『GO FOR KOGEI 2024』 富山市（岩瀬エリア）、金沢市（東山エリア）

富山県富山市（岩瀬エリア）、石川県金沢市（東山エリア）
『GO FOR KOGEI 2024　 くらしと工芸、アートにおける哲学的なもの』
2024/9/14〜10/20


岩村遠、作品展示風景。「ピアット スズキ チンクエ（屋外）」（岩瀬エリア）

「くらしと工芸、アートにおける哲学的なもの」をテーマに、北陸から工芸とアートの魅力を発信する芸術祭『GO FOR KOGEI 2024』が、富山市と金沢市の2つのエリアにて開催されています。


「桝田酒造店 満寿泉」（岩瀬エリア）より、葉山有樹『双竜』2023年

かつて北前船で栄えた富山市の岩瀬エリアでは、土蔵や酒蔵、古い倉庫や町家などにてさまざまな展示が行われていて、風情のある古い街並みを散策しながら作品を楽しむことができました。


「New An」（岩瀬エリア）より外山和洋の作品展示風景（手前）

このうち町家「New An」では、磯谷博史、澤田健勝、釋永岳、外山和洋、安田泰三の5名の作家が作品を公開していて、そのうち素焼きの陶器の外側に金属のコーティングを施し、剥がした型の部分を作品として残す外山の制作が印象に残りました。


舘鼻則孝『ディセンディングペインティング“雲龍図”』2024年

また「満寿泉」で知られる桝田酒造店も会場の一つで、酒蔵の2階では舘鼻則孝が空間全体を活かした絵画インスタレーションを公開していたほか、同酒造店直営のKOBO Brew Pubでは、舘鼻の絵画を鑑賞しながらクラフトビールを味わうこともできました。


「Aka Bar」（岩瀬エリア）より、五月女晴佳『Bondage』2020年

このほか岩瀬エリアでは、巨大な織物のオブジェを倉庫に吊るした石渡結や、土蔵のバーにて唇をかたどった漆の作品を展示した五月女晴佳の作品も見どころだったかもしれません。


「LOCOLOCO HIGASHI 204号」（東山エリア）より、八木隆裕（開化堂）『Recreate Caddy』

一方で金沢市の東山エリアとは「ひがし茶屋街」の奥に広がる住宅地を舞台としていて、八木隆裕の茶筒を用いた作品や竹俣勇壱による金属のカトラリーや食器など、生活のシーンに根差すような工芸の作品を見ることができました。


「KAI 離」（東山エリア）から、三浦史朗＋宴KAI プロジェクト　展示風景

また建築家の三浦史朗と工芸の職人たちの作品を収める、「KAI 離」と呼ばれる展示施設も見ておきたいスポットではないでしょうか。木製の風呂や茶室、さらに白い布に覆われた待合などが、今回の芸術祭のために特別に公開されていました。

工芸、アート、食が織りなす芸術祭『GO FOR KOGEI 2024』が開催中。注目スポットを紹介！https://t.co/7jWiUXXcnV

— Pen Magazine (@Pen_magazine) September 24, 2024

工芸、アート、食が織りなす芸術祭『GO FOR KOGEI 2024』が開催中。注目スポットを紹介！｜Pen Online


サリーナー・サッタポン《バレン（シアガ）アイビロング：富山》2024年　パフォーマンス　（岩瀬エリア）

10月20日まで開かれています。

『GO FOR KOGEI 2024　 くらしと工芸、アートにおける哲学的なもの』（@goforkogei）　 富山県富山市（岩瀬エリア）、石川県金沢市（東山エリア）
会期： 2024年9月14日（土）～10月20日（日）
休場日： 沙石（火曜）、SKLo（水曜）ほか会期中無休
時間：10：00～16：30
　＊最終入場は16時まで
共通パスポート：一般2500円、学生（大学生・専門学生）2000円。
　＊受付当日のみエリア内の展示会場を1回ずつ鑑賞できる 「エリア別1DAYチケット」も会期中販売。
場所：富山市東岩瀬町海岸通り5（富山港展望台、岩瀬インフォメーションセンター）、石川県金沢市東山2-8-25（KAI、東山インフォメーションセンター）
交通：富山港線「岩瀬浜駅」から徒歩10分（岩瀬インフォメーションセンター）、城下まち金沢周遊バス・北陸鉄道路線バス・西日本JRバス「橋場町」から徒歩10分（東山インフォメーションセンター）。

