98日目「資生堂・サントリーの商品デザイン展（東京藝術大学美術館陳列室）」上野

姪っ子メグ　なにさっきからクスクス笑ってるのよ。
キミオン叔父　東京藝大ってさ、実は入るの初めてなの。ムサビやタマビはあるんだけどさ。すっかり、近代的な建物で、以外にコンパクトなスペースなんだね。いやいや、これからの日本を瞠目させてくれるアーチストの卵たちは、いかにインパクトのある連中たちかと思って、食堂に入って、こうやってランチしながら周囲の会話に耳をすませているんだけどね・・・。
失礼なこと、してるのね。でも、みんなこぎれいねぇ。ときどき、教授か准教授かしらないけど、それっぽい人は通りかかるけど。
ずっと、隣で話してた3人組がいたじゃない。なんかさ、金の話ばっかりしてるんだ。
「オレは中流の家育ちだからなあ、アーチストは超ブルジョアか超貧乏人のほうが、いいよなあ」
「ボクは村上隆を超えてやるよ。人のしないことをやるしかないからね。でも村上隆みたいな値段がついちゃったら誰も買えないじゃないか。ボクのは1万円ぐらいで売ってやるよ」
「助成金片っ端から応募する奴いるじゃないか、あれ審査員とかとのデキレースだからさ、担当教官に愛想がない奴は駄目だな」
とかとか・・・。
どうでもいいけどさ、世界をしょった才能のコンプレックスの塊みたいな奴はいないのかね。
おじさん、時代が違うわよ。ほらみんな草食系の男の子たちでしょ。女の子もおしゃれだし。いまは、そんな子たちから、とんでもない才能が出てくるのかも。
フーン、そんなものかねぇ。落書き一つない、清潔なキャンパスねぇ。



資生堂とサントリー。どっちも宣伝もうまいけど、今回は商品デザインそのものね。
資生堂展も何度も行ったけどさ、こうやって歴史的に商品デザインをならべてみると、一貫しているものはたしかにあるね。それにしても、せいぜいがおじさんが生まれる前くらいまでが、圧倒的にコンセプトが際立ってるけどね。
資生堂の場合は、福原一族が文化パトロンだったわけだし、花椿のデザインモチーフとか唐草模様は、現在まで何百人かの内部デザイナーが伝統を受け継ぎながら、そこに時代を加えていこうとしたのね。それと、アールヌーボーやアールデコの流れも、好んで引用されてるわね。
それと、ここというときは「赤」で勝負するんだよな。最初が香水の「オイデルミン」だからね。その赤のモチーフは最近のたくさんの女優を豪華に起用した赤椿なんかにも続いている。
サントリーの創業も19世紀末だから資生堂と同じ頃よね。こちらも、昔のウィスキーボトルのデザインなんかはかっこいいわよね。
角とかオールドとか山崎とかさ、そういうのはオジサンの生まれる前にああいうデザインが出来ていたんだもの、すごいよ。でも、どうなんだろ、いまはどちらかというと、清涼飲料水ボトルとか缶コーヒーとかビールとかそちら関係の商品点数がすごい数だからね、「BOSS」シリーズとか頑張ってはいるけど、なんかペラペラの感じはしないでもないな。
プレミアムというか、特別につくられたノベリティもの、限定ものがあるでしょ。あれ、いいね、コレクターたちが交換会とかをやってるんでしょうね。
そうそう、やっぱ、酒屋の息子なんかは、特別のものが手に入る機会があったんだろうね、前に、「お菓子の博物館」みたいなところに行っただろ、それもやっぱり卸の会社が、貴重なコレクションをしてたんだったね。
でも、商品デザインの持つ喚起力の強さっていうことには、驚かされるわね。もうすっかり忘れていたものも、その商品パッケージみただけで、一気にその頃のCMやエピソードが思い出される。
僕もさ、父が愛飲していた洋酒のボトルとか、母の化粧台に置かれていた化粧ボトルとかさ、なんかあのころの匂いが漂ってくるような・・・。
じゃあ、あたしは上野公園でスケッチでもしようかな。ちょっと藝大生に見えない?（笑）
おじさんはポニーテールチョンマゲだけど、指導教授に見えない?（笑）