しばらく、大東亜戦争についての重い内容の文章が続きました。このまま沖縄戦に突入すると、心身ともにはじけてしまいかねない（笑）ので、このあたりでちょっとコーヒーブレイクを、ということで、音楽ネタを披露いたします。題して、「忘れられた名曲、知られざる名曲 欧米篇」。
一曲目は、ジュディ・コリンズの『Both Sides Now』（一九六八年）。邦題は、『青春の光と影』。原題を直訳するならば、「物事を両面から見ること」でしょうか。今回ご紹介する曲のなかでは最も人口に膾炙しているのかもしれません。邦題は一見陳腐な訳のようですが、実はこの曲にとてもよくフィットしていると思います。私がこれをはじめて聴いたのは、大学二年生のころ、学部の一年先輩の（侘しい）下宿にお邪魔したときでした。私が深く心を動かされたことを察して、その先輩は、何度も何度もカセット・テープを回してくれました。そのときの私は、正直なところ、心が震えるほどに感動してしまったのでした。おそらく、恋の悩みだとか自意識過剰などという青年期特有の苦しい思いを抱えて自分の心をもてあましていたので、この曲の初々しいゆらぎやひりひりするような研ぎ澄まされた感性に即座に反応したのでしょう。作詞・作曲ともにジョニー・ミッチェルで、彼女が歌った同曲の方が名が通っているようです。しかし、私の場合は、ジュディ・コリンズの声で同曲を聴いたので、彼女の歌声でないと心が震えた当時の心持ちに還っていくことがかなわないのです。この儚い味わいは、いまでも胸にひびきます。
Judy Collins - Both sides now (HQ)
二曲目は、サード・イアー・バンド（Third ear band）の『マクベス』所収の「フレアンス」。『マクベス』は、一九七二年にロマン・ポランスキー監督の映画「マクベス」のサウンド・トラックとして制作されたものです。レコード評的な言い方をすれば、″中近東のアコースティックでゆったりとしたリズムに乗せて中世音楽の暗い雰囲気が見事に表現された傑作盤″という評価が妥当なところでしょうか。少々イッテしまっている人は別として、正直、フツウの人がこのアルバムを通して聴くのはつらいのではないかと思います。けっこう陰鬱で単調なんですよね。そんななかでこれだけは、トラッド風の親しみの持てる旋律を有する叙情的な曲で、真っ暗闇の雰囲気のなかでこの曲が浮びあがってくる様は、異様なほどの美しさを感じさせます。その意味では、一回だけなら通して聴く価値があるといえるでしょう。これをはじめて聴いたのは、たしか三二歳のときでした。ロックにとても詳しい元音楽会社のスタジオスタッフが、職にあぶれて中古レコードの店員のアルバイトをしていたとき、彼の友人と私がいっしょに訪れた店内で聴かせてくれたのです。この曲を歌った女性シンガーは、（名前は忘れましたが）たしかいわゆる素人さんで、この曲以外にその名はクレジットされていないというのをどこかで読んだことがあります。一期一会というわけですね。
Third Ear Band - Music From Macbeth - Fleance
三曲目として、フェアポート・コンベンションの『アンハーフブリッキング』（一九六九年）から「ジェネシス・ホール」をご紹介します。フェアポート・コンベンションは、イギリスのトラッド・バンドの草分け的存在です。トラッドというのは、イギリスの伝統音楽のことですから、それを演奏する人々はもちろん昔からいました。フェアポート・コンベンションが画期的だったのは、エレキギターやエレキベースで、トラッドを演奏したことでした。彼らは、トラッド（フォーク）にロックで使う電気楽器を導入することの是非をめぐって公開討論をしたというのですから、隔世の感がありますね。「ジェネシス・ホール」を歌っているのは、当時二二歳のサンディ・デニーです。若い身空で、生きることのよるべなさ・はかなさをテーマにした当曲の核心をしっかりと表現しています。一時期私は、彼女に心酔していたことがありました。その繊細な歌心が、心に沁みたのですね。彼女は、大仰な歌い方は決してしません。地味と言っていいくらいです。しかし、その肩の力の抜けた呟くようなヴォーカルに、いちど心を掴まえられてしまうと、そこからなかなか抜け出ることがかなわなくなるのです。私はいまでもサンディを、不世出の歌い手としてこよなく尊敬しています。残念なことに、彼女は一九七八年四月十七日に友人宅で階段を踏み外し四日後の四月二一日にオーストラリアから急遽帰国した夫のトレヴァー・ルーカス (Trevor Lucas) たちに見守られるなか三一年間の生涯を終えました。
