「反田恭平ーその光と影」
２０２１年の１０月、反田恭平はショパン国際ピアノコンクールで第二位に入賞した。これは、内田光子さんが1970年のショパン国際ピアノコンクールで第二位に入賞して以来のことである。
→演奏の動画（ファイナルで反田恭平が弾いたショパンのピアノ協奏曲第１番ホ短調） 下記のurlをクリックして下さい。
反田は、この入賞のために様々な努力と工夫を積み重ねた。三次予選では①三つのマズルカ②ソナタ第２番「葬送」③ラルゴ「神よポーランドをお守りください。④ポロネーズ第６番「英雄」を弾いた。
”この中で「神よポーランドを・・・」という副題のついたラルゴは、思い出深い一曲である。このラルゴは、ショパン通でほとんど知られていないマイナーな曲である。審査員のひとりも、”知らない”といっていた。彼らも何日間にわたるショパンの音楽を聴かされていると、どこかで必ず飽きがくる。会場の聴衆にも。”ショパンにもこういう曲があるんだよ”、と知って欲しい。”
"このラルゴは、ショパンが幼い頃に口ずさんで懐かしい聖歌を思い出して作ったのものだ。ポーランド人にとってはとても馴染み深いメロディが書かれている。ポーランドには教会がたくさんあり、毎日のようにミサが行われている。ワルシャワでそういう光景を毎日見てきたから、この曲を弾けば、ポーランド人に「反田恭平というピアニストは、わが国を心から愛してくれているのだ”、というメッセージが伝わる。そういう思いでプログラムにマズルカを加えたのだ。"
本選ファイナルラウンドでは、
”このファイナルは、オーケストラとの共演である。ファイナルで演奏するのはショパンの「ピアノ協奏曲第１番 ホ短調」この世に存在するすべての曲の中で何よりも大好きな作品だ。この作品を弾ける喜びを１０本の指で表現したい。”僕はこの曲を愛しているんです。心から大好きなんです”、という気持ちを強く持つ。あとは、思いきり演奏するだけではないか”
”このコンチェルトは人間の内面や演奏家としての素質が映し出される作品だ。ソリストが暖かい心をもっていなければ、このコンチェルトは弾けない。なぜかというと、第三者が介在するからだ。これまでと違って指揮者もいてオーケストラもいる。ソリストとして、やるべきことは、自分が持っているショパンという概念、このピアノ協奏曲第１番の概念を伝え、ソリスト一人だけの力でオーケストラを変えなければならない。マインドを強く持って、こういう音を弾いて、こういうふうに弾きたいんだと伝えれば、オーケストラの音もそのように変わる。”
”実は、２０１９年１１月ににピアノ協奏曲を共に演奏したのは、ショパンコンクールのファイナルと同じワルシャワ国立フィルハーモニー管弦楽団である。しかもそのときの指揮者はコンクールファイナルと同じアンドレイ・ボレイコであった。コンクールのファイナルまで行けば、アンドレイ・ボレイコの指揮でワルシャワ国立フィルの演奏でピアノを弾くことになる。アンドレ・ボレイコがどんなマインドの人物か、どんな性格か。立ち居振る舞いからにじみ出るパーソナリティを全部記憶しておこう、と思った。そんな緊張感を以てステージに臨んだ。前年のあのコンサートがあったお陰で、他のピアニストよりも圧倒的な経験値の差を生み出すことができた。”
反田恭平が第二位を取ることができた理由として、次のようなことを言っている。
”割り切れないことにこそ宝はある。モスクワやワルシャワで留学しながら、世界中からやってきた音楽家と濃密な時間を過ごせたのは人生の財産だ。とりわけモスクワ国立音楽院で寮生活を送り、男女問わず多くの友人と交友を結んだのは勉強になった。面白いことに、ピアノでもヴァイオリンでも楽器の練習ばかり長時間やっている人は、演奏の引き出しが少ない。”
”音楽に関係がないことに平気で時間を費やし、多趣味な人ほど演奏の引き出しが多いものだ。古今東西の文学作品を乱読し、自ら詩も書く。コンサートホールに足を運んでオーケストラやオペラやバレーを生で鑑賞するだけでなく、美術館や博物館に出かけて十分に刺激を受ける。そうした体験は、すべて音楽家にとって財産になる。”
反田恭平は、ピアニストとしてだけでなく様々な分野でも積極的に活躍している。彼はピアニストという地位にとどまらない。２０１８年１１月、（株）NEXUSを設立した。反田恭平/務川慧悟/岡本誠司の三人が所属している。反田が掲げるメッセージに賛同する音楽家とスタッフを、この会社を媒介としてつないでいく。
