『角野隼斗ドキュメンタリーフィルム 不確かな軌跡』

2025/03/07

恵比寿ガーデンシネマへ

角野隼斗さんのドキュメンタリーフィルム 

『不確かな軌跡』を見に行ってきました。

ショパンコンクールの年からの

密着映像があったので

そんなに前から撮っていたの？と驚きましたが

「情熱大陸」の方が

ずっと撮り続けていたようですね。

あんなにカメラを向けられていたら

気になってしまうだろうと思うのに

カッコつけるようすでもなく

自然体な姿を見せてもらえるのは

ありがたいですね。

「不確か」という題名は

今後自分がどうあるべきか

世界は何を求めているのかについての

「不確かさ」のことだと思うのですが

私が最初に角野さんに抱いていた印象より

ずっと広く世界で受け入れられ

遠くまで行ってしまったなと感じたのでした。

角野さん自身が強く願ったというより
まわりが招いてくれたので
それを受け入れ、従っていたら
そんなところにまで行ってしまった
という感じを受けました。

世界はやはり新しいなものを

求めていたと思うんですね。

もちろん、それを成功させるためには

不断の努力が必要となるのですが

努力をすることが習い性になっている

のだろうと感じました。

柔軟な姿勢と適応力も感じました。

苦しい努力ではなく

知ることや、できるようになることを

楽しんでいる部分も大きいのでしょうね。

ショパンコンクールに行く前のコンサートで

私は「この人は世界のトップクラスに

のぼるに違いない」とゾクゾク感じたことは

やっぱり実現したと思いましたね。

角野さんが世界で活躍しているのは

類まれな音楽の才能あってのことはもちろん

あの語学力とコミュニケーション力も

大きいのではないかなと思います。

どんどん語学が上達しているのも

私のようにいつまでたっても

英語ができない人間からすると奇跡のようです。

3月1日の舞台挨拶はチケットが完売で

見られなかったのですが

ありがたいことに

You Tubeにあがってきていました。

それを見るとご本人の口から裏話や

おもしろいエピソードが聞けて

映画の理解も深まりました。

映画『拳と祈り ー袴田巌の生涯』

2024/10/31

再審無罪が確定した袴田巌さんの

ドキュメンタリー映画が

渋谷ユーロスペースで公開されているので

見に行ってきました。

題名の拳はボクシング

祈りはクリスチャンの洗礼を受けたことを

示しているのでしょうか。

ほんとうによい映画でした。

わけもなく涙が出てくる場面が

いくつもあって

それは悲しい場面ではなく

巌さんが無心に菓子パンを食べていたり

秀子さんに世話されている場面だったり。

袴田さんにとっては長い間

得られなかった平穏な暮らしだと

思うと涙が出てきてしまうのでした。

人の本来の性質というものは

拘禁反応で意思の疎通ができなくても

雰囲気に醸し出されるものです。

袴田さんはプロボクサーだったけれど
戦闘的なタイプの人ではなく

もともと温和な人だったのではと

感じたのですよ。

ボクシングで鍛えた

頑強な体と精神があったので

ここまで過酷な運命を生きながらえて

こられたのだと思います。

多くの印象に残る場面があり

いろいろなことを感じたのですが

そのなかのひとつ。

無罪を確信しながらも

一審で死刑判決を書いた

熊本典道裁判官のこと。

3人の裁判官のうち

他の2人が死刑としたので

この熊本裁判官は先輩裁判官に

押し切られて死刑判決文を書いたのです。

それ以来ずっと

悔恨の念を抱き続けた人生でした。

その悲し気な風貌に胸を突かれました。

巌さんが2018年のある日

「ローマに行く」と言ったので

秀子さんは巌さんを連れて

新幹線に乗りました。

ローマとは福岡でした。

福岡の病院で重病の床にいる熊本裁判官

の見舞いに行ったのでした。

「悪かった、悪かった」と

