【Live Information】
９月５日（木）
岡山 ピアノバー
岡山市北区野田屋町1-11-10 清水ビル3F （tel 086-222-8162）
【出 演】 山本博之（piano）、皆木秀樹（bass）
【料 金】 1000円（飲食代別途）
【演 奏】 21:00～、22:00～ （2回ステージ)
※シットイン可
９月６日（金）
岡山 ピアノバー
岡山市北区野田屋町1-11-10 清水ビル3F （tel 086-222-8162）
【出 演】 美淋つゆ子（piano）、皆木秀樹（bass）
【料 金】 1000円（飲食代別途）
【演 奏】 21:00～、22:00～ （2回ステージ)
※シットイン可
９月１５日（日）
倉敷 木庵
倉敷市川西町18-23 （tel 086-421-9933）
【出 演】 鈴村紀子（piano）、皆木秀樹（bass）
【料 金】 飲食代のみ
【演 奏】 18:30～ （2回ステージ)
９月１７日（火）
岡山 ピアノバー
岡山市北区野田屋町1-11-10 清水ビル3F （tel 086-222-8162）
Live ＆ Session
【出 演】 古山修（guitar）、皆木秀樹（bass）
【料 金】 1000円（飲食代別途）
【演 奏】 21:00～、22:00～ （2回ステージ）
９月２５日（水）
倉敷 アヴェニュウ
倉敷市本町11-30 （tel 086-424-8043）
【出 演】 古山修（guitar）、新田佳三（drums）、皆木秀樹（bass）
【料 金】 1000円（飲食代別途）
【演 奏】 20:00～、21:00～、22:00～ （3回ステージ）
※シットイン可
９月２８日（土） 昼
ジャズ・イン西川 2019秋
岡山 西川緑道公園野殿橋デッキステージ
岡山市北区本町
【出 演】 Okayama Hot Club [河原功明（guitar）、安井亨（guitar）、美藤剛（guitar）、重松洋昭（violin）] with まじょりん（vocal） & 皆木秀樹（bass）
【料 金】 無料
【演 奏】 12:30～12:50
９月２８日（土） 夜
岡山 GROOVY
岡山市北区田町2-5-23 （tel 086-221-7721）
【出 演】 山本博之（piano）、皆木秀樹（bass）
【料 金】 2000円（飲食代別途）
【演 奏】 20:00～ （2回ステージ）
※シットイン可
【Live Information】
先週の木曜日、左手人差し指・右わき腹・右ひざの3ヵ所をいっぺんにハチに刺されました。
とくに人差し指は曲がりきらないほど腫れ上がっております。
「いてえ！」というより「あちい！」って感じの激痛が同時に3ヵ所・・・。
3ヵ所とも、いまはとてもカユいので、もうじき痛みも腫れも治まるとは思いますが、いっぺんに3匹に刺されたのは生まれて初めての体験でございました。
3匹っていうたらハチじゃなくてニジュウシやがな！とか言っている場合ではありません。
6年前にもスズメバチに刺されているので、頭をよぎったのはアナフィラキシーのことです。
まず大急ぎで行った病院は、問診票を書き終えたと思ったら受付嬢が「すみません、いま外科も整形外科も手術に入ったところでして、医師がいないんです(´д`;)」
すぐにほかの病院を教えてもらい、あわてて電話してみると、生年月日・フルネーム・症状を訊かれたあとで、「きょうは午後休診です」。（先にそれを言うてくれ
）
3つ目の病院へ行くと、今度は無事診察室に通されました。
そこにはなんとなく安心できそうな雰囲気のある年配のドクターがおりました。
ドクターは、刺されたところを見せると、一言。
「キミは、
ハチに強いな」
診察は以上。(^^;)
ほんとにそれだけ。（薬は出してもらいましたが） 