2024年10月に見たい展覧会【蕗谷虹児/モネ 睡蓮のとき/特別展はにわ】

この夏、猛威をふるった連日の酷暑はようやく陰りを見せ、関東では朝晩を中心に秋めいてきました。



10月も多くの展覧会がスタートする時期です。気になる展覧会をリストアップしてみました。

展覧会

・『南条嘉毅 展｜地中の渦』　KAAT神奈川芸術劇場（9/23～10/20）
・『あざみ野コンテンポラリー vol.15 SHIMURAbros 雲をつかんで虹を見た』　横浜市民ギャラリーあざみ野（10/5～10/27）
・『開発好明　ART IS LIVE ―ひとり民主主義へようこそ』　東京都現代美術館（8/3～11/10）
・『日本現代美術私観：高橋龍太郎コレクション』　東京都現代美術館（8/3～11/10）
・『空の発見』　渋谷区立松濤美術館（9/14～11/10）
・『建物公開2024　あかり、ともるとき』　東京都庭園美術館（9/14～11/10）
・『田名網敬一　記憶の冒険』　国立新美術館（8/7～11/11）
・『バーミヤン大仏の太陽神と弥勒信仰』　三井記念美術館（9/14～11/12）
・『生誕130年記念 北川民次展―メキシコから日本へ』　世田谷美術館（9/21～11/17）
・『芹沢銈介の世界』　日本民藝館（9/5～11/20）
・『大正・昭和のモダニスト　蕗谷虹児展』　平塚市美術館（10/5～11/24)
・『両大戦間のモダニズム：1918-1939　煌めきと戸惑いの時代』　町田市立国際版画美術館（9/14～12/1）
・『塩田千春　つながる私』　大阪中之島美術館（9/14～12/1）
・『田中一村展　奄美の光 魂の絵画』　東京都美術館（9/19～12/1）
・『アルフォンス・ミュシャ　ふたつの世界展』　府中市美術館（9/21～12/1）
・『丸沼芸術の森所蔵 アンドリュー・ワイエス展』　アサヒグループ大山崎山荘美術館（9/14～12/8）
・『没後50年記念　福田平八郎×琳派』　山種美術館（9/29～12/8）
・『荏原 畠山美術館 開館記念展 Ⅰ―與衆愛玩一共に楽しむ–』　荏原 畠山美術館（10/5～12/8）
・『広重ブルー』　太田記念美術館（10/5～12/8）
・『挂甲の武人　国宝指定50周年記念　 特別展「はにわ」』　東京国立博物館（10/16～12/8）
・『オタケ・インパクト』　泉屋博古館東京（10/19～12/15）
・『荒川ナッシュ医　ペインティングス・アー・ポップスターズ』　国立新美術館（10/30～12/16）
・『松谷武判』　東京オペラシティ アートギャラリー（10/3～12/17）
・『ハニワと土偶の近代』　東京国立近代美術館（10/1～12/22）
・『運慶展』　横須賀美術館（10/26～12/22）
・『追悼　野見山暁治　野っ原との契約』　練馬区立美術館（10/6～12/25）
・『カナレットとヴェネツィアの輝き』　SOMPO美術館（10/12～12/28）
・『さくらももこ展』　森アーツセンターギャラリー（10/5～2025/1/5）
・『テレンス・コンラン　モダン・ブリテンをデザインする』　東京ステーションギャラリー（10/12～2025/1/5）
・『没後30年 木下佳通代』　埼玉県立近代美術館（10/12～2025/1/13）
・『かみがつくる宇宙―ミクロとマクロの往還』　市原湖畔美術館（10/19～2025/1/13）
・『アレック・ソス 部屋についての部屋』　東京都写真美術館（10/10～2025/1/19）
・『西川勝人　静寂の響き』　DIC川村記念美術館（9/14～2025/1/26）
・『ルイーズ・ブルジョワ展：地獄から帰ってきたところ 言っとくけど、素晴らしかったわ』　森美術館（9/25～2025/1/19）
・『京都の嵐山に舞い降りた奇跡!! 伊藤若冲の激レアな巻物が世界初公開されるってマジ?!』　福田美術館（10/12～2025/1/19）
・『ONE PIECE ONLY展』　PLAY! MUSEUM（10/9～2025/1/31）
・『モネ 睡蓮のとき』　国立西洋美術館（10/5～2025/2/11）
・『ベル・エポック ― 美しき時代展』　パナソニック汐留美術館（10/5～12/15）
・『ゴミうんち展』　21_21 DESIGN SIGHT（9/27～2025/2/16）
・『T2 Collection「Collecting? Connecting?」/奥中章人「Synesthesia ーアートで交わる五感ー」展』　WHAT MUSEUM（10/4～2025/3/16）

ギャラリー

『マティス ― 色彩を奏でる』　ポーラ ミュージアム アネックス （10/4～10/27）
『青山悟展「永遠なんてあるのでしょうか」 』　ミヅマアートギャラリー（10/9～11/10)
『未来都市シブヤ＿エフェメラを誘発する装置』　GYRE GALLERY（10/17～11/29)
『吉田志穂個展「印刷と幽霊」』　BUG（10/30～12/1)
『日常の再魔術化　ビアンカ ボンディ / 小林椋 / 丹羽海子』　CHANEL NEXUS HALL（10/19～12/8）
『トニー・アウスラー「Transmission」』　SCAI THE BATHHOUSE（10/4～12/21）

