パーヴォ・ヤルヴィ／N響

　パーヴォ・ヤルヴィが指揮するN響A定期は、プログラム前半がベートーヴェンのヴァイオリン協奏曲。ヴァイオリン独奏はクリスティアン・テツラフ。テツラフは1993年以来、何度かN響と共演しているそうだが、わたしは初めてだろう。リサイタルも聴いたことがないので、テツラフ初体験のはず。

　1966年ハンブルク生まれだから、今年52歳の働き盛り。初めて目にするその風貌は、髭をたくわえ、長髪を後ろで束ねた、精悍なもの。芸術家風というか、ジャズミュージシャン風というか、バイク野郎風というか。もっとも、その風貌に、わたしは驚いたが、多くのファンはお馴染みなのだろう。

　演奏も一風変わっていた。囁くようなソットヴォーチェに傾きがち。多用されるその小声で聴衆の注意を惹きつけていく。そして要所々々で強く踏み込む。細部に創意工夫を凝らし、まるでテツラフ自身が遊んでいるよう。テクニックは抜群。そのテクニックで自在な演奏を展開する。

　崇高なベートーヴェンとか、ドラマティックなベートーヴェンとか、そういったものとは一味違う、肩の力を抜いた、音楽に遊ぶベートーヴェンといったらよいか。だが、誤解されるといけないのだが、ヒッピー風というわけではなく、目を見張るほど高度なプロフェッショナルの仕事だ。

　パーヴォ指揮N響の演奏も、これ以上は望めないくらい引き締まった音と、粒立ったリズムとで、テツラフの演奏と完全にシンクロする。それは冒頭のティパニの同音反復のリズムの明快さ、その音楽的な推進力からすでに感じられた。

　アンコールがあった。バッハの無伴奏ヴァイオリン・ソナタ第2番からアンダンテ。低音部の一定不変の歩み、そのリズムの明瞭さ、そこから生まれる（思いがけない）ユーモアが、テツラフの音楽性の一端を語っていた。

　プログラム後半はシベリウスの交響詩「4つの伝説」。オーケストラの鳴り方が、前半のベートーヴェンとはまったく異なり、豊麗そのもの。弦の編成が12型から16型に変わったが、それ以上に本質的な変化があった。その音でシベリウスの世界を掘り下げていく。とくに1曲目の「レンミンケイネンと乙女たち」は聴きごたえがあった。

　パーヴォは6月9日、10日、11日に指揮する予定のドレスデン・シュターツカペレの定期演奏会でも「4つの伝説」をメインに据えている（他にペルトとヴァインベルクの作品）。
（2018．5．13．NHKホール）