カイヤ・サーリアホ（1952‐）のオペラ「Only the Sound Remains ‐余韻‐」が日本初演された。世界初演は2016年にアムステルダムで行われた。今回のプロダクションはそれとは別の新制作だ。現代の創作の息吹にふれる思いがすると同時に、このようなオペラが（後述するが、本作は能を原作にしている）日本でも創作される可能性を感じた。集客などの問題はあるにせよ、だが。
原作となった能は「経正」（つねまさ）と「羽衣」だ。本作は2本のオペラのダブルビルだ。各オペラは45分程度なので、上演時間は休憩を入れて2時間程度。これなら上演しやすいだろう。手慣れたプロの仕事という感じがする。
2本立ての場合、2本のオペラの対比をどうつけるかが興味の的だ。わたしは事前に原作を読み、わたしなりに想像していたが、それとは異なる点がいくつかあった。わたしが想像していたことは、今となっては無意味なので省略し、本作が2本のオペラをどう対比したかを述べると、「経正」は静謐な音楽が続き、そこに濃密な情念がこもる。わたしが「遥かなる愛」（2000）を通じて抱いているサーリアホのイメージに近い。一方「羽衣」は、天女と漁師との対話が（日本を超えて）西欧的な議論のようであり、また幕切れが喜びにみちたダンスの音楽になるなど、一般的なオペラの作劇術を感じさせる作品になっている。
おもしろかったのだが、あえていえば、「遥かなる愛」のような今までだれも描いたことのない（人間感情の）領域を描いた作品ではないように感じた。
歌手は、シテ（「経正」の表題役、「羽衣」の天女）がカウンターテナーのミハウ・スワヴェツキ、ワキ（「経正」の行慶、「羽衣」の漁師・白龍）がバス・バリトンのブライアン・マリー。どちらも未知の歌手だったが、しっかり歌っていた。ほかにソプラノ、アルト、テノール、バス各1名のコーラスが入る（地謡のイメージだろう）。新国立劇場合唱団のメンバーが歌った。
本作は室内オペラだ。オーケストラは弦楽四重奏と（フィンランドの民族楽器の）カンテレ、フルート（ピッコロからバスフルートまで持ち替え）そして打楽器の編成。個々の奏者の名前は省くが、繊細で見事な演奏だった。指揮はクレマン・マオ・タカス。未知の指揮者だったが、ひじょうに優秀な人ではないかと思った。今後注目だ。
演出はアレクシ・バリエール。サーリアホの実子らしい。その演出が良かったのかどうか、決め手に欠ける。森山開次のダンスが入ったが、あまり邪魔には感じなかった。
（2021．6．6．東京文化会館）
原作となった能は「経正」（つねまさ）と「羽衣」だ。本作は2本のオペラのダブルビルだ。各オペラは45分程度なので、上演時間は休憩を入れて2時間程度。これなら上演しやすいだろう。手慣れたプロの仕事という感じがする。
2本立ての場合、2本のオペラの対比をどうつけるかが興味の的だ。わたしは事前に原作を読み、わたしなりに想像していたが、それとは異なる点がいくつかあった。わたしが想像していたことは、今となっては無意味なので省略し、本作が2本のオペラをどう対比したかを述べると、「経正」は静謐な音楽が続き、そこに濃密な情念がこもる。わたしが「遥かなる愛」（2000）を通じて抱いているサーリアホのイメージに近い。一方「羽衣」は、天女と漁師との対話が（日本を超えて）西欧的な議論のようであり、また幕切れが喜びにみちたダンスの音楽になるなど、一般的なオペラの作劇術を感じさせる作品になっている。
おもしろかったのだが、あえていえば、「遥かなる愛」のような今までだれも描いたことのない（人間感情の）領域を描いた作品ではないように感じた。
歌手は、シテ（「経正」の表題役、「羽衣」の天女）がカウンターテナーのミハウ・スワヴェツキ、ワキ（「経正」の行慶、「羽衣」の漁師・白龍）がバス・バリトンのブライアン・マリー。どちらも未知の歌手だったが、しっかり歌っていた。ほかにソプラノ、アルト、テノール、バス各1名のコーラスが入る（地謡のイメージだろう）。新国立劇場合唱団のメンバーが歌った。
本作は室内オペラだ。オーケストラは弦楽四重奏と（フィンランドの民族楽器の）カンテレ、フルート（ピッコロからバスフルートまで持ち替え）そして打楽器の編成。個々の奏者の名前は省くが、繊細で見事な演奏だった。指揮はクレマン・マオ・タカス。未知の指揮者だったが、ひじょうに優秀な人ではないかと思った。今後注目だ。
演出はアレクシ・バリエール。サーリアホの実子らしい。その演出が良かったのかどうか、決め手に欠ける。森山開次のダンスが入ったが、あまり邪魔には感じなかった。
（2021．6．6．東京文化会館）