アドバイスとしては、「冷やすように」。
以上。
ほんとにそれだけ。
どんな子供でもそうだと思いますが、ぼくも小さい頃は超能力（霊視とか透視能力とか予言とか）を持つ人に憧れておりました。
生まれて50年以上経って、自分がある意味その超能力者だったのに気づくとは！
しかしそれが「ハチに強い」。 ・・・。
メリットなし！
しかも刺されて痛いことに変わりなし！
せめて「譜面の初見に強い」とか「テンポ300以上の超高速曲に強い」とか「転調に強い」とか、そんな能力だったらよかったのに。
最後に「過信しないように」とクギを刺されました。（ハチに刺されたうえに！w）
家に帰ると、ワンコ（ハチくん）が「とーさんお帰り～」とシッポを振ってくれました。
この世でぼくを刺さないハチはこの子だけですw （たまに構いすぎた時には刺さずに噛むwww）
あとは、ありがたくも厳しい師匠が、練習もせずに下手なことを弾くと刺すような視線をぼくに向けるくらいかな。
練習しよ
（あくまでオモロイというかそうそうできない体験、という意味のウケ狙い文章なのでそこんとこヨロシクです！）
【Live Information】
よく姫路城周辺を散策します。
ちょっとした時間つぶしでもあるのですが、あたりには動物園や県立博物館、市立美術館があったりして、退屈することがありません。
7月に姫路へ行ったとき、美術館で「奇蹟の芸術都市 バルセロナ展」が催されているのを知りました。
でも、ちょうど車にコントラバスを乗せていたのです。
炎天下の中、楽器を放置して行くことはできません。そこで8月にもう一回来よう、と決めて、その日はちょっとがっかりしながら姫路をあとにしたのです。
次に姫路へ行ったのは8月10日。
さきに用を済ませてから、ワクワクしながら市立美術館へ向かいました。
絵がわかるわけではないのですが、写真集を見るよりも生で見る方がやっぱり「迫力」が違いますね。
音楽をCDで聴くより、ライブの方が・・・というのと同じです。
バルセロナはカタルーニャの州都です。
19世紀の中頃、産業革命にともない旧市街の市壁を取り壊して市域を広げました。
これによりバルセロナは近代都市として大きく発展しました。
モデスト・ウルジェイ 「共同墓地のある風景」 （1890年代）
フランセスク・マスリエラ 「1882年の冬」 （1882）
ジュアン・プラネッリャ 「職工の娘」 （1882）
ジュアン・リモーナ 「読書」 （1891年）
サンティアゴ・ルシニョル 「青い中庭」 （1892頃）
サンティアゴ・ルシニョル 「モルヒネ中毒の女」 （1894）
ラモン・カザス 「入浴前」 （1894年）
ジュアキム・ミール 「貧しき者の大聖堂」 （1898年）
ルマー・リベラ 「夜会のあとで」 （1894年頃）
ルマー・リベラ 「休息」 （1902）
ジュアン・ミロ 「おお！あの人やっちゃったのね」 ＜絵画詩＞ （1925）
ジュアン・ミロ 「スペインを救え」 （1937年）
パブロ・ピカソ 「ギターのある静物」 （1912）
パブロ・ピカソ 「ミノタウロマキア」 （1935）
パブロ・ピカソ 「泣く女」 （1937）
サルバドール・ダリ 「静物」 （1923年）
サルバドール・ダリ 「水の中の裸体」 （1924頃）
サルバドール・ダリ 「ヴィーナスと水兵」 （1925）
展示してあった作家の多くは名前を知らなかったのですが、どの作品も存在感があって、思わず見入ってしまうものばかりでした。
なかでもウルジェイの「共同墓地のある風景」や、プラネッリャ「職工の娘」などに魅かれました。
またピカソの「泣く女」、ダリの「ヴィーナスと水兵」などの有名な作品を見ることができて、ちょっとテンションが上がりましたね。
【Live Information】
伝説のロック・バンド、ビートルズ。