genesis hall fairport convention - unhalfbricking album
四曲目は、イギリスのトラッド・バンド、スプリガンスの『マジック・レディ』（一九七八年）所収の「グッド・バイ・ザ・デイ」。これを歌っているのは、マンディ・モートン。彼女は、上記のサンディ・デニーに憧れてトラッドを歌い始めた人です。アルバム・タイトルの「マジック・レディ」とは、サンディ・デニーのこと。スプリガンスのラスト・アルバムは、亡くなったサンディ・デニーに捧げられたものなのです。超マイナーなサウンドの世界を作り上げていて、これでは売れないな、とは正直なところ思うものの、捨てがたい魅力があります。三曲目の「ジェネシス・ホール」と「グッド・バイ・ザ・デイ」は、三二～三歳のころ、よく通っていた下北沢のロック喫茶のマスターがしばしばかけてくれました。それで、曲名を覚えたのです。彼は、LPの解説書にある「ジェネシス・ホール」の和訳に違和感を抱いていて、それを添削したものを私に見せてくれたりしました。なかなかのこだわり屋さんだったのですね。店名も所在地も何もかも忘れてしまいましたが、いまごろどうしているのでしょうか。
Mandy Morton And Spriguns - ''Goodbye The Day''
五曲目は、同じくイギリスのトラッド・バンド、スティーライ・スパンの『プリーズ・トゥー・シー・ザ・キング』（一九七一年）のラストを飾る曲「ラブリー・オン・ザ・ウォーター」。オープニングを飾る「ザ・ブラックスミス」も捨てがたい名曲なのですが、好みに従って、こちらを選びました。ヴォーカルは、高音の伸びが美しくて素朴な味わいのマディ・プライア。彼女は、トラッドを歌うために生まれてきたような女性ではないかと思っています。海の戦場に出かけた恋人を待つ女性の切ない思いを歌っている正真正銘のブリティッシュ・トラッドなのですが、不思議に地中海の鄙びた白壁の村の情景が浮かんできます。
Steeleye Span - Lovely on the Water
六曲目は、同じくスティーライ・スパンから。『プリーズ・トゥー・シー・ザ・キング』（一九七一年）の次に出された『テン・マン・モップ』（一九七二年）所収の「ゴワー・ワセイル（gower wassail）です。ティム・ハートの格調高くて清潔感のあるヴォーカルが印象的ですね。無駄なものを一切省いて、極度に研ぎ澄まされた各メンバーの感覚がぎりぎりのところでバランスを保っているような印象があります。曲全体から精神的なものが発散されているように感じるのは私だけでしょうか。私の耳には、空前絶後の名曲として響きます。素材は、ただのイギリス民謡なんですがね。こういう曲を作ってしまったらバンドには先がなくなります。実際この後、ベースのアシュレイ・ハッチングスなどの主要メンバーがごそっと抜けて、スティーライ・スパンは一時期空中分解状態に陥ります。結局、マディ・プライアを前面に立てたポップ色の強いロックバンドとして再出発することになります。思えば、五、六曲目も、先ほどご紹介したこだわり屋のマスターが教えてくれたのでした。
gower wassail Steeley Span
彼らのパーフォーマンスがいかに緊張感に満ちたものであるのかをお分かりいただくために、同曲を別のヴォーカルグループがオーソドックスに歌っているのを参考までに掲げておきましょう。
Gower Wassail by Cupola:Ward
一曲目は、ジュディ・コリンズの『Both Sides Now』（一九六八年）。邦題は、『青春の光と影』。原題を直訳するならば、「物事を両面から見ること」でしょうか。今回ご紹介する曲のなかでは最も人口に膾炙しているのかもしれません。邦題は一見陳腐な訳のようですが、実はこの曲にとてもよくフィットしていると思います。私がこれをはじめて聴いたのは、大学二年生のころ、学部の一年先輩の（侘しい）下宿にお邪魔したときでした。私が深く心を動かされたことを察して、その先輩は、何度も何度もカセット・テープを回してくれました。そのときの私は、正直なところ、心が震えるほどに感動してしまったのでした。おそらく、恋の悩みだとか自意識過剰などという青年期特有の苦しい思いを抱えて自分の心をもてあましていたので、この曲の初々しいゆらぎやひりひりするような研ぎ澄まされた感性に即座に反応したのでしょう。作詞・作曲ともにジョニー・ミッチェルで、彼女が歌った同曲の方が名が通っているようです。しかし、私の場合は、ジュディ・コリンズの声で同曲を聴いたので、彼女の歌声でないと心が震えた当時の心持ちに還っていくことがかなわないのです。この儚い味わいは、いまでも胸にひびきます。