ベッドで泣く裁判官と励ます秀子さん。

無言だけれど穏やかな目で見つめる巌さん。

その目には優しさが見て取れました。

自責の念がこんなにも

人を痛めつけてしまうのか

という驚きとともに

自分は間違ったことはしていないという

信念は人を強くするのではと

巌さんや秀子さんを見て感じたのでした。

映画では語られなかったのですが

この熊本裁判官は死刑判決を出したことに

苦しんで、裁判官を辞めて酒におぼれ

家族を崩壊させ自殺未遂をし

行方不明となってしまう人生を送ったのです。

・・・・・・・・・・・

映画の編集もとてもいいと思いました。

監督の笠井千晶さんは新卒で

SBS静岡放送に入社し、報道記者として

ニュースやドキュメンタリー番組に

携わりました。

秀子さん、巌さんのマンションに

店子として住んでおられたとか。

2人の普段の日常を撮れるのは

よほど親しい人でなければ

できないことですね。

その意味でも長い間

密着していたんだなあと感心します。

秀子さんの明るさ、強さもいいですね。

明るく振る舞う秀子さんも

殺人犯、死刑囚の家族といわれ

長く苦しい時期があったはず。

それでも無実を信じる多くの支援者が

秀子さんを勇気づけていたことでしょう。

「自由にさせることが巌にとっての薬」

と言って自由にさせてやるのも

姉ならではのいたわり。

それにしても、この姉弟は

なんという過酷な運命を

送ったことかと思います。

無実が確定した今後は

安心して幸せに暮らしてもらいたいと

心から願っています。

浜松のK子さんによると

浜松では毎日のように

袴田さんのニュースをやっていて

袴田さんが街中を歩いているところを

見かけたことがあるそうです。

映画では浜松駅やアクトタワー

浜名湖、市内の風景、浜松祭りの様子など

私にとっても懐かしい風景がありました。

映画『九十歳。何がめでたい』

2024/07/31

佐藤愛子さんのエッセイを映画化した

『九十歳。何がめでたい』を

見てきました。

見に行こうかどうしようかなと

迷っていましたが

家から自転車で行ける映画館は

上映が今日までとのことで

終わる前に見よう、と出かけたのでした。

グランドシネマ・サンシャイン

行って正解

すごくおもしろかった！

おかしくて、たくさん笑って

ホロリとしました。

佐藤愛子役の草笛光子さんも

90歳なんだそうですよ。

草笛光子さんもよかったし

編集者役の唐沢寿明さんもいい味出している。

作家と編集者の関係ってこういうもの？

と感じるところがありました。

『九十歳。何がめでたい』は

10年前の作品で

佐藤愛子さんはもう100歳だそうです！

遠慮なく本音を語るんだけど

あの痛快な本音がいいんでしょうね。

あれだけいいたいことを言っていると

ストレスがたまらないかも。

でも人生を知り尽くした達人といった感じ。

口が悪くて、実はあったかい。

もう書かないと決めてからは

ぼんやりと鬱っぽくなって

暮らしていたけれども

いやいや引き受けたエッセイを

書いてからは元気が出てきたそう。

やはり、人は何かやることがなくては

生きている張り合いがないというもの。

いつまでも仕事ができるというのは

幸せなことですよね。

ベトナム料理の「ロータスパレス」で

ランチを食べてきました。

フォーのスープの香りが

エスニックでおいしかった。

何の香辛料かなぁ

音楽ドキュメンタリー映画『トノバン 音楽家 加藤和彦とその時代』

2024/06/04

日比谷シャンテで
加藤和彦のドキュメンタリー映画を
見てきました。

加藤和彦のことは

あまりよく知らなかったのです。

今、『安井かずみがいた時代』

を読んでいるので

「ちょうどよい。知りたかったことがわかるだろう」

と、見に行ったのでした。

さて、映画ですが

彼だけでなくあの時代のことを

私は知らなかったと思いました。

加藤和彦が