デビュー以来57年、解散してから49年が経っていますが、彼らの創った曲の数々は未だに光彩を放ち続けています。
なんといっても、ポール・マッカートニー&ジョン・レノンという偉大なコンポーザー・チームを擁しているだけあって、「名曲」と称賛されている作品は枚挙にいとまがありません。
全英もしくは全米チャートで１位を獲得したのは実に24曲を数えます。
「ビートルズのシングル・レコードはB面も聞き逃せないので、ほかのシングル・レコードよりもお得だ」という意味の言葉も広く伝わっています。もちろんこれに疑い差し挟む人なんてほぼいないでしょう。
そのくらいビートルズの曲には、シングル・カットされているかどうか、あるいはシングル・レコードのＡ面Ｂ面に関係なく、印象に残る名曲佳曲が連なっているんですね。
そこで、バンドが実質的に解散（ポールが脱退）した1970年4月10日までに、イギリス、アメリカ、日本でシングルとしてリリースされていないものの中から、ぼくの好きな曲をピック・アップしてみました。どれもヒット・チャートを賑わす曲と遜色ないんじゃないかと思います。
こうしてみると、「ホワイト・アルバム」に入っている曲が目立ちますね～
実は、シングル・カットされていない曲のベスト20を選ぶ、という作業はなかなかに難しいものでした。
つまり、ビートルズの作品の中で駄曲を見つけるのはかなり難しい、ってことですね。
２０位 ミッシェル／Michelle （McCartney） [収録アルバム・・・ラバー・ソウル]
せつなくエレガントなメロディが印象的なバラードで、シングル・カットはされていないものの1967年度のグラミー賞最優秀楽曲賞を受賞しています。フランス語を使っているところがユニークですが、そのフランス語の部分の発音がとてもまろやかに聞こえるので、ロマンチック感が増したような雰囲気になりますね。ロマンチックといえば、「I love you」の繰り返しもそうですね。
１９位 グッド・ナイト／Good Night （Lennon） [収録アルバム・・・ザ・ビートルズ]
ジョンが息子ジュリアンのために作った子守唄。ビートルズでレコーディングに参加しているのは、ボーカルをとっているリンゴだけです。リンゴ独特の低く穏やかな声はこれ以上ないくらい曲にマッチしています。静かな夜、平穏、なにげない幸せ、そんな言葉が聴いているぼくの頭に浮かんできます。
アルバム「ザ・ビートルズ」30曲中のクロージング・ナンバーです。29曲目がアヴァンギャルドな「レヴォリューション9」なので、この「グッド・ナイト」が醸し出す静けさがひときわ引き立っています。
１８位 ハピネス・イズ・ア・ウォーム・ガン／Happiness is a Warm Gun （Lennonn） [収録アルバム・・・ザ・ビートルズ]
3つの部分からできている曲です。ふたつ、あるいはそれ以上のパートから成り立つメドレー風の曲を作るのはポールがよく使う手法ですが、この曲はジョンの作品です。しかし3つの部分とも、ジョンらしいちょっと尖ったイメージがにじみ出ている気がします。4/4拍子と3/4拍子が交錯するところもビートルズらしいユニークな仕掛けです。
１７位 アクロス・ザ・ユニヴァース／Across the Universe （Lennon） [収録アルバム・・・レット・イット・ビー]
とても思索的で、ジョンの価値観がはっきり出た歌詞を持つ美しいバラード。ジョンは、自作の歌詞の中でこの曲を最高だとしています。「Nothing's gonna change my world （何ものも私の世界を変えることはできない）」という部分と、マントラ（仏に対する賛美や祈りの言葉）の「Jai Guru De Va Om… （我らが導師、神に勝利を）」という部分がとても印象的。
１６位 ヘルター・スケルター／Helter Skelter （McCartney） [収録アルバム・・・ザ・ビートルズ]