Judy Collins - Both sides now (HQ)
二曲目は、サード・イアー・バンド（Third ear band）の『マクベス』所収の「フレアンス」。『マクベス』は、一九七二年にロマン・ポランスキー監督の映画「マクベス」のサウンド・トラックとして制作されたものです。レコード評的な言い方をすれば、″中近東のアコースティックでゆったりとしたリズムに乗せて中世音楽の暗い雰囲気が見事に表現された傑作盤″という評価が妥当なところでしょうか。少々イッテしまっている人は別として、正直、フツウの人がこのアルバムを通して聴くのはつらいのではないかと思います。けっこう陰鬱で単調なんですよね。そんななかでこれだけは、トラッド風の親しみの持てる旋律を有する叙情的な曲で、真っ暗闇の雰囲気のなかでこの曲が浮びあがってくる様は、異様なほどの美しさを感じさせます。その意味では、一回だけなら通して聴く価値があるといえるでしょう。これをはじめて聴いたのは、たしか三二歳のときでした。ロックにとても詳しい元音楽会社のスタジオスタッフが、職にあぶれて中古レコードの店員のアルバイトをしていたとき、彼の友人と私がいっしょに訪れた店内で聴かせてくれたのです。この曲を歌った女性シンガーは、（名前は忘れましたが）たしかいわゆる素人さんで、この曲以外にその名はクレジットされていないというのをどこかで読んだことがあります。一期一会というわけですね。
Third Ear Band - Music From Macbeth - Fleance
三曲目として、フェアポート・コンベンションの『アンハーフブリッキング』（一九六九年）から「ジェネシス・ホール」をご紹介します。フェアポート・コンベンションは、イギリスのトラッド・バンドの草分け的存在です。トラッドというのは、イギリスの伝統音楽のことですから、それを演奏する人々はもちろん昔からいました。フェアポート・コンベンションが画期的だったのは、エレキギターやエレキベースで、トラッドを演奏したことでした。彼らは、トラッド（フォーク）にロックで使う電気楽器を導入することの是非をめぐって公開討論をしたというのですから、隔世の感がありますね。「ジェネシス・ホール」を歌っているのは、当時二二歳のサンディ・デニーです。若い身空で、生きることのよるべなさ・はかなさをテーマにした当曲の核心をしっかりと表現しています。一時期私は、彼女に心酔していたことがありました。その繊細な歌心が、心に沁みたのですね。彼女は、大仰な歌い方は決してしません。地味と言っていいくらいです。しかし、その肩の力の抜けた呟くようなヴォーカルに、いちど心を掴まえられてしまうと、そこからなかなか抜け出ることがかなわなくなるのです。私はいまでもサンディを、不世出の歌い手としてこよなく尊敬しています。残念なことに、彼女は一九七八年四月十七日に友人宅で階段を踏み外し四日後の四月二一日にオーストラリアから急遽帰国した夫のトレヴァー・ルーカス (Trevor Lucas) たちに見守られるなか三一年間の生涯を終えました。
genesis hall fairport convention - unhalfbricking album
四曲目は、イギリスのトラッド・バンド、スプリガンスの『マジック・レディ』（一九七八年）所収の「グッド・バイ・ザ・デイ」。これを歌っているのは、マンディ・モートン。彼女は、上記のサンディ・デニーに憧れてトラッドを歌い始めた人です。アルバム・タイトルの「マジック・レディ」とは、サンディ・デニーのこと。スプリガンスのラスト・アルバムは、亡くなったサンディ・デニーに捧げられたものなのです。超マイナーなサウンドの世界を作り上げていて、これでは売れないな、とは正直なところ思うものの、捨てがたい魅力があります。三曲目の「ジェネシス・ホール」と「グッド・バイ・ザ・デイ」は、三二～三歳のころ、よく通っていた下北沢のロック喫茶のマスターがしばしばかけてくれました。それで、曲名を覚えたのです。彼は、LPの解説書にある「ジェネシス・ホール」の和訳に違和感を抱いていて、それを添削したものを私に見せてくれたりしました。なかなかのこだわり屋さんだったのですね。店名も所在地も何もかも忘れてしまいましたが、いまごろどうしているのでしょうか。