２０１９年７月には、イープラスとの共同企画でとして、自身のレーベル「Nova Record」を設立した。自前のレーベルを作ったのは、日本のクラシック音楽界で初めてのことである。
２０２１年にはジャパンナショナル・オーケストラ（JNO)を設立、株式会社にして法人化した。２０人のアーティストが所属しており、一人ひとりのアーティトにリサイタルを開くように求めている。JNOは奈良で定期演奏会を開くだけでなく。メンバーのリサイタルシリーズを年間５０回のベースで開催する。
クラシック業界初のオンラインコンサートも開いた。２週間足らずでウエブページを作り、チケット購入窓口を準備した。サントリーホールを抑え、当日演奏できるメンバーを募った。そこに、新型コロナの猛威が恐ろしい勢いで進んだため、プログラムを急遽変更した。ピアノ、サクソフォンやクラリネット、オーボエ、ファゴット、フルートの演奏者を集め、８名でオンラインコンサートを開いた。オンラインコンサートと言ってもスタッフが集まれば密になる。このコンサートによって感染者を生み出すことになるのではないか、という批判もあった。プログラムを大きく変更し、一度に多人数が密状態にならないよう配慮した。万全の対策を打ってオンラインコンサートを決行した。平日の水曜日、午後７時スタートという時間設定だったにもかかわらず、２０００人を超える人々が配信チケットを買ってくれた。当日使用した会場のキャパの何倍にもあたる人数だ。
音楽業界で初めての挑戦は雇用と大きな利益を生み、パンデミックの渦中でも音楽家が活動していくモデルケースとなった。暗闇の中に身を投じる精神が、パンデミック時代のエンタメの可能性を切り拓いたのだ。
２０２０年５月、実験的プロジェクトに挑戦した。「note」にブルグミュラーが 作曲した”２５の練習曲”の音源をアップした。「note」は文章に限らず、写真や音楽、動画など作品を何でも手軽に配信できる。無料で見せることもできるし、課金制にしたり、投げ銭（チップ）を受け付ける事もできる。演奏は自宅で収録し、録音も編集も行った。価格はブルグミュラーの生まれたとしにちなみ「１８００円」に設定した。このプロジェクトは評判を呼び、僅か１週間で１００万円以上の収益をあげた。その後も売れ続け、２０２２年の今も商品価値をもつロングセラーになった。
「文化芸術後進国・日本の怠慢」として反田恭平は声を挙げた
”ショパンコンクールで第２位を受賞した直後、文科省や文化庁から、”反田さんの意見を聞かせて欲しい”、とのことで懇談会に呼ばれた。そこで、”これまで過去半世紀、文科省や文化庁は一体何をやってきたんですか”と、ダメだしをした。文化・芸術振興予算は増やすべきだ。”と言った。隣国である韓国では、「我々は文化・芸術のソフトパワーによって発展していく」と旗幟鮮明にしている。だから、ボン・ジュノ監督の映画「パラサイト」が米国アカデミー賞で作品賞・監督賞・脚本賞を総なめにし、カンヌ国際映画祭で最高賞に輝いた。映画、演劇、音楽などの文化・芸術を、国家を挙げて応援する。その努力が結果として結実しているのだ。政治家の皆さんに、政策を思い切って方向転換するべきだ、と申し上げたい”
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反田恭平のことは、このくらいにして、同年のショパン国際コンクールで第一位（優勝）を勝ち取ったカナダのピアニスト、ブルース・リウ氏の語ることに耳を傾けてみたい
→動画のURL （彼が弾いたのと同じショパンのピアノ協奏曲第一番ホ短調を演奏）
”予選3ラウンドではすべての審査員から「イエス（次のラウンドに進ませたい）」を獲得し、本選で演奏したピアノ協奏曲第1番も聴衆を魅了した。演奏技術の高さ、明るく新鮮なショパンは大いに注目を集めた。コンクール優勝を機に日本でも知られるようになり、来日公演のチケットは完売。2022年12月のリサイタルでは、ショパン、ラヴェル、リストの曲から成るプログラムに加え、アンコールで5曲もの演奏を行った。
リスト「ドン・ジョヴァンニの回想」の演奏が終わると、割れんばかりの拍手が送られた。続くアンコールでも、彼が1曲弾き終えるごとにスタンディングオベーションが起こった。最後の曲はリストの難曲「ラ・カンパネラ」。その演奏が始まって3音目、彼が演奏しようとする曲目が何であるのかに気づいた会場がどよめいた。聴衆の驚きと期待がコンサートホールに満ちていくような時間だった。