ヘヴィ・メタル・ロックの源流のひとつと言われている、ビートルズのオリジナルの中で最もラウドな曲。重苦しいギターのリフ、ポールのシャウト、これぞハード・ロック。エンディング前にいったんフェイド・アウトしてからのフェイド・インは、アート・ロック花盛りだった当時らしい仕掛けです。エンディング前のわめき声なんか実にパンクです。それにしてもポールのボーカルって甘いバラードからこういうワイルドなものまでとても幅広くマッチしますね。いまさらながらの驚きです。
１５位 アイヴ・ガッタ・フィーリング／I've Got A Feeling （Lennon=McCartney） [収録アルバム・・・レット・イット・ビー]
R&Bフィーリング漂うヘヴィなナンバー。ポール作の部分とジョン作の部分を繋ぎ合わせた曲だそうです。ギターによるイントロのアルペジオがとても印象的で、何事かが起こりそうな予感をかき立ててくれます。ポールのシャウトはやっぱりカッコいい！
１４位 ア・デイ・イン・ザ・ライフ／A Day in the Life （Lennon） [収録アルバム・・・・サージェント・ペパーズ・ロンリー・ハーツ・クラブ・バンド]
ビートルズのオリジナルの中では最も壮大な雰囲気のする曲じゃないかな。淡々と何かを語りかけるような、やや抑え気味のジョンのボーカルの存在感の大きさ。多少効いているリバーブの影響で、なんだか夢の中で聴いているような錯覚に陥ります。そしてリンゴのドラムの盛り上げ方と、オーケストラを使ったアレンジは絶妙。どんどんボルテージが上がるエンディング前と、最後のコードのコントラストからは、えも言われぬ衝撃を受けます。ドラッグ・ソングとも見なされたサイケデリックな曲です。
１３位 ドライヴ・マイ・カー／Drive My Car （McCartney） [収録アルバム・・・ラバー・ソウル]
野性味あふれるポールのボーカルが魅力の、ソウルフルでエキサイティングなナンバー。ギターと少し歪んだベースのユニゾンからなるリフ、カウベルが刻むリズムが独特のグルーヴを生み出しています。ハード・ロックの原型と言ってもいいんじゃないかな。
１２位 ヤー・ブルース／Yer Blues （Lennon） [収録アルバム・・・ザ・ビートルズ]
ジョンの作ったブルース・ロック・ナンバー。当時（1968年）の「猫も杓子も状態」だったブリティッシュ・ロック界のブルース・ブームを皮肉った曲だそうです。このビートルズ流ブルースはヘヴィで、迫力充分。8分の6のリズムが途中でブギーで変わるところなど、ビートルズらしい仕掛けだと思います。そして凄味のあるボーカル、これはまさにジョンの本領発揮といったところでしょう。
１１位 トゥモロウ・ネヴァー・ノウズ／Tomorrow Never Knows （Lennon） [収録アルバム・・・リヴォルヴァー]
「サイケデリック」の一語につきます。一種病的というか、「毒」とは言わないまでも得体の知れないものに虜になりそうで怖い感覚というか、耳の奥に刻みつけられて消えないというか、妖しく不思議な感覚に導かれて離れられなくなりそうな、そんな空気に満ちています。
ループやサンプリング、テープの逆回転などの技術を駆使するほか、ボーカルをレスリー・スピーカーにつないで変化する音波の振動をうまく利用したり、タンブーラ（インドの弦楽器）を使うなど、アイデア満載です。
奏でられるコードがＣメジャーのみのワン・コードであるところや、スネア・ドラムの入る位置が３泊目の裏であるところ（独特のグルーヴ感を出している）、これらを延々続けることで、リスナーをいわゆる「トリップ」した状態、あるいは一種の「トランス」状態に落とし込んでいるのだと思います。
