モスクワ音楽劇場バレエ、日本公演。今日から、名版・ブルメイステル版「白鳥の湖」。
ほんとに久しぶりに、１公演見たら、「次も見たい！夜も見ちゃおっか、」って、一瞬本気で思って、予定変更しかける、
って経験をしました。
バレエは、もう、いいかな～？
とか、この頃、思っていたのだけど。
やっぱり、どんな公演も、好みがあるし、このバレエ団も、好き好き、好みはあると思うから、誰にでも「絶対行くべき」、とは言わないけど。
前も思ったけど、ここのバレエ団は、３キャストあったら、全キャスト見てもいいような。
逆に、バレエ団によっては、プリマの力量差や当たり外れがはっきりあって、第一キャストで見た方がいい公演も、あると思いました。
正直、本音を言えば、近年見た公演で、がっかりしたのもあって。ブログには書いてないし、言わないけど。
今どきは画像も充実してるし、わざわざ劇場まで足を運ぶほどのものか？と思ってしまう公演も、あって。
他、どの公演とは申しませんが。
これって、どうよ？？と思った、バレエファンやってる自分に疑問を持ってしまう公演も、ありました。
そんな中で、堅実、誠実なものを、見せてくれました。ダンチェンコ日本公演。
私が、今回の来日、公演日程を把握してなく、直前にこの公演あるって知ったから、そんなに何公演も行けないのが残念。
２４日昼公演、迷ったけど、やっぱ無理。２３日土曜公演行って、自分は終わりです。
『エスメラルダ』前回公演の、フェビュス役：セミョーン・チュージンの時も思ったけど。
私は、モテ男で女たらしのフェビュスがよく分らない！
前回のチュージンは、天然フェビュスで、本人の素が、まだとても若くて、今にして思えば、たぶん深く女性を愛した経験ないとかで、ああいう演技になったんでしょうけど。
３幕のエスメラルダを無視する所が、冷たすぎて、自分は見てショックで、しばらく立ち直れなかった。
今回のイヴァン・ミハレフは、チュージンよりは、あざといフェビュスの芝居をするので、途中から、フェビュスのプレイボーイぶりに、むかつきながら、見てました。こういうブログでは、踊りの感想が求められてるんでしょうけど、踊り以前に、途中からフェビュスの行動が納得できなくて、そっちに目がいっちゃって。冷静に見れてないですね。
恋の不思議。最低男のフェビュスが悪いのか？
それとも、こんな見かけ倒しの美男に、エスメラルダが恋したのが、まずかったのか？
って、フツーに考えると、あると思うんだけど。私は大人になりすぎてしまい、ちょっと変化球を考えていて。
フェビュスは、あんな男どこがい～んだ？と思える極端な例だけど。
でも、恋って、そもそも。
相手に幻想を抱いて、それで、どこかのタイミングで、どうも思ってた人とは、違うらしい、と気づく、そういうことは、ままある。
恋したひとは、何者か？
恋した相手の正体を、後になってわかる、そういうこともある。
その時、自分が、何をどう思うか、それ次第。それが、恋。
自分はフェビュスみたいな男を好きになった経験ないけど、今、愛を感じる相手が、彼を含めて３人いて、
彼氏はもう、今までに、そういう（相手の正体がわかるような）経験はあるので、問題ないけど、
普遍的に、恋したひとは何者か、という問いかけは、常時心の世界で、自問自答で出てくることじゃないかと思った。
３人のうち、もう一人は、去年短期的に好きだった職場の元同僚なので、場所的にも今、離れてしまって、合うことないし、問題ない。
問題は、もう一人。いつか、相手にがっかりする明日も、あるのかもしれない、それまでは、恐れずに恋していれば、それでいいと
舞台見た後、帰りの電車内で、そんなことも思っていました。
エスメラルダを見ながら、エスメ、あそこまでしょ～もないフェビュスを盲愛して、破滅していく彼女を見たら、異性に誤解の幻想抱いて、間違っっちゃう、なんて、人生のエッセンス！恐れることない！って気がしてきて。
今の彼氏とは高め安定だけど、別件で、そのうち終わる恋も、ある。
全然バレエの感想になってないけど。ほぼ独り言・・。
罪滅ぼし↓。
※モスクワ音楽劇場バレエ、日本公演のフェイスブック経由の、ちけっとぴあのHPに、ダンチェ「エスメラルダ」公演紹介記事が。ゲネの様子だけど、舞台の最初の方の情景が分りやすいのがあったので、全然舞台の感想書けてないので、転載。（１幕の最初の様子がわかる記述については、公演パンフもこういうのがあればいいと思います。新しい観客層とか、古いバレファンでも、目新しい演目で、舞台見ても物語の状況が分らなかったりとか、あると思うので。）
興味あったら、ちけぴHPでみてね。
※以下。
