ヴィドール 組曲op.34〜神々しくも普遍的

 

輸入した楽譜はその時々で値段が変わる

一冊（1曲）7,000円以上するとさすがに  。

 

これは6,200円

 

 

 

恩師・増永弘昭先生は楽譜のコピーを許さなかった。

「簡単に手に入るものに価値がありますか？」

「その作品を作る作曲家の労力がどれだけかわかりますか？」

そういうことの一つ一つが演奏ににじみ出る。

恩師は音楽家以上に芸術家で、一言一言の重みが違った。

 

さて、ヴィドールに取り組む。15年ぶり。

フルート吹きに組曲op.34は好んで演奏されるし美しい。

演奏家も好きだが初めて聴く聴衆にもステキは伝わる。

 

 

表紙の絵はこの方ね

 

現在、ヴィドールは

有名じゃないし作品もすごく多いわけじゃない。

超有名でなくても素晴らしい作品を残している作曲家はいるのだ。

ステキなメロディ，技巧的なものが技巧に走らせず美しい。

ピアノが効果的で笛を生かす。

神々しくも普遍的な喜びや悲しみがあって

演奏家は音楽の道具なのかもしれない。

 

テレビを見ていたら面白いことを言っていた。

「美味しいかどうかは食べる人が決める。プロは見方が決まっている」

ほぉ・・・・。ご飯はそれで良いけど

芸術的音楽は，演奏家を惹き付ける力がないと後々淘汰される。

現代音楽の作曲家の皆様、フルートにステキな作品作ってくださーい

 

(ヴィドールの話はまだ続くかな)

 

ヴィドール　組曲

おやつパン

 

トムちゃんにおやつパンを焼いた。

9歳にして初めてのパン

強力粉とドライイーストと卵と牛乳

 

 

なかなか味気ないパンだが，大好評！！

実はパン生地をこねるのは苦手

まとまったことがない

 

『ください」の顔

 

お花がキレイなんだけど

やっぱりコイツが一番かわゆいのだ。

 

削ったモノは戻らないわね

 

楽器の良し悪しが分からなかった頃に出会う笛。

というのはこれは運命なんだな。

10代で手にしたセミハンドメイドの銀の笛は

当時は全く解らなかったがとても良い頭部管だった。

 

今，人のために笛を探したり試したり。面倒だけれど、ちょっと楽しい。

時々「これは自分の楽器にしたいかも」と思える時があって

ちょっとワクワクしたりするのだ。

 

ところで、10年くらい前の某社の笛。

なかなか端正なお顔の頭部管で「正統派」と思える品格だった。 

左が某社10年くらい前の銀、右はヨハネスハンミッヒ

 

しかーし〜　最近の頭部管，すっかり顔が変わっていた。

これってうーん・・・進化とか，改良だとは思えないわ。

人間の身体能力はそうそう変化なんてしないんだからー。

ヴィドール 組曲

 

作曲家が作品を作るときって

「誰かに依頼された」のか「自分の作品をアピールしたい」のか

「芸術的衝動に駆られた」のか「何だかの信念に基づいた」のか。

「音楽院の試験曲として作った」のか「自分が演奏する為に作った」のか。

「天命」とか。かな？　いろいろ考えるのであります。

 

ポール  タファネルという大御所は

フルートを吹いている私達にとっては音階の本などで

大変お世話になっている大先生で、

「＊＊ファンタジー」なる困難な作品をいくつか残してくださっていて、

とっても有難いんでございます。延々と飽きずに練習が続きます。

 

さてと。今年の初夏のコンサートは，久しぶりにヴィドールの組曲を

演奏しようと楽譜をゆっくり眺めたらポール タファネルに贈ると書いてある。

調べてみたらヴィドールとタファネルは同じ年齢であった。

わたし的に言うとヴィドールの組曲よりタファネルのファンタジーの方が技術は難しい。

タファネル，この曲はきっと余裕で素晴らしい演奏をしたんだろうなぁ。

 

いつの話かというと

二人が生まれたのが1844年で

ヴィドールの組曲は1898年54歳のときの作品でタファネルが演奏して，

それから10年タファネルは64歳で亡くなり

ヴィドールは長生きだったので93年の生涯。

タファネルが亡くなった時は本当にガッカリだったろうな。

 

話はまた。

ヴィドール　組曲op.34〜神々しくも普遍的