和洋MIX。

　

着物も和楽器と同様、

人口の少なさに危機感を持っている業界の一つかと思います。

ゆえに、同じようなことを口走ったりする。

曰く、自由な着方で楽しんでいい、

そこから、着物に親しむ人を増やしたい、みたいな。

 

着物の和洋MIXは嫌いじゃないし、

twitterでいろんな人の着こなしを見て

ええなぁーオシャレやなーと思ってる。

でも、自分ではやらない。

なぜなら、和洋MIXコーデにはお洋服と同様、

高度なおしゃれセンスが必要だから。

そういうのがない私にとって、

とりあえず着物と帯の組合せさえ考えればOK!な着物は素晴らしい。

 

和楽器でも、和洋MIX的なことは

もうたくさん行われている。

（着物と同様、そこにはセンスが求められると思うけど。）

 

でも、その結果として大きな変化は現れていない。

和洋MIXコーデが市民権を得ても

観光地でレンタル着物が流行っても

和楽器バンドがヒットしても

『ましろの音』がアニメ化されても

状況を大きく変えるきっかけにはなれていない。

 

いろんなアプローチで挑戦を積み重ねていくしかないのだろうけど、

道は厳しいなと思う時があります。

レパートリーについて考える。

　

昨日のブログの続き的に。

 

レパートリーを広げることは、もちろん大事。

ただ、粗製乱造は避けたいと思っている。

 

完成度が低い、と自分でも薄々感じる新ネタを

ライブでおろしてしまうのは

結局、自分が損をする。

たとえば去年の自分は

そんな方向に道を誤りかけてたなとも思う。

気にしてないつもりでも、いろんな人がやってる

”三味線で〇〇弾いてみた”系のやつに侵されてたのかもな。笑

 

もちろん、レパートリーに変化球は必要。

流行りの曲とか、みんなが知ってるスタンダード曲は

民謡だけじゃキツイな、という空気のときに放つ”飛び道具”。

ただし、飛び道具にもクオリティが必要。

何でもやればいい、ってわけじゃない。

 

でも、新しいもの、目新しいものよりも

もっと大事にしたいことは、”何度も聴きたい”と思ってもらうこと。

良い曲を弾き込んで弾き込んで練っていきたい。

たとえば、「よされ節」は私にとってそういう曲。

 

自分の演奏を客観的に聞く時間を持とう。

最近の心がけ。

1in 1out。

　

ひとつ増えたら、ひとつ減らす。

 

シンプルライフの基本ですね。

 

しかし。

 

1曲覚えたら、前にやった曲を忘れる。

そんな 1in 1out は要らない！！

 

覚えるのはあんなに苦行なのに

忘れるのはほんの一瞬。

せっかく1曲仕上げても、次の曲に本腰入れ始めたら

すーっと抜けていく。その繰り返し。

それでは、レパートリーが増えている気がしない。

前にやった曲を引っ張り出しても

稽古の録音を参照しないと取り戻せない。

もちろん、技術的な底上げはあって、ゼロではないとしても

なんとなく空しく感じる時がある。

本当は定期的に復習するのが理想なんだけど、

なかなかそんな時間的／精神的余裕がない。

 

まぁ、凹んでても仕方ないので

とにかく今できることに全力で。

それを積み重ねるしかない。

尊敬する先輩。

　

友人のおかあさん。

91歳。

毎日起きたら化粧して、アクセサリーもちゃんとつけて

ラジオ体操も日課。

おしゃべりと、お肉が大好き。

 

ですって。

 

素晴らしい。

年齢を重ねても、元気で過ごせるっていいですよね。

 

それに引き換え、

ステイホーム即ちスッピン部屋着の毎日、

突然のビデオ通話着信に慌てるアラフォーのわたくし。

 

ひとり反省会よ。