ピアノを始めたのは8歳。ピアニストを目指すには遅めだが、コンクールに出場するようになって以降、多くの高い評価を受ける。
カナダのモントリオール大学では、アジア人として初めてショパンコンクールで優勝したダン・タイ・ソンに師事し、個性を伸ばしながらショパンを学んだという。「ピアノはたくさんある選択肢の1つ」と語る25歳のピアニストは、今何を考えているのか。
音楽を弾く喜びやエネルギーを失わない
―ショパンコンクール優勝から1年と少し経ちました。優勝後、身の回りに変化はありましたか。演奏活動の中で感じていることは？
”一番の違いは時間の使い方ですね。”
”コンクール前は「次に何をしようかな」と余裕を持って計画を立てていたのですが、優勝後は「次に休憩を取れるのはいつか」を考えなければならないくらい、緻密なスケジュールが必要になった。さらに、短期だけでなく、長期的な計画も要る。3年後に自分が何を弾くのかまで考えなければいけない。”
このようにブルース・リウは、演奏を長期的な視点で考えているようだ。本格的なピアニストとして、さらなる高みを目指すならば、演奏をそして練習を長い時間続けなければならないだろう。その点、色んな事業を展開する反田恭平とは違う道を歩んでいくような気がする。
ことのついでに、１９７０年のショパンピアノ国際コンクールで２位に入賞した内田光子さんのことに触れておきたい。デビューは果たしたものの、１９７０年代はかなり不遇の時代を過ごした。１９８０年代に入ると、様変わりして称賛の嵐となった。これは、１９８０年以降に行ったモーツアルトの演奏が英国の批評家に絶賛され一躍時代の寵児となったからだ。名実ともに国際的な主要オーケストラの定期演奏会や、その後世界的な音楽祭の常連となり、今や世界の巨匠になりつつある。
→内田光子のショパン(?)の演奏（動画）・・・動画が見つかり次第、アップします。
反田恭平が、内田光子のような巨匠への道を歩むことになるのかどうか、現時点では見通せない。
反田は、単なるピアニストとしての範疇にとどまらず、指揮者として、また音楽配信などのビジネスにも取り組んでいる。それに留まらず、日本の文化行政について文科省に意見を具申している。将来は、さらに他の分野でも活躍するのではないだろうか。いずれは、政治の世界でも前向きな発言をして、より良き日本を築き上げるために活躍してくれるかも知れない。そんな期待をも抱かせてくれる。まさに有為の人材である。
くれぐれも体調に気をつけて、今後も新風を巻き起こして欲しい！ 祈るや切！
最近、ピアニズムと言う言葉がよく使われます。辞書によれば「ピアノ演奏の表現方法・技術や演奏の特徴」となっています。反田・Liu両者のピアニズムはスピード感と切れがある現代流行りのもので、ハイレゾのストリーム配信に添ったものだと思います。
協奏曲一番の第一楽章アレグロは、オーケストラの序奏がとても長く、指揮者と楽団のテンポと発想が優先してしまい、ピアノは引き始めは当面この流れに乗るしかありません。第一楽章の後半になってから、二人の特徴が明らかになってきます。自己主張の強い反田はシュタインウエイを選んで右手の高音部で独特のピアニズムを披露します。指揮者・楽団を圧倒するかのごとき弾きかたで、聴衆に「俺の音を聴いてよ！」と言う感じです。スピーカを例にあげますが、普通の２wayのものは、低音部のウーハと高音部のツイータで構成されます。音を出すダイアフラム振動板の材質と直径が異なるので、両者の周波数がクロスオーバする音域での音質の変化を如何にスムースにつなぐかが問題となります。反田の低音部の左手はウーハで、高音部の右手はツイータに対応するがごときの演奏だと思いました。彼独特の指の運用と圧力があって、左右の手の使い分けが出来るのでしょう。私の聴いたところでは、右手の高音部の主張が強過ぎる感じでした。Liuの方は左右バランスのとれたオーソドックスでありながら現代的ピアニズム、且つオーケストラとの協調も聴きやすいい感じでした。反田はスタインウエイ、Liuはfaziloi(フォルテピアノに近いとされている）を選定したことも影響しているかも知れなませんが、やはり演奏技術の個性によるものでしょう。因みにfaziloiがファイリストの受賞者に使われたのは今回が初めてのことです。ショパンコンクールのfaziloi調律師が日本人だので彼の嬉しい顔が浮かんできます。