フォーク・クルセダーズのメンバーで

『帰ってきたヨッパライ』をヒット

させたことは知っていました。

解散後も音楽活動をしていたのは

なんとなく知っていました。

でも

彼がトノバンと呼ばれていたことや

多くの歌手に楽曲を提供していたことは

この映画で知りました。

サディスティック・ミカバンドを結成して

イギリス公演で成功したこと。

竹内まりやのデビューにかかわったことも。

竹内まりやの映像は新鮮でしたね。

彼は自身がミュージシャンでもあり

プロデューサーでもありました。

加藤和彦と親交のあった音楽関係の人々の

話がメインです。

きたやまおさむ

泉谷しげる

松任谷正隆

コシノジュンコ

坂崎幸之助

高橋幸宏

坂本龍一

坂本美雨…

音楽家・加藤和彦

と映画の題にあるように
彼の音楽活動が語られます。

初めて見る映像も多かったですし

知っている曲も、知らない曲もあった。

野心家でいつも新しいものに挑戦して

海外に進出したいという望み

があったんですね。

でも彼だけでなく

日本全体が自信を持ち始めた

そんな時代だったのかもと思います。

音楽家である彼の仕事がメインで

プライベートなことは語られていません。

あえて触れなかったのでしょう。

物足りないといえば、私はその点が物足りない。

とても贅沢な暮らしをして、おしゃれで

一流のものにこだわった人だった。

安井かずみとの関係も

もう少し知りたかったなと思います。

2009年に自死してしまったことは

隠されていたわけではないのに

私は、今まで知りませんでした。

うつ病だったそうです。

なんとなく人々が今まで

加藤和彦のことを語らなかったのは

それがあったからなのでしょうか。

映画を見た後でも

彼の実像はよく見えてきません。

自由で欲望に忠実に生きていたようでも

どこか虚飾に満ちた人生だったのではないか

という気がしてくるのです。

私の乏しい知識の中での感想ですけど。

「あの素晴らしい愛をもう一度」を

みんなで歌うのはよかったですね。

映画館には

あの時代の音楽を愛していたと思われる

彼と同年代らしき人々が

多く来ていました。

映画『カラフルな魔女～角野栄子の物語が生まれる暮らし～』

2024/01/28

1月26日から公開になった

角野栄子さんの日常に4年にわたり密着した

ドキュメンタリー映画

『カラフルな魔女～角野栄子の物語が生まれる暮らし』 

を見てきました。

有楽町の角川シネマで見たのですが

26日には角野さんや宮崎あおいさんが

舞台挨拶に立たれたそうです。

それを知っていたら

26日に見に行ったのにと、ちょっと残念。

とはいえ、とても素敵な映画で

見に行ってよかったなと思います。

人生の先輩としてロールモデルに

したいくらいの角野栄子さんの

日常を見ることができて大満足。

88歳とは思えないお元気さで

若いときより今のほうが

ずっときれいだと思います。

姿勢もいいし、どんどん歩くし

なんでも楽しんでいる様子で

よく笑うし、たくさん食べるし。

カラフルなファッションの数々

カラフルなインテリア。

きっと健康にも恵まれていたのでしょうが
心の柔軟さ、自由さ、積極性が
今の暮らしを作っているように思います。

またずっと創造的な仕事を続けていたことが

若さを保つ秘訣かもしれません。

マネしたいヒントがたくさんあるなぁ

自分の生活に取り入れたいなあ

と思いながら見ていました。

作家デビューのきっかけになった

ブラジルのルイジンニョ少年との

65年ぶりの再開も感激的でしたね。

「魔法」という言葉が映画の中でも

よく出てきましたが

本当に「魔法」のかかった人なのかも

しれませんね。

宮崎あおい、「魔女の宅急便」作者・角野栄子に「ラブレター書いた」と告白！「角野さんみたいな大人になっていけたら」と羨望の眼差し｜最新の映画ニュースならMOVIE WALKER PRESS

