が崩壊して、女の民族主義であるボディコンが台頭した。民族主義の行く末とジリノフスキーの末路がどうなるのかはまだ分からないが、それは、「ボディコンがそうなったか？」というのと同じことである。
ボディコンはどうなったのか？
それは、「バカになって発散するためのトレーニングウェアになった」のである。
（「ボディコンは絶望する＜裏＞」98～99ページ）

＊＜その２＞に続く。

	絶滅女類図鑑 (文春文庫)
	橋本 治
	文藝春秋

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音楽雑誌の衰退－マス・マーケティングの無理が祟り・・・

昨日、Facebookに、「日刊サイゾー」のこの記事をシェアしました。
おととい、mixiで秋田に住む私の最も古くからのバンド仲間（ドラムス）がチェックしてたのを見てからです。

「まるでファンクラブ会報!?」専門誌は絶滅寸前――音楽系メディアの由々しき現状（2012.05.05 土）

▼以下、黒字部分は引用

音楽関連メディアの凋落が言われて久しい。中でも、“絶滅寸前”とささやかれるのが音楽雑誌。部数の減少だけでなく、広告収入の落ち込みが止まらないという。
「1990年代には10万部以上出ている音楽雑誌もありましたが、現在では比較的売れている情報誌で数万部、グラビア中心の専門誌では数千部しか売れていません。その上、雑誌運営の柱でもある広告が、レコード会社の予算縮小でほとんど入らなくなり、編集協力費名目で一企画あたり数万円入る程度。人件費を削るなどして、赤字幅を減らそうと汲々としているのが現状です」（音楽雑誌編集者）

「最近、ミスチルは3,000部持っているとか、嵐は4,000部持っているという言い方も耳にします。彼らが表紙を飾れば、それだけの部数が見込めるという意味ですが、逆に言えば、現在の音楽雑誌には固定読者がほとんどいなくなってしまったということなんです」（前出・編集者）

レコード会社と音楽専門誌の蜜月関係が、音楽から批評・ジャーナリズム視点を排除し、「プロモーションツール」でしかない、つまらなく魅力のない雑誌にしてしまった負のスパイラルについては、拙著の「最終章」のPDF版171ページの、■衰退したコンテキスト＝批評は復権するか？ の項に記しましたので、ここでは繰り返しません。

私が最も音楽への希求に貪欲だった歳の頃、輸入レコードの「ジャケ買い」とかよくやりました。
原宿にあったPUNK、NEW WAVE専門店「smash」や、原宿、新宿、お茶の水の「disk union」ですね。
「TOWER RECORDS」の日本上陸前のことです。
コメントカードなんかほとんどなく、お金を無駄にしてしまうリスクがあったからこそ、「感性」を磨いていけたんだな、という昔話はいいんですけどね。
でも、国内盤があったりする新譜の場合、雑誌（私は『MUSIC MAGAZINE』がメイン）のレコード評がリスク回避には役立ちました。
評論家が点数をつけてて、５点満点で☆１つ、という「批判」も必要だったわけです。
なんせ、数千円のお金を使うか？ 使わないか？ の重要な判断材料なわけですから。
「この人はケチョンケチョンにけなしてても、俺には大丈夫だろう。いや、かえっていい」とか。
が、現在では、フリー動画でいくらでもリスク回避、どころか、それで満足しちゃってとてもじゃないけど、購入なんかしないパターンが多いんでしょうね。

話を戻しますと、Facebookでシェアした記事に友人たちからコメントして頂きましたが、自分でもこの問題について考えなおしてみました。
で、私の頭に浮かんできたことを、Facebookに書き込みましたが、あらためて、ここにもメモしておきます。

(1) マーケティング業界や広告業界の「鉄則」である「露出」の多さ。これに頼りすぎた。
⇒だから当然飽きられるし、消費されるだけ。

(2) たしかに、「時代と寝て」大ヒット、いつまでも愛される楽曲ってあるけど、根本的にコアなファンがつく音楽・アーティストって、リスナーが自分のリスクと能力を駆使して見つけたもの、なんじゃないかなと。

(3) だから、ヒットが欲しいということで全ての楽曲・アーティストを「マス商品化」するのには無理がある。今は亡きＨＭＶ渋谷の手書きコメントが、印刷ものになった。手書きの頃は、まだ１対１の交流の様なものがあったけど、批評家や優秀なクリエイターや音楽好きの店員さんがやって成功したことを、マスマーケティングの手法で代替できるなんてのは、勘違いだった。

(4) つまり、「リスナーの負担を軽減してあげましょう」という上から目線の余計なお世話が、音楽好きなリスナーの「楽しみ」を奪ってしまった。

(5) となると、ますます「ミュージックソムリエ」のようなレコメンダーと、彼らの活躍の場が必要となる（「ミュージックソムリエ」については、いずれ詳しくご説明するときまでお待ちを）。

(6) 求められるレコメンダーとは、90年代のＣＤバブルの頃から続く「買わされた音楽」への怨恨を断ち切り、「（主体的に）買うべき音楽」ってものを、さりげなく見つけ出すのをサポートする存在。

(7) あと、３月の「残響祭り」とか行って感じたんですが、優れたレーベルとアーティストって埋もれすぎてる。ジャンルでもテーストでもリスナーに提供する価値観でもいいんで、何らかのコミュニティ化の必要性を感じてます（単につるめばいいという話じゃなくて）。「ムーブメント」だと成功しても消費されちゃうんで、難しいところですけど。昔だったら、うまくいくと「大手」が触手を伸ばしてきたんだけど、今ではそれも出来ませんもんね、幸か不幸か。とにかく「ビオトープ」をもう少し「大きな流れ」にしないと。