１０位 ヒア・ゼア・アンド・エヴリホエア／Here, There and Everywhere （McCartney） [収録アルバム・・・リヴォルヴァー]
『リヴォルヴァー』きっての名バラード。作者のポールが「自分自身の最高傑作のひとつ」と言い切っているほか、ジョンやプロデューサーのジョージ・マーティンもこの曲を絶賛しています。
牧歌的な雰囲気の漂うラヴ・ソングで、ジャズ系のミュージシャンにもよく取り上げられています。「この曲にはこれしかない」、という個性的なイントロがこれまた素晴らしいです。
９位 バック・イン・ザ・U.S.S.R.／Back In The U.S.S.R. （McCartney） [収録アルバム・・・ザ・ビートルズ]
ビートルズ特製のハード・ロック・ナンバー。アルバム「ザ・ビートルズ」の1曲目に収録されていて、イントロのジェット機のエンジン音で一気にテンションがあがります。とにかくロックしまくるハードなナンバー。ビーチ・ボーイズっぽいコーラスと、ハナウタで歌えるフレンドリーなメロディが楽しいなあ。実際にビーチ・ボーイズがライブで演奏していたこともあったそうです。
８位 サージェント・ペパーズ・ロンリー・ハーツ・クラブ・バンド／Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band （McCartney） [収録アルバム・・・サージェント・ペパーズ・ロンリー・ハーツ・クラブ・バンド]
オーケストラのチューニングと客席のざわめきのＳＥから始まるこの曲は、いきなりトップ・ギアに入ったかのようなポールのワイルドなボーカルによってハイ・テンションに導かれます。間奏までの流れがとにかくカッコ良くて、そこだけを何度繰り返して聴いたかなあ。
そしてフレンチ・ホルンによる間奏が「ペパー軍曹の」というだけあって軍楽隊ぽくてどことなくユーモラスで。そしてエンディングへ向かってさらにボルテージの上がるポールのボーカルで、聴いているぼくはまさにノックアウトされてしまいます。
７位 夢の人／I've Just Seen a Face （McCartney） [収録アルバム・・・ヘルプ！]
フォーク、あるいはカントリーの芳醇な香りにちょっとウキウキしてしまう、アコースティックな曲です。ポール、ジョン、ジョージの３人が弾くアコースティック・ギターと、リンゴがブラシで叩くスネア・ドラムだけで録音されていて、爽快感と疾走感に満ちています。
６位 ヘイ・ブルドッグ／Hey Bulldog （Lennon） [収録アルバム・・・イエロー・サブマリン]
ハード・ロック調のリフを持つジョンの曲。ジョン独特のとんがったボーカルがちょっとバイオレンスな感じを醸し出していて、思わずそそられちゃいます。
５位 オール・マイ・ラヴィング／All My Loving （McCartney） [収録アルバム・・・ウィズ・ザ・ビートルズ]
ポールの代表作のひとつ。ジョンに「悔しいほどいい曲だ」「ポールには完璧な作曲の才能がある」と言わしめました。ビートルズがアメリカの人気番組「エド・サリヴァン・ショウ」に初出演した時に演奏したのがこの曲です。この時テレビを観たのは全米総人口の72％でした。また、ビートルズ出演時には少年犯罪発生率が低下した、という話が残っています。ポールとジョンのハーモニー、ジョンのオルタネイト・ピッキングによる3連符のカッティングが印象的な、爽やかでちょっぴりせつないナンバー。
４位 サヴォイ・トラッフル／Savoy Truffle （Harrison） [収録アルバム・・・ザ・ビートルズ]
ジョージが、親友エリック・クラプトンの虫歯を「イジった」曲。いろいろなチョコレートの名前が連なる歌詞とはうらはらに、曲は6本のサックスからなるディストーションの効いたサックス・セクションと、ジョージのギターのアンサンブルがとてもロックでカッコいいのです。バックで薄くコードを弾いているオルガンもプログレ風でいいなあ。かなりグルーヴィーなロック・ナンバーで、ぼく的にはむかしからとても好きな曲なのです。
