ステファヌ・プリゼ監督「愛されるために、ここにいる」

監督　ステファヌ・プリゼ　出演　パトリック・シェネ、アンヌ・コンシニ

　タンゴを踊るうちに男と女の距離がしだいに近付いて行く。音楽の使い方が変化がとてもいい。
　とてもすばらしいシーンが三つある。
　一つ目。
　最初に男と女が近付いたあと……。女が男に「車で送ってくれ」と頼む。その車内。タンゴの曲は流れていない。流れていなけれども、とても小さく幻のように、リズムが聞こえる。そんな感じで男と女の様子が映し出される。そのふたりの胸の中で、静かに思いだされているメロディーとリズム。それが胸に響いてくる。あ、どこかで絶対、極小の音がなっているはず、と耳をすます。しかし、耳からは聞こえない。私の体のなかから聞こえる。この瞬間、私は、この映画が好きになった。
　音楽なしで音楽を感じさせる。そういうことができる監督であり、また出演者だ。
　映画の醍醐味である。
　あとは、加速度的に突き動かされていくだけだ。
　二つ目。
　２度目の車内。男と女はタンゴのステージを見た。男と女が激しい情熱を隠しながら踊っている。その音楽が車内に鳴り響く。もちろん、これはカーステレオではなく、男と女の内部で鳴り響いている音楽が、そのまま映画として再現されている。このシーンは、先に書いた音のない音楽があってこそ、とても感動的だ。１回目の車内では音として表現していないのに、それが音として聞こえる。それがあるからこそ、２回目が、いわばバックグラウンドミュージックなのにバックグラウンドミュージックではなく、心そこから響いている音楽だと感じられるのだ。
　三つ目。
　いったん不仲になった男と女がよりを戻す。そしてタンゴを踊る。部屋の中。このときの音楽は？　レコードをかけている？　かけていない？　わからない。わからなくていいのである。
　実際にレコードで音楽が鳴っていようが、あるいは鳴っていまいが同じことなのである。二人のなかには音楽が存在し、二人はそれを単に思いだして聞くだけではなく、それにあわせてダンスができる。耳をすまし、幻の音楽を聴くことはだれにでもできる。しかし、その幻の音楽を共有し、それにあわせてタンゴを踊ることができるのは、愛し合っている二人だけである。数も数えなければステップもことばにしない。体が共鳴している。
　そして、このときわかるのだ。
　レコードは鳴っていない、と。たとえ鳴っていたとしても、二人はレコードの音楽を聴いて、それにあわせて踊っているわけではない。二人のなかにある音楽にあわせて踊っているのだから。