プロコフィエフ：チェロソナタ
ショスタコーヴィッチ：チェロソナタ
チェロ：ムスチスラフ・ロストロポーヴィチ
ピアノ：スヴャトスラフ・リヒテル（プロコフィエフ）
ドミトリー・ショスタコーヴィチ（ショスタコーヴィッチ）
発売：1979年
LP：ビクター音楽産業 VICX‐1013
プロコフィエフ：チェロソナタは、1949年に書かれたプロコフィエフ最晩年の作品。最晩年の作品と聞くと、何やら深淵な曲想を連想するが、この曲はそれと逆で、分かりやすく、明快な曲想に基づいている。旧ソビエト政府は、プロコフィエフの作品に対し「難解で労働者階級の音楽ではない」と批判的であったが、そのころ既にプロコフィエフは世界的な名声を得ていたために、旧ソビエト政府といえどもプロコフィエフだけには手を出せなかったというのが真相であった。このためプロコフィエフは自由に海外にも行けたし、自由に作曲もできた。ところが、1948年に「ジュダーノフ旋風」が巻き起こり、ショスタコーヴィチやハチャトリアンなどに加え、プロコフィエフも批判の対象となってしまう。「彼らは西欧的な形式主義を信奉して、社会主義リアリズムを忘れている」というのがその批判である。プロコフィエフといえども、今回ばかりは旧ソビエト政府の意向の沿う曲を作曲せねばならなくなり、生まれたのが「労働者階級に密接に結び付いた曲」であるチェロソナタであった。一方、ショスタコーヴィッチ：チェロソナタは、「ジュダーノフ旋風」が巻き起こる前の1934年に書かれている。初期の実験的な作品群から中期への過渡期に位置するこの作品は、３年後に書かれる第５交響曲を予告するような内容で、古典的な構成と現代的な感覚が融合されていると同時に、悲劇的感情と抒情味が渾然と一体化された、20世紀のチェロ作品を代表する名曲となっている。このLPレコードでのロストロポーヴィチのチェロ演奏は、祖国を同じくする作曲家への深い愛着を込めたもので、一音一音を丁寧に弾きこむ。プロコフィエフの曲では、明快さを強調したメリハリのある演奏を披露する。リヒテルのピアノもロストロポーヴィチの演奏にぴたりと寄り添い、一体感ある演奏にまで高めているところは流石というほかない。一方、ショスタコーヴィッチ：チェロソナタの演奏では、ロストロポーヴィチは、暗い情熱と豊かな抒情性とを巧みに組み合わせた、ダイナミックな演奏手腕を見せ、当時世界一と言われた実力をいかんなく発揮していることが聴き取れる。ショスタコーヴィチのピアノ演奏も本職裸足の見事なもの。それにしても「ジュダーノフ旋風」が、これらのロシア人作曲家に及ぼした影響は甚大なものであったが、それを逆手に取って作品を生み出した、当時のロシア人作曲家の強靭な精神には、頭が下がる思いがする。（LPC）
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