３位 オブラディ・オブラダ／Ob-La-Di, Ob-La-Da （McCartney） [収録アルバム・・・ザ・ビートルズ]
風変わりなタイトルは、当時ポールが遊びに行っていたナイト・クラブに出演していたナイジェリア人パーカッショニストの口癖から。レゲエ風味のたいへんポップな曲で、カヴァー・ヴァージョンも数多く、親しみやすいメロディは広く知られています。日本でもNHKの「みんなのうた」で取り上げられたり、さまざまな児童合唱団によって歌われたりしています。1975年には佐良直美が紅白歌合戦でこの曲を歌いました。
２位 イン・マイ・ライフ／In My Life （Lennon） [収録アルバム・・・ラバー・ソウル]
ジョンが、故郷リヴァプールでの思い出について歌っている曲。そのせいか、ベタつかないセンチメンタリズムやほどよいノスタルジーが伝わってきて、なんだかシミジミしてしまいます。ジョージ・マーティンが間奏で弾いているバロック風のピアノが、なんともノスタルジックでいいんだなあ。この間奏、演奏が難しかったために速度を落として録音し、元の速度で再生しているのですが、そのためにチェンバロのような音色になっています。
１位 オー・ダーリン／Oh! Darling （McCartney） [収録アルバム・・・アビイ・ロード]
ビートルズの曲の中でもぼくが大好きな曲です。オールディーズな雰囲気もする6/8のロッカ・バラードで、なんといってもポールのワイルドで、情感あふれるボーカルが素晴らしい。でもジョンはのちに、「これはぼくが歌った方が合う」と発言しています。じっさいジョンの本質はロックンローラーとも言えるので、そのスピリットと独特のアグレッシヴな歌声はたしかにこの曲にマッチしているような気がします。ジョンのヴァージョンがあれば絶対に聴いてみたいんですけどね。
このほかにも「ゴールデン・スランバー～キャリー・ザット・ウェイト」、「ガール」、「ルーシー・イン・ザ・スカイ・ウィズ・ダイアモンズ」などなどがあったりして、とても選びきれません。
そして、実際には順位付けなんてムリですね。好きな曲の「（例えば）Ａ群」「Ｂ群」「Ｃ群」があるような感じです。
また、シングルのＢ面にも「レヴォリューション」、「ドント・レット・ミー・ダウン」、「レイン」などなどの名曲がたくさんあったりして、ビートルズがいかに素晴らしいかを改めて思い知らされた気分になりました。
【Live Information】
自然現象、景色、感情、空想・・・。
この5人は、こういう事象を音で物語る。
でも、感情のおもむくままに音を吐き散らかしているわけでもないし、逆に構築しすぎてもいない。
奏でる側に浮かぶ素直な感覚を音として発し、それを受けてさらに発音する。その音を5人は自然な成り行きで育てているような気がする。
音のどれもこれもが連動していて、5人の存在のバランスが絶妙で、ステージはまるで小さな宇宙みたいだった。
それでも時折り訪れる各々のソロは、瞬発力があって、川の流れのような起伏があって、やっぱりひとつの世界になっている。
なかでも最後の曲の、ドラムとピアノの応酬は圧巻の一言に尽きる。
福盛くんのドラムをこの10日で二度も味わえたのは、ぼくにとってのこの夏のボーナスみたいなものかな。(^^)
全員の演奏力の高さは言うまでもないことでしたが、それに加えて神社の中にある建物での演奏はすこし厳かでもあり、慌ただしい日常から抜け出せたような気分を味わうことができました。 時間も雰囲気も屋外とは違ったものに感じられたので、そういう空気の中に身を置くとしぜんに気持ちも穏やかになれるのです。