角川シネマ有楽町はビックカメラの8階。

映画が終わって

ビックカメラの店内を見ながら

エスカレーターで1階づつ降りてきました。

家電売り場は久しぶりに見たけれど

新しい便利な家電が出ていたりして

ときどき自分の頭もアップデートしないと

と、思ったのでした。

映画『窓ぎわのトットちゃん』見てきました

2023/12/13

12月8日に公開になった映画

『窓ぎわのトットちゃん』を見てきました。

徹子さんがこの映画を見て

「涙が出た」とおっしゃってましたが

私もじんわりと涙がにじんできました。

たくさんの感想があるのですが

最近はネタばれになるというので

あまり書くことができませんが。

見る前に、リトミックの場面が

あればいいなと思っていたら

出てきました。

小林宗作先生がピアノを弾いて

子どもたちがステップしたり

くるくるまわったり。

私は実際に小林先生が弾いているところを

見たように感激してしまいました。

そう「 Row Row Row your Boat 」という

英語の歌も出てきましたね。

「かめ　かめ　かめよ　食べものを」

という日本語になっていて

お弁当の時に歌うのです。

あの歌は原作でも出てきますが

この映画の中ではかなり重要な意味を

持っているんですね。

やすあきちゃんの悲しみが
ずっと通奏低音のように全体を通して
流れているのです。

やすあきちゃんという足の不自由な男の子に

トットちゃんは心を寄せています。

あの子をなんとかしてあげたい。

みんなと同じような経験をさせてあげたい

というトットちゃんの気持ちが伝わってきます。

きっと黒柳徹子さんは

子どもの頃からそういう気持ちを

人一倍持った人だったのでしょう。

あの時代の日本にも

こんな教育者がいて

こんな自由でユニークな学校があった

というのがアニメになったことで

わかりやすい形で伝わってきました。

そして戦争の残酷さも

子どもの目から見た悲しみとなって

伝わってくるのでした。

映画『窓ぎわのトットちゃん』公式サイト

映画『君たちはどう生きるか』 再びの感想

2023/08/30

宮崎駿作品『君たちはどう生きるか』を

見てから1ヶ月ほど経ちました。

その後作品の評価はどうなっているのでしょうね。

宮崎監督は今も何も語っていないですね。

内田樹氏のサイトを見たら

映画の感想が載っていました。

それがかなり興味深かったのです。

それで少し引用させていただきます。

宮﨑駿『君たちはどう生きるか』を観て - 内田樹の研究室

↑　詳しくはこちらをお読みください。

もうネタバレも大丈夫ですね。

以下は内田氏の文章からの引用です。

〈　〉内は引用

〈物語のあらすじを大雑把に言うと、「少年が母を探しに黄泉の国に行って、さまざまな〈母の代理表象〉たちと出会い、彼女らと共に黄泉の国を冒険した後、母を断念して、現実世界に帰還する」ということになる。〉

〈少年が母を探して「黄泉の国」を旅するという物語はたぶん世界中の神話にある。それは世界中のすべての集団に少年のための「通過儀礼」があるからである。 〉

〈宮崎駿は「出来合いの説話原形」を棄てて、ストレートで、救いのない「母探し」と「母との出会いの失敗」の物語を生涯最後の作品の主題に選んだ。〉

・・・・・・・

私自身は、前にも書いたように

主人公の少年は冒険のはてに
母への諦めがついたのだと感じたのです。

受け入れがたかった現実を受け入れて

生きていくのだと決めたのだと解釈したのですが。

（それが成長ということだ）

（画像はネットよりお借りしました）

〈宮崎作品は子どもでも楽しめて、エンドマークが出たときに小学生でも「ああ、面白かった」と笑いはじけるような作品をめざしてきたはずである〉

こうすれば観客は喜ぶというやり方を

宮崎監督は知っていたはずなのに

今回はそれを封印した、とあります。

「トトロ」や「ポニョ」のように

夏休みに子どもが見に行くような作品ではない。
誰でも楽しめる作品というわけではないですね。

監督は「これが最後の映画」と

過去に何度も言っているけれど

ほんとうにこれが最後のつもりなのか

走馬灯のように

今までの作品を彷彿とさせるものが

出てきましたね。

答えの容易に分からない映画を作ったことで

次の世代に引導を渡したと思うのですよ。

君たちはそれぞれのやり方を決めなさい。

それで生きていきなさいと。

〈どうして、「こうすれば観客は喜ぶ」仕掛けをあえて封印したのか、それについては宮崎駿自身の言葉を私は聴きたいと思う。そして、それを読んで「ああ、なるほど、そうだったのか！　こんな皮相な解釈をして、オレはあさはかだった・・・」と髪をかきむしるという経験をぜひしたい。ほんとうに。〉

