日本フィルはこの数年来、新作委嘱シリーズ‘日本フィル・シリーズ’の再演に取り組んでいる。指揮は主に山田和樹と下野竜也が担っている。今回は山田和樹が指揮して石井真木の「遭遇Ⅱ番―雅楽とオーケストラのための」（日本フィル・シリーズ第23作、1971年初演）が再演された。雅楽演奏は東京楽所（とうきょうがくそ）。
1971年といえば、日本フィルが文化放送とフジテレビの援助を打ち切られ、自主運営の苦難の時代に入る1年前。当時の常任指揮者は小澤征爾だった。この曲の初演も小澤征爾。大学生だったわたしは、その初演を聴くことはできなかったが、当時前衛の熱気の中で初演されたことを記憶している。
今回はそれから46年後の再演。さて、どう聴こえるか。渡辺和氏が執筆したプログラム・ノートが事前に公開され、また同氏がゲネプロを取材してブログにアップしてくれたので、ひじょうに役立った。
開演前に山田和樹のプレトークがあった。わたしが聴いたのは土曜日の方だったが、金曜日の定期ではまずオーケストラから始め、次に雅楽が入ってくる（遭遇する）順番で演奏したが、今日は先に雅楽、次にオーケストラの順番でやってみるとのこと。その選択は指揮者に任せられているわけだ。
舞台上手に緋毛氈が敷かれ、古式ゆかしい装束の東京楽所の奏者10名が登場する。雅楽が始まる。石井真木が書いた「紫響」（しきょう）という曲。やがてそれが静まると、オーケストラがそっと入ってくる。次第に音量を増し、多数の打楽器が炸裂する大音響の音楽になる。同じく石井真木が書いた「ディポール」という曲。
オーケストラが一段落するとまた雅楽になり、さらにまたオーケストラが入ってきて、最後はオーケストラと雅楽とが同時に演奏する。最後の部分では雅楽はオーケストラに埋もれがちだった。
そういう曲だったが、わたしが感じたのは、オーケストラの音楽に魅力が欠けることだった。多数の打楽器を叩きまくる音楽は、いかにも石井真木だが、今聴くと、それが不思議と現代感覚に乏しく、当時の熱気の記録写真のように感じられた。
この曲は2曲目に演奏された。1曲目は石井真木の師ボリス・ブラッハーの「パガニーニの主題による変奏曲」、3曲目はイベールの「寄港地」、4曲目はドビュッシーの「海」。山田和樹の丸みのあるサウンドがよくもあり、また物足りなくもあった。
（2017．9．9．サントリーホール）
1971年といえば、日本フィルが文化放送とフジテレビの援助を打ち切られ、自主運営の苦難の時代に入る1年前。当時の常任指揮者は小澤征爾だった。この曲の初演も小澤征爾。大学生だったわたしは、その初演を聴くことはできなかったが、当時前衛の熱気の中で初演されたことを記憶している。
今回はそれから46年後の再演。さて、どう聴こえるか。渡辺和氏が執筆したプログラム・ノートが事前に公開され、また同氏がゲネプロを取材してブログにアップしてくれたので、ひじょうに役立った。
開演前に山田和樹のプレトークがあった。わたしが聴いたのは土曜日の方だったが、金曜日の定期ではまずオーケストラから始め、次に雅楽が入ってくる（遭遇する）順番で演奏したが、今日は先に雅楽、次にオーケストラの順番でやってみるとのこと。その選択は指揮者に任せられているわけだ。
舞台上手に緋毛氈が敷かれ、古式ゆかしい装束の東京楽所の奏者10名が登場する。雅楽が始まる。石井真木が書いた「紫響」（しきょう）という曲。やがてそれが静まると、オーケストラがそっと入ってくる。次第に音量を増し、多数の打楽器が炸裂する大音響の音楽になる。同じく石井真木が書いた「ディポール」という曲。
オーケストラが一段落するとまた雅楽になり、さらにまたオーケストラが入ってきて、最後はオーケストラと雅楽とが同時に演奏する。最後の部分では雅楽はオーケストラに埋もれがちだった。
そういう曲だったが、わたしが感じたのは、オーケストラの音楽に魅力が欠けることだった。多数の打楽器を叩きまくる音楽は、いかにも石井真木だが、今聴くと、それが不思議と現代感覚に乏しく、当時の熱気の記録写真のように感じられた。
この曲は2曲目に演奏された。1曲目は石井真木の師ボリス・ブラッハーの「パガニーニの主題による変奏曲」、3曲目はイベールの「寄港地」、4曲目はドビュッシーの「海」。山田和樹の丸みのあるサウンドがよくもあり、また物足りなくもあった。
（2017．9．9．サントリーホール）