なんとも美しい時間でした。
縁があって、ぼくの弓をヴィブラフォンの角銅真実さんに使ってもらうことになったんです。
弓が登場するとなんだか嬉しくなっちゃって、
「うちの子！あれはうちの子なんです！見てやってください、うちの子ががんばってますぅぅ！（´д`*）」的な気持ちで見ておりましたw
その角銅さんですが。
ステージ上でくるくる変わる表情、強い印象を受ける漆黒のくっきりした目、うきうきして帰り道を歩いている子供のような演奏中のステップ(^w^)、他の演奏者の気迫のこもった演奏ぶりを楽しそうに面白そうに見つめる無邪気さ。
そこに彼女がいるだけで空気が変わる、とても素敵なキャラクターでした。
この5人による「land & quiet CDリリース記念ツアー」は、14日は兵庫県丹波篠山市「rizm」で、15日は東京都杉並「sonorium」でライブを行う予定だそうです。
行けるものならもう一回聴きたいなあ。
【land & quiet Live at 宗忠神社】
2019年8月12日（月：祝）
land & quiet
伊藤ゴロー (guitar)
佐藤浩一 (piano)
福盛進也 (drums)
guests
角銅真実 (vibraphone, percussions, vocal)
ロビン・デュプイ (cello) 
land & quiet live in Okayama
8月4日は、「山下洋輔×福盛進也」のライブを聴きに大阪へ行ったのですが、午後は大阪市内をブラブラしてみるつもりだったので、午前中には家を出ました。
13時には大阪駅へ着き、そこからなんとなく西梅田へ向かいます。
快晴の真夏、気温は35℃はあったんじゃないかな。
熱中症にならないよう、コンビニで水を買い、なるべく日陰を歩きます。
まずは四つ橋筋を南へ下り、中之島を目指します。
渡辺橋を渡って右へ折れます。中之島のビル街を通り抜けます。
なんとなく見覚えがあるな～、と思ったら、何年前だったか京阪渡辺橋駅で演奏したことがあって、そのとき車をこの近くに停め、楽器や機材をたくさん抱えてこのあたりを歩いたんだった。
中之島のビル街
そしてお目当ての国立国際美術館へ。
「ジャコメッティとⅠ」と「抽象世界」のふたつのイベントがありました。
「抽象世界」展は、美術系の学生でしょうか、若者がけっこう来ていて、熱心にメモをとっていました。
「ジャコメッティとⅠ」展では、ジャコメッティのほか、思いがけず藤田嗣治、カンディンスキー、ピカソなども見ることができました。
とても広い美術館でした。涼をとると同時に、ゆっくり展示物を観てまわりました。
そしてまた渡辺橋方面へ戻ります。
土佐堀川の土手に上がってみると、暑さを避けて休んでいるハトが。
大阪フェスティバル・ホール。
8年前の9月に大阪フェスティバル・ホールに出演させていただいた時には、当日になっても譜面をこなしきれてなくて、早めに来て川辺で猛練習という名の「最後のワルあがき」をしたのを思い出しました。
そのころとは川辺の景色が変わっていました。
そして中之島フェスティバル・タワー・ウエストに上ってみました。
やっぱり見晴らしのいいところから景色を眺めてみたいですからね。
ひとしきり景色を眺めたあとは、いったん宿にチェック・イン。
そして夜は、西天満「いんたーぷれい８」で「山下洋輔×福盛進也」ライブを堪能したわけです。
【Live Information】
山下洋輔（piano）と福盛進也（drums）の顔合わせ！
ぼくとしては、好奇心に火がついただけでは収まらず、あたりにも飛び火して燃え盛るようなお知らせでした。
このライブは、大阪は西天満のジャズ・クラブ「いんたーぷれい８」の60周年記念と、ママさんの誕生祝いを兼ねたものです。
ママは86歳になったそうですが、とてもお元気。小柄な体から発するエネルギーと遠慮のない口調は、まるで往年のミヤコ蝶々さんを見ているようでした。
