テーマ作曲家＜ハインツ・ホリガー＞管弦楽

　ホリガー指揮の東京交響楽団。１曲目はドビュッシーの「牧神の午後への前奏曲」。演奏には精彩が欠けていた。リハーサル時間が足りなかったのだろうか。

　でも、そういう演奏だからこそ、ホリガーの感じ方が露わになった面もある。緩急の付け方が自在で、拍節が自由に動く。けっして機械的にならない。なるほど、こういう感じ方をしているのかと思った。

　2曲目はグザビエ・ダイエ（1972‐）の「2つの真夜中のあいだの時間」（2012）。ホリガーが高く評価している若手ということだが、正直いって、あまりピンとこなかった。なにか新しい感覚を期待したが、わたしには見つからなかった。

　3曲目はホリガー（1939‐）自身の「レチカント」（2000‐2001）。ヴィオラ独奏と小オーケストラのための曲だ。ナクソス・ミュージック・ライブラリーを覗いてみたら、この曲が入っていたので、事前に聴いてみた。ヴィオラの動きを追っていたが、オーケストラには意識が向かなかった。でも、実演を聴いたら、オーケストラの透明感に惹かれた。スイスの澄んだ空気のようだった。

　4曲目はホリガーの新作「デンマーリヒト　―薄明―」（2015）。ソプラノ独唱と大編成のオーケストラ（基本的に3管編成）のための曲だ。ホリガー自作の俳句（ドイツ語で書かれている17音節の詩）5句に付曲したもの。5句はいずれもホリガーが「1991年の大晦日の夜、東京の皇居そばの公園」で書いたものだ。

　木枯らしが吹きすさぶ（木枯らしの模倣音が鳴る）凍てつく夜のような――抑制された――オーケストラのテクスチュアに、ソプラノが文様を織り込む。あるときはオーケストラの一員になって氷の切片を加え、またあるときは大胆な曲線を描く。透徹した緊張感。一瞬の緩みもない。これは傑作ではないだろうか。日本関連の傑作の誕生か。

　ソプラノ独唱はサラ・マリア・サン。予定されていた歌手がキャンセルし、急きょ代役に立った。十分な準備時間が取れたかどうか。その分は割り引かなければならない。

　5曲目はホリガーの師匠シャーンドル・ヴェレシュ（1907‐1992）の「ベラ・バルトークの思い出に捧げる哀歌」（1945）。バルトークの訃報に接したヴェレシュの悲嘆が息づいている。演奏にも感動した。オーケストラの緊張感は、ほんとうに優れた音楽家が指揮台に立っていることを伝えていた。
（2015．8．27．サントリーホール）