これは偶然だろうが、今月は在京オーケストラのうち3団体がブラームスの「ドイツ・レクイエム」を取り上げる。ときどきこういうことが起きる。最近ではブルックナーの交響曲第8番が、海外のオーケストラの来日公演を含めて、短期間のうちに集中したことがあった。そのときは国内のオーケストラを一つだけ聴いたが、今回は3団体とも聴く予定。
昨日はその第1弾で、飯守泰次郎指揮東京シティ・フィルの定期だった。飯守さんは来年3月をもって常任指揮者を退く予定（その後は桂冠名誉指揮者）。常任指揮者としての最後のシーズンとなる今は、オーラのような輝きが感じられる。昔、晩年の山田一雄に感じたオーラと似たオーラだ。二人のタイプはまったくちがうが、余分なものを削ぎ落として、自らの資質のみを研ぎ澄ました点が共通している。
昨日は1曲目にブラームスの「悲劇的序曲」が演奏された。飯守さんの意欲がほとばしるアグレッシヴな演奏だった。
休憩後が「ドイツ・レクイエム」。第1曲の「悲しんでいる人たちは、さいわいである」が始まると、前曲とはうって変わってしっとりした音になった。合唱の東京シティ・フィル・コーアも美しい。第2曲の「人はみな草のごとく」に移ると、緊張をはらんだ抑制された音で始まり、あっという間にクレッシェンドするその音は、今まで聴いたどの演奏よりも強烈だった。魂をぶつけるような演奏だ。第3曲の「主よ、わが終わりと、わが日の数のどれほどであるかを私に知らせ」では、バリトンの福島明也さんが、飯守さんの魂が乗り移ったような、あるいは飯守さんの音楽観と軌を一にするような、ドラマティックな独唱を聴かせてくれた。
こうして最後の第7曲「今から後、主にあって死ぬ人はさいわいである」まで、息をつめて聴き入った。全曲を通してこれほど集中し続けたことは初めてだ。
いつものことながら、舩木篤也さんのプログラム・ノートにも感心した。全体の構造がつかみにくいこの曲を、第4曲を中間点としたシンメトリックな構造として捉えていた。第4曲をはさんで、第3曲（バスまたはバリトン独唱）→第5曲（ソプラノ独唱。昨日は安井陽子さん）、第2曲→第6曲（ともに激烈な曲想）、第1曲（悲しんでいる人のさいわい）→第7曲（死者のさいわい）というアーチ型の対応関係。なるほど、よくわかると、胸にストンと落ちた。
（2011．10．13．東京オペラ・シティ）
昨日はその第1弾で、飯守泰次郎指揮東京シティ・フィルの定期だった。飯守さんは来年3月をもって常任指揮者を退く予定（その後は桂冠名誉指揮者）。常任指揮者としての最後のシーズンとなる今は、オーラのような輝きが感じられる。昔、晩年の山田一雄に感じたオーラと似たオーラだ。二人のタイプはまったくちがうが、余分なものを削ぎ落として、自らの資質のみを研ぎ澄ました点が共通している。
昨日は1曲目にブラームスの「悲劇的序曲」が演奏された。飯守さんの意欲がほとばしるアグレッシヴな演奏だった。
休憩後が「ドイツ・レクイエム」。第1曲の「悲しんでいる人たちは、さいわいである」が始まると、前曲とはうって変わってしっとりした音になった。合唱の東京シティ・フィル・コーアも美しい。第2曲の「人はみな草のごとく」に移ると、緊張をはらんだ抑制された音で始まり、あっという間にクレッシェンドするその音は、今まで聴いたどの演奏よりも強烈だった。魂をぶつけるような演奏だ。第3曲の「主よ、わが終わりと、わが日の数のどれほどであるかを私に知らせ」では、バリトンの福島明也さんが、飯守さんの魂が乗り移ったような、あるいは飯守さんの音楽観と軌を一にするような、ドラマティックな独唱を聴かせてくれた。
こうして最後の第7曲「今から後、主にあって死ぬ人はさいわいである」まで、息をつめて聴き入った。全曲を通してこれほど集中し続けたことは初めてだ。
いつものことながら、舩木篤也さんのプログラム・ノートにも感心した。全体の構造がつかみにくいこの曲を、第4曲を中間点としたシンメトリックな構造として捉えていた。第4曲をはさんで、第3曲（バスまたはバリトン独唱）→第5曲（ソプラノ独唱。昨日は安井陽子さん）、第2曲→第6曲（ともに激烈な曲想）、第1曲（悲しんでいる人のさいわい）→第7曲（死者のさいわい）というアーチ型の対応関係。なるほど、よくわかると、胸にストンと落ちた。
（2011．10．13．東京オペラ・シティ）