「86になったらもうオトコにもモテんしなw」だってwww
「いんたーぷれい８」は山下さんとも福盛くんとも縁の深いお店で、ママさんと山下さんとのお付き合いはそのうち50年になるんだそうです。
山下さんの著書の中にも「いんたーぷれい８」の名前はちょいちょいでてきますね。
最初に山下さんがここで演奏した50年前。
ギッシリ満員だった客席が、山下さんのフリーな演奏が終わる頃にはたったの5人になっていたそうです。それでもママさんは山下さんの独特の音楽を大好きになり、応援し、それを貫き通してきました。山下さんのカーネギー・ホールでのライブにも駆けつけ、客席からハンカチを振りながら大声援を送っていたそうです。
福盛くんは、アメリカの大学を終えていったん日本へ帰り、ドイツへ行く準備をしている時から「いんたーぷれい８」にはなにかと応援してもらっているそうです。日本へ帰ってきた頃はミュージシャンの知り合いが誰もおらず、演奏しようにも共演者すらいなかった時に、温かく迎え入れてくれたんだそうです。
この夜の「8」は、まさに立錐の余地もなく、自分が吸ってもいいぶんの酸素が残っているかどうかが心配
なくらい。
ぼくは山下さんを生で聴くのは初めてなうえに、ドラムはECMからリーダーアルバムをリリースしていっそう将来が楽しみな福盛くん。これが果たしておめおめ聴き逃せられましょうか
福盛くんの顔を見るのは昨年の4月以来。
実はこの日の昼、大阪駅でなんと偶然にも福盛くんとばったり(ﾟДﾟ) （あまりの人混みだったので声をかけたけれど届かなかった）。
あら～
と思っていたら、お店に入る前にまたしてもばったりwww
（ちなみに、ライブ前の腹ごしらえに入ったカレー屋さんで、15年ほど前に大阪でよく出演させていただいていたamホールの代表のＫさんとこれまたばったり。あまりの偶然にビックリでした）
ライブは、まずは山下さんのソロ・ピアノでオリジナルを2曲、そして「You Don't Know What Love Is」。
4曲目に山下さんから呼び出され、福盛くんがドラム・セットへ。そして福盛くんのアルバムのタイトルチューン「for 2 akis」でデュオの幕が切って落とされました。
そのあとは山下さんのオリジナル「ハチ」。タイトルはもちろんお店にちなんだものです。
「ハチ」のあとは再び山下さんのソロでラヴェルの「ボレロ」。初演の時に聴衆のひとりが「ラヴェルが狂った」と口走ったと言われる、エキセントリックな名曲です。
「ボレロ」が終わるや、間髪入れずに起こるアンコールの手拍子。そして山下さんからアナウンスされた曲名は、70年代山下トリオの名曲「キアズマ」！
もう感激です。
リハーサルのようす。（写真は福盛進也くんにお借りしたものです）
日本のジャズを背負ってきた山下さんと、次世代のジャズを引っ張っていくであろう福盛くんのこの夜の共演は、大横綱の千代の富士に若き貴花田が立ち向かったあの伝説の一番を思い出させるものでした。
もしかすると、この夜ぼくは「歴史のひとコマ」を見たのかもしれない。そんなことを思ったりしました。
実際は、演奏中に試合とかバトルの類いの空気が出たのは一瞬たりともなく、お互いの音を聴き合い、お互いの歌にお互いの歌を重ね合わせる、まさに「共演」。素晴らしいコラボレーションでした。
1曲終わるごとの大歓声、大喝采。
フリージャズでこんなに胸がいっぱいになったことって初めてだ！
ママさんも小柄な体全身で大喜びしておられました。「体調も良くなった」「帰られへん」、そうですw
ライブのあとカウンターでハンバーグを食べていたら、隣に山下さんが座られまして。。。(*´Д｀*)
いやもう緊張して声なんてかけられなかったです。
ハンバーグひとつ食べるのにあんなにドキドキするなんて・・・www