と書いて内田氏は締めくくっています。

私もね、的外れかもしれないなあ

と思いながら

宮崎作品のテーマについて

ああでもない、こうでもないと

考えるのが好きなんですよ。

映画「君たちはどう生きるか」鑑賞

2023/07/21

宮崎駿監督の新作アニメ

「君たちはどう生きるか」を見てきました。

予告編もない映画ということは

見る人に余計な先入観を与えたくない

自分の感じるように見てほしい

という意図があるのでしょうかね。

その意味ではあまり具体的なことを

書けないと思うのですが

いろいろわからないながらも

少年の心の成長物語だとは言えると思いました。

受け入れ難い日常（戦争、母の死、転居or疎開？）

から別の世界に行き

さまざまな異世界を見て

不思議なものたちと出会い

行動を共にします。

見つけるべき人を見つけ

魂の腑に落ちることを会得して

もといた世界に帰ってくる。

別世界というのは

自分の心の奥底のことかもしれない。

自分の心を覗く作業。

魂の遍歴をしているというふうに
私は受け取りました。

その意味でユングっぽいものを

感じたのですが…。

いろいろな登場人物（鳥も含めて）を

あれは何の比喩、暗喩なのかなと

ずっと考えながら見ていました。

題名からして

強いメッセージがある作品だと思いますが

こうあるべきだと教訓を垂れるのでもなく

どのように受け取るか

どのように考えるかは

君次第だと任せているようでもあります。

この作品を作っていた時期は

新型コロナとロシアのウクライナ侵攻の際中。

世界の危うさ、変わっていく世界情勢が

作品のテーマに影響を与えていたのではと

思われたのですが…。

いつか宮崎監督に

ほんとうはどういう意図だったのか

語ってもらいたいですね。

エンドロールに流れる声優陣が

そうそうたる顔ぶれ！

主題歌は米津玄師さん。

絵もきれいで筋もおもしろく

力が入った映画ですね。

でも息を抜くところがなくて

少し疲れました😅 

映画「怪物」感想

2023/06/15

今年のカンヌ国際映画祭で脚本賞を

受賞した是枝裕和監督の映画「怪物」を

TOHOシネマズで見てきました。

うまく感想を書けるかしら。

とにかく話としても非常におもしろいので

ネタバレは厳禁ですね。

最初は安藤サクラ演じる

シングルマザー・麦野早織 が

物語の中心人物かと思われたが

それが担任教師・保利先生（永山 瑛太 ）に移り

そして子どもたちに移っていく。

冒頭に提示された数々のエピソードは

初めに受けた印象とは全く違う真実が

次々と明かされる。

担任も変だし、校長（田中裕子）も変。

学校の先生はみんな不審感があり信用できない。

子どもたちでさえ

嘘をついているのか、正しいのか、わからない。

学校で起こったいじめを暴く

というような物語ではないことにも気づかされる。

幾重にも重なる物語の構成。

結局のところ

「人は誰でも悲しみを抱いて生きているんだなあ」

と私は深く感じいったのですが。

坂本龍一の「Aqua」が流れる。

静かで心に沁みる。

もうね、涙が止まりませんでした。

なんだろうな。

悲しみとも違う。

喜びとも違う感情。

少年たちが遊ぶ自然さが秀逸。

是枝監督の『誰も知らない』の柳楽優弥君が

自然な演技でよかったけれど

湊と依里という子どもたちの

2人だけで遊ぶときの自然さ。

あれが2人の天国なのかもしれない。

映画『怪物』 公式サイト

映画『すずめの戸締り』（追記 感想あり）

2022/12/05

先週、新海誠監督の映画『すずめの戸締り』

を見てきました。

映画『すずめの戸締まり』公式サイト

私は新海誠監督の作品が好きで

『天気の子』、『君の名は』も見てるんです。

映画館まで出向いていって

大画面で見るからこその臨場感。

空と街を上空から遠望する画に迫力があって

まるで自分が上空から俯瞰しているようです。

主人公は高校生、大学生の話なので

ずいぶん年の離れてしまったオバサン（私）には

わからないところがあるかと思いきや

若い時代を経験しているからこそなのか

すぐにその時代の自分に戻って見られました。

主人公・すずめの宮崎の家の景色は

行ったこともないのに懐かしくて

東京のお茶の水辺りの景色は

「わあ、東京だ、すごいなあ」という気に

させてくれる絵。

ネタバレになるかもしれないので

あまり書けないけれど

宮崎から東京、そして東日本大震災の被災地まで

行く過程が描かれていて

そこは『ドライブ・マイカー』を少し思い出した。

東日本大震災で被害を受けた人の心に

焦点を当てています。

あえてトラウマに触れることによって

蓋をしておいたものを明るみに出して

癒しへと導いていく過程を描いたのかなと思います。

今の男の人はもはや

弱くて、いうことを聞いてくれる女のコじゃなくて

勇敢で捨て身で

命がけで自分を愛してくれる強い女のコが

理想なんだな

と感じた私でございます😊 

・・・・・・

〈追記しました〉

ひと昔前までは

すずめのようなキャラクターは

男性のタイプとして求められていたように思います。

宮崎駿監督の頃から

主人公が武器を持って戦う男性から

女の子になり、戦闘ではなく

自分の道を切り開いていくという物語に

変わっていったと思います。

今回、新海監督の映画を見て思ったのは

私たちを最も脅威にさらすのは

戦争ではなく
自然災害のほうだということです。

今もロシア・ウクライナのことを考えれば

戦争や敵・味方の闘いはありますが

今、現実的に甚大な被害をこうむるのは

地震、津波、台風、大雨です。

新海監督はそのことを

わかって作っていると思いました。

・・・・・

音楽も素晴らしかったです。

RADWINPSの歌はいつもいいね。

少女の透明感のある歌声も

アニメーションのイメージにピッタリ

あっていたと思います。

見終わった後に

なにか、すがすがしい、清らかなものが

流れ込んでくるような作品

だと思いました。