国立モスクワ音楽劇場バレエが5月20日(木)から24日(日)まで、『エスメラルダ』『白鳥の湖』を上演する。公演に先駆けて19日に行われたリハーサルの現場に潜入した。
リハーサル開始前。イーゴリ・ゼレンスキー芸術監督が、バレエ団スーパーバイザーのアンドレイ・ウヴァーロフと、オケピットの前で立ち話をしている。舞台上には、本番の衣裳の下にレッスン着をつけたダンサーたち。踊りの確認に余念がない。ほどなくゼレンスキーがマイクでスタートを告げ、ウヴァーロフとともに客席に着くと、オケピットの指揮者がタクトを振り下ろし、リハーサルが始まった。
セーヌ川を描いた幕と共に、これから始まる激動のドラマを示唆するように、力強い音楽が流れる。幕が上がると、小さな女の子を抱きかかえた母親がよろよろと登場し、聖母子像のふもとで眠り込む。するとジプシーたちが現れ、女の子を連れ去ってしまう。目を覚ました母は半狂乱で娘を探しまわるが見つからない。像に向かって振り上げかけた拳を自ら下ろし、悲嘆に暮れる母。この場面こそ全ての発端だ。女の子は成長して、タイトルロールのエスメラルダとなる。
続いて舞台は10数年後、祭りで賑わうノートルダム寺院前の広場に。この場面の特徴は、大勢のダンサーたちが、ひとまとまりの群舞としてではなく、町の人々として一人一人独立した演技や踊りを展開すること。演技理論として演劇界・映画界に大きな影響を与えている “スタニスラフキー・システム”と縁の深いバレエ団ならではと言えるかもしれない。東京文化会館大ホールの舞台全体にパリの広場の活気を再現するべく、バレエマスターのミハイル・クラピーヴィンが客席と舞台を行き来し、ダンサーたちの動きや立ち位置を細かく指示。一方、バレエミストレスのマルガリータ・ドロズドーワは客席最前列から、主にソリストたちを指導する。さらに、指揮者がダンサーに曲のカウントを確かめるなど、最終調整に取り組むバレエ団の白熱した空気が伝わって来た。
広場で踊る美しいヒロイン、エスメラルダに、聖職者ながら欲望をぎらつかせるフロロが目をつけ、せむし男カジモドに命じて誘拐させようとするが、フェビュス隊長がこれを阻止し、フェビュスとエスメラルダは恋に落ちる。エスメラルダとフェビュスをメインで踊っていたのは、20日昼のキャスト、オクサーナ・カルダシュとイワン・ミハリョフだったが、袖の近くで同日夜に踊るナターリヤ・ソーモワとゲオルギー・スミレフスキも振りを確認。同じ動きをする彼らを見比べることで、体型や踊りの質、タイミングの取り方などが全く違うことが、改めてよくわかる。どちらの活躍も楽しみだ。
堅牢・重厚な美術に、ダンサーたちの躍動する身体が映える、モスクワ音楽劇場バレエの舞台。そのドラマティックな世界にどっぷりと浸かりたい。～～～～～～～
～～以上、ライターさんの文章です。
本来、バレエのブログだから、例えば、この舞台情景部分の描写みたいのが書ければ、多少見る人の参考になって、いいんでしょうけど。
あ、そうだ、前の芸術監督のフィーリンは、確か、次回は「石ノ花」を持ってこようかな？と、その時は、多少考えていたみたい。
監督交代なければ、ダンチェの独自カラー、独自演目路線は続いたでしょうから。ゼレンスキーだと、世界のバレエ界のメジャー作品、我々の知ってる作品が入る可能性もあるのかしら？と、インタビュー読んだ限りでは思うけど。ダンサーにとってはとても良いことだけど、日本で公演打つ場合、独自色があって、かつ良いのをやれるのも、良いとは思った。ま、人が変わればそれはそれで、ダンチェの問題ではなく、今日本でバレエ公演というと、白鳥は集客効果面で良いけど、それ以外の演目について、色んなバレエ団公演の内容が妙に似すぎてて、半分くらいの公演が、どこのバレエ団も、似たようになってしまって、それはどうか、と思いもする。
ダンチェ白鳥の湖、お勧めです！（チケット持ってるけど、自分は行けるかな）
公演パンフ、ダンサーインタビューが充で、、ベテラン、いぶし銀のダンスールノーブル、スミレフスキー、今日の夜の王子役が、一番好きな役として、このジークフリートを上げていて、これ読んだら、見たくなりました。彼は今回が最後かな。今の指導者の指導の方向性が分りやすいのは、新人なので、昼のダンサーもほんとは見ないといけない（ダンチェが今後どう変わってゆくかは、ベテラン見ても分からないから。）と思うけど、間に合わないかも。
２０日見たら、今日の昼の王子役も、悪くなさそうだった。
ソーモワは無難な感じかも。ふわふわしたプリマと思ったことがある。
演奏、座付オケ、いいです～。
チャイコ最高！！！