こうFacebookでコメントし、最後に「ブログにも書こうかな」と締めましたら、知人の音楽制作者の大野恭史さんにブログ記事にして頂きました。大野さん、ありがとうございます！

とにかく、80年代後半からの市場の拡大とともに、ますます「音楽」のマス商材化が進むとともに、「音楽ファン」をないがしろにしてきた結果、グレーゾーン（＝ライト層）は、流行りの音楽を消費するだけ。いや、消費さえしない。無料で聴けるし。
そういえば、2010年でしたか、ロックを題材にこんなシリーズの記事も書いたことありました。
「消費構造の変遷と音楽消費（粗っぽい仮説）」というシリーズで全７回。
拙著の基（もと）にもなった記事で、黒川伊保子さんの「ブレイン・サイクル」をもとに書かせて頂きました。
（黒川伊保子さんには、拙著で引用させて頂いた旨、事後にメールでお知らせしたところ、ご丁寧な返信を頂きました。ありがとうございます！）

とにかく、みえみえのマーケティングってのは、消費者にそっぽをむかれる

これは、あらゆる商品でもいえることですけどね。

また、最近、ＣＤが売れなくなった話題が結構、ネットで賑わってますね。
別に今に始まったことじゃないんですけど。

直近だとこれら（↓）。

▼若者のCD離れがヤバイ　オリコン3位が693枚　当然史上最低最悪の記録

▼ミスチルも危ない!?　「音楽事務所」というビジネスの終焉（2012年4月16日)

去年秋だとこれ（↓）。

▼大規模事務所は経営悪化中!?　絢香、スガシカオ......Jポップ界で「独立」が増えるワケ

で、Facebookでも、マーケティング・リサーチ業界仲間の30代の知人が、直近の２記事に危機感を募らせていました。
純粋なリスナーとしてです。
レコード会社の皆さん以上の危機感で、私も正直、驚きました。

危機的な状況の中にいるのに、一般人よりも業界人のほうが危機意識にリアリティがない。
橋本治流にいえば以下のようなことでしょう。

「『そういう歴史は終わった』と言ったって言われたって、その先の新しい時代をどうやって行くかという方法がない限り、新しい時代なんてものは始まらない。時代だけが新しくなって、その新しい時代を作る方法がなかったら、『しょうがない・・・・・・』と言って、当座の間、古い時代の方法を流用するだけだ。流用して、それが当座限りのものだということも分かっていて、しかし人間というものは、自分と隔絶した新しいスタイルに慣れるというのをしんどがるメンドーな生き物だから、結局は『新しさ半分、古さ半分』の、新しいんだかなんだか分からないような中途半端なスタイルを編み出して、せっかく始まった新しい時代を半分逆転させながら、いつの間にか、中途半端に停滞させてしまう。」
（『絶滅女類図鑑』橋本治著　文藝春秋社 1994年刊　絶版　＊このセンテンスは「男社会」についての記述）

私だって、「自分と隔絶した新しいスタイルに慣れるというのをしんどがるメンドーな生き物」なので、過去の反省とかはあるので、「第三者」なんかじゃありません（私も「ゆで蛙」状態で会社を沈めちゃったことがあるのです・・・。だからその落とし前をつけようと日々、奮戦してるわけです）。

が、ともあれ今は、「中途半端に停滞」なんてレベルは超えてしまう状況です。
つまり、「構造」が変わる時期なのです。

「残響塾」の塾長、虎岩さんはFacebookで、「若者のCD離れがヤバイ　オリコン3位が693枚　当然史上最低最悪の記録」をみて、チャンス！！！とさえと捉えています。
つまり、アーティストが自ら考えたことを何でもできる時代になり、インディペンデントマインドの時代になったと。
「クリエイティヴィティを『商品』として扱ってきた流通主導の時代が終わっただけのことです。」（虎岩さん、勝手に引用、ゴメンなさい・・・）

商業音楽がそんな構造改革の時代を迎え、音楽好きな若者は、マーケティングの垢にまみれきった商業音楽（しかも著作権の縛りもきつい・・・）にとっくに見切りをつけ、自分達のクリエイティヴィティを発揮する場に行ってしまったわけです。

▼「ニコ動」で進行するコンテンツ革命、熱狂の舞台裏　ネット上の才能を現実世界に解放～ドワンゴの挑戦（１）

狭義の意味での「市場」視点では、小さくなったパイの奪い合いに見えるかもしれませんが、どんなに時代が変わろうとも、変わることのない私たちの音楽への欲求・欲望の視点でみれば、これはこれでいいことでしょう。
「偏差値30の人間がやる遊び＝カラオケ」（by 白浜久）よりは、はるかにクリエイティブ（注：少なくとも私たち世代のミュージシャンはカラオケが大嫌いです、実は）。

「多様化」というのはですね、限られたパイの中身が「多様化」するだけじゃなく、パイが色んな方向に拡大していくという変化でもあるのですよ、マーケターの皆さん。

やばっ！　こんな時間だ！　早く寝ろ！　校正なしね。。。

＊タイトル写真の『Talking Rock!』は、私が購読している数少ない音楽専門誌で、本記事内容とそんなに関係はありません。批判記事とかはないですけど、まだマシなほうです。
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