Mandy Morton And Spriguns - ''Goodbye The Day''
五曲目は、同じくイギリスのトラッド・バンド、スティーライ・スパンの『プリーズ・トゥー・シー・ザ・キング』（一九七一年）のラストを飾る曲「ラブリー・オン・ザ・ウォーター」。オープニングを飾る「ザ・ブラックスミス」も捨てがたい名曲なのですが、好みに従って、こちらを選びました。ヴォーカルは、高音の伸びが美しくて素朴な味わいのマディ・プライア。彼女は、トラッドを歌うために生まれてきたような女性ではないかと思っています。海の戦場に出かけた恋人を待つ女性の切ない思いを歌っている正真正銘のブリティッシュ・トラッドなのですが、不思議に地中海の鄙びた白壁の村の情景が浮かんできます。
Steeleye Span - Lovely on the Water
六曲目は、同じくスティーライ・スパンから。『プリーズ・トゥー・シー・ザ・キング』（一九七一年）の次に出された『テン・マン・モップ』（一九七二年）所収の「ゴワー・ワセイル（gower wassail）です。ティム・ハートの格調高くて清潔感のあるヴォーカルが印象的ですね。無駄なものを一切省いて、極度に研ぎ澄まされた各メンバーの感覚がぎりぎりのところでバランスを保っているような印象があります。曲全体から精神的なものが発散されているように感じるのは私だけでしょうか。私の耳には、空前絶後の名曲として響きます。素材は、ただのイギリス民謡なんですがね。こういう曲を作ってしまったらバンドには先がなくなります。実際この後、ベースのアシュレイ・ハッチングスなどの主要メンバーがごそっと抜けて、スティーライ・スパンは一時期空中分解状態に陥ります。結局、マディ・プライアを前面に立てたポップ色の強いロックバンドとして再出発することになります。思えば、五、六曲目も、先ほどご紹介したこだわり屋のマスターが教えてくれたのでした。
gower wassail Steeley Span
彼らのパーフォーマンスがいかに緊張感に満ちたものであるのかをお分かりいただくために、同曲を別のヴォーカルグループがオーソドックスに歌っているのを参考までに掲げておきましょう。
Gower Wassail by Cupola:Ward
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もっとも、私が印象を受けたのは、ジュディ・コリンズではなく、ジョニ・ミッチェルの歌でした。この曲にはちょっと変わった思い出があります。それは、映画『いちご白書』のなかでバフィ・セントメリという歌手が歌っているテーマ曲、『サークル・ゲーム』と大変似た曲で、一時、混同していたこともあるのです。そのあと、両方ともジョニ・ミッチェルが作曲したと分かりました。このように曲想で強い印象を与える曲を複数作れる人は、何か深いものを持っているに違いないと思い、しだいに、ジョニ・ミッチェルへの関心を深めてきました。
「フォークソング」というのは、形式にとらわれず、ストレートに表現するところに持ち味がある（ヴァイブレーションをかけない歌い方などに現れています）のですが、ジョニは、世間ではフォーク歌手と見なされながら、それを越えた何かを持っていると思いました。
『青春の光と影』の歌詞をみても、意味、音、それに、韻の踏み方など、なかなかなものです。
以上、美津島さんのエッセイの趣旨から離れて一言、コメントさせていただきました。
私は、ジョニ・ミッチェルの熱烈なファンとは申せません。しかしながら、昔から、気にかけてきた歌手ではあります。また、ずいぶん多才な人であることも一応は知っています。『青春の光と影』の歌詞は、たしかに味わい深いですね。と書きながら、若い頃「Love is Blind」が大ヒットしたことを思い出しました。あの歌声は、一度耳にしたら決して忘れることはありませんね。
周囲の知的で感覚の鋭敏な人たちが、彼女のことを思い入れたっぷりに語るのを何度も目にしたので、彼女が特別な存在であることは、自分としては当たり前のことのように思っています。
Wikipediaで調べてみたら、「近年はモルジェロンズ病という難病を患い、闘病中」という記述を目にしました。精神が崩壊の危機に瀕していなければいいのですが。なんとなくですが、彼女の鋭敏で繊細な神経は、近年におけるアメリカ強欲資本主義の野蛮な雰囲気の浸透を耐えがたく感じているのではないかと思っています。