第二楽章ラルゴーのオーケストラの序奏は極短くて、ここはピアニストの思うままの解釈で始めることが出来ます。三人三様の特徴がここで明瞭に分かります。どのピアニストが良いかは聞き手の判断です。私はLiuが最も気に入りました。この二楽章の初めで、録画に写る指揮者の姿は短時間で分かりにくいですが、三人の演奏で最も指揮者が慎重だったのは反田でした。それだけに、一瞬の間の取り方に反田独特の個性がありました。私はLiuの出だしが好きでした。
さて、小林愛実ですが、小柄な少女みたいな体格で多分155センチ位の身長だと思います。面構えは女性にしては異様なお方です。Liuと反田の似たようなピアニズムと全く違っていて彼女を評価する聴衆も多かったと思います。私もその一人です。小柄な愛実と全く別な妖精が鍵盤の上に現れて、「これが私のショパン」といって踊っているようです。一種独特のいい意味でのナルシシズムが表現されています。その意味で、最も彼女の素晴らしいのが第３楽章のロンドです。この楽章は二人の男性を凌駕しています。
三人の聴き比べをするのも初めてですが、楽章ごとに好き好みが違うことに自身も驚きましたが、総合的には小林愛実がベストで、次にLiu、残念ですが反田は三番目になりました。
私のオーディオ歴も半世紀近くになりますが、最近はピアノとボーカルに限られてきています。好きなピアニストは、ショパンではジョアン・ピレシュ、シューベルトではアルフレッド・ブレンデルの二人で、彼らのピークは1980年の後半です。そして私の後半の人生のお友達でもあります。反田恭平が奈良女での人生レッスンでの話「私のピアノを聴きたいと思う人がいることが私の生甲斐」は印象的でしたが、この二人のピアニストは用事がないときには相変わらず今もお付き合いする仲の良い友達のような方です。反田恭平さんとお友達になるには年齢的にちょっと遅過ぎるようです。しかし、個性のある反田恭平の今後の活動を期待しています。
高揚の醒めない内に一気にこのコメントを書きました。ちょっと長過ぎてごめんなさい！ 以上
早速、長文にお目通し頂きありがとうございました。ショパンコンクール、第一位、第二位それに四位の小林愛実さんと三人の演奏を聴き比べされた由、熱心ですね！ 小生は、ブルース・リウ、反田恭平のふたりの演奏を聴きましたが、ただ聴き流しただけで、大兄のように演奏のディテールにまで立ち入って解釈するには至りませんでした。いや、できませんでした。恐れ入りました。
二人の使用したピアノ（ファツイオリとスタインウエイ）ですが、小生がいつも行っている音楽教室で、実際にこの二つのピアノを弾き比べて見ました（いや、鍵盤を叩いただけですが・・・）はっきりと、音色の違いを感じます。その違いは二人の演奏
の結果に響いたとおもいます。
大兄はブルース・リウを最も気に入られたとのことですが、海外の著名ピアニストも、そのような見方をしていました。
なお反田恭平にしろブルース・リウにしろ、実際
演奏会場に足を運んで聴いたことがないのですが、東京などでそのような機会があれば是非一度行ってみたいと思っています。
今回も楽しませて頂きました。
ふたりの演奏の印象を一言で言えば、反田は年齢の割には、老熟した個性を持ち、しかし、温みのある演奏と思いました。
Liuの演奏はそつの無いバランスの取れた感じ、アクの無い演奏のように感じました。どちらが良いかは全く好みの問題ですね。
偉そうのことを描きましたが、直感的な印象です。
クラシック音楽の世界への造詣の深さに、感銘するばかりです。小生は、名曲集で代表曲を聴くぐらいですので、積極的なコメントは控えさせてください。
若しコメントするとすれば、ラルゴ「神よポーランドをお守りください」変ホ長調です。小生は、家の前にある聖公会教会に毎週日曜礼拝に行き，聖歌は四曲歌います。この曲を教会で聴いて見たいものです。
ゆらぎ様には、貴重な機会を与えて頂き感謝します。
葉有路拝
少し短くなったとはいえ、まだまだ長文。お読み頂きありがとうございました。ショパンコンクール入賞者一位と二位の演奏を聴き比べられましたか！素晴らしい。
二人の演奏の違いですが、使用しているピアノ（スタインウエイ（反田）とファツイオリ（ブルース・リウ）の音色の差が影響したのかも知れません。私は、スタインウエイとにファツイオリを実際の弾き比べてみて、ファツイオリの方が好きだと思いました。
拙ブログをお読み頂きありがとうございました。
反田恭平が弾いたラルゴ「神よポーランドを・・・」は、聴いていると心が沈潜してくるようです。反田は、敬虔な心で、この曲を弾いたことでしょう！