デュトワ＆N響

　N響の12月定期は‘名誉芸術監督’のデュトワの指揮。すでにAプロとCプロが終わっているので、その感想を。

　Aプロは次のような曲目。
（1）ストラヴィンスキー：バレエ音楽「アゴン」
（2）ショスタコーヴィチ：ピアノ協奏曲第2番（ピアノ：キリル・ゲルシュタイン）
（3）R.シュトラウス：交響詩「ドン・キホーテ」（チェロ：ゴーティエ・カプソン、ヴィオラ：店村眞積）

　「アゴン」は、シェーンベルクの没した後に、ストラヴィンスキーが書いた音列技法による曲の一つ。デュトワの指揮は、最初の2つの部分はアグレッシヴな演奏、最後の3つ目の部分は、見知らぬ世界に分け入ったような戸惑いが広がるもの。これは、この曲のイメージ通りの表現。
　ショスタコーヴィチのピアノ協奏曲第2番は、とくに両端楽章で指揮者とピアニストが容赦なくテンポを上げ、オーケストラもそれにぴったりついていくスリリングな演奏。
　交響詩「ドン・キホーテ」は、今になってみると、なぜか印象が薄い。

　Cプロは次のような曲目。
（1）チャイコフスキー：ヴァイオリン協奏曲（ヴァイオリン：アラベラ・美歩・シュタインバッハー）
（2）ヤナーチェク：グラゴル・ミサ曲（4人の独唱、合唱、オルガンが加わるが、煩瑣になるといけないので、個々の名前は省略する。）

　アラベラ・美歩のヴァイオリンは、堂々と構えた演奏。第3楽章では意識して荒々しい表現に努めていた。この曲にはどこか崩れた演奏を求めたい気がするが、そういう演奏ではなかった。アンコールにクライスラーを1曲。
　グラゴル・ミサ曲は、オーケストラが明るく輝かしい音で鳴っていて、目の覚めるような思いがした。こういう演奏をきいていると、N響は世界でも一流の力を潜在的にもっていることがわかる。
　なお、この曲にはその前作の「シンフォニエッタ」との共通項がある。それは以前から感じていたが、今回の演奏では、生命の賛歌という意味で「利口な女狐の物語」と共通するものを感じた。この曲はあの色彩豊かで肯定的な音楽が――宇宙的な規模で――拡大された音楽ではなかろうか。

　今年ももう終わりだが、数えてみると、N響の定期は8回きいた。その中ではデュトワ指揮の今回が一番本気になっていると感じた。
（2009．12．05（Aプロ）＆12（Cプロ）．NHKホール）