まずは挿絵画家、蕗谷虹児の神奈川県内の公立館では初の大回顧展です。平塚市美術館にて『大正・昭和のモダニスト　蕗谷虹児展』が開かれます。



『大正・昭和のモダニスト　蕗谷虹児展』@平塚市美術館（10/5～11/24)

これは大正から昭和時代にかけて少女雑誌の表紙絵や挿絵にて、モダンな女性像を発表して人気を集めた蕗谷の画業を振り返るもので、主に蕗谷虹児記念館の作品を中心に、少女雑誌の表紙や挿絵の原画、パリ時代の作品、童話や絵本の挿絵の原画など約500点の作品が展示されます。

蕗谷虹児展：少女たちを魅了したモダンガールと詩情あふれる美の世界 | イロハニアート 会期　2024年10月5日（土）〜11月24日（日）会場　平塚市美術館少女雑誌の挿絵や表紙絵で活躍し、詩情豊かでモダンな洗練された美女を描いて、当時の少女たちを魅了した蕗谷虹児。https://t.co/ux5wBCFY31

— イロハニアート編集部 (@irohani_art) September 30, 2024

1991年の展覧会以降出品されていなかった『胡蝶の夢』が、実に33年ぶりに展示されることにも注目が集まりそうです。

続いては今年下半期にて要注目の西洋美術展です。国立西洋美術館にて『モネ 睡蓮のとき』開催されます。



『モネ 睡蓮のとき』@国立西洋美術館（10/5～2025/2/11）

パリのマルモッタン・モネ美術館から日本初公開作品7点を含む約50点の作品が来日する展示では、特にモネ晩年の重要なテーマである睡蓮に焦点を当てていて、「睡蓮」の作品20点以上が公開されます。

開幕までいよいよあと1週間！ 10月5日(土)の開幕をどうぞお楽しみに💕 🎫当日券よりお得な前売券は、10月4日まで販売中です！ご購入はこちらから：https://t.co/Sb8i7QYIfI 展覧会「#モネ 睡蓮のとき」📅10月5日（土）－2025年2月11日（火・祝） 📍#国立西洋美術館 ［東京・上野公園］… pic.twitter.com/WorvSC0loJ

— モネ 睡蓮のとき【公式】 (@monet2024_jp) September 28, 2024

今年は大阪の中之島美術館でも『モネ 連作の情景』（上野の森美術館より巡回）が行われて大変な話題となりましたが、今回も西洋美術ファンにとって見逃せない展覧会となりそうです。

最後は秋の東博の特別展です。『挂甲の武人　国宝指定50周年記念　 特別展「はにわ」』が行われます。



『挂甲の武人　国宝指定50周年記念　 特別展「はにわ」』@東京国立博物館（10/16～12/8）

ここでは傑作「挂甲の武人」の国宝指定50周年を記念し、全国各地から選りすぐりの120件の埴輪を紹介するもので、「挂甲の武人」によく似ていて、国内外の美術館や博物館に別々に所蔵される計5体の埴輪が史上初めて同時に展示されます。

＼📷会場内は写真撮影が可能です📷／注意事項をご確認のうえ撮影をお楽しみください☺️⚠️注意事項⚠️・一部の作品を除きます。・フラッシュ・三脚等の使用禁止などのルールがあります。… pic.twitter.com/KEpjuNT5q4

— 特別展「はにわ」 (@haniwa820_ten) September 17, 2024

ちょうど東京国立近代美術館では埴輪の受容史を現代まで辿る『ハニワと土偶の近代』（10/1～12/22）が始まったこともあり、この秋は東京で開かれる2つの埴輪に関する展覧会を合わせて見るのも楽しいかもしれません。

しばらくブログは不定期での更新となります。今月もよろしくお願いします。

『いわいとしお×東京都写真美術館 光と動きの100かいだてのいえ』 東京都写真美術館

東京都写真美術館
『いわいとしお×東京都写真美術館　光と動きの100かいだてのいえ―19世紀の映像装置とメディアアートをつなぐ』　
2024/7/30～11/3



1962年に生まれた岩井俊雄は、19世紀の実験的な視覚装置を研究すると、独自のメディアートを切り開くとともに、いわいとしお名義にて絵本『100かいだてのいえ』シリーズが大ヒットするなど、多様に活動してきました。

そのいわいとしおのメディアアーティストとしての制作と19世紀の映像装置をシンクロさせたのが『いわいとしお×東京都写真美術館　光と動きの100かいだてのいえ』で、いわいのメディアアート作品、および東京都写真美術館が所蔵する19世紀の映像装置が公開されていました。

今回の展示で興味深いのは、19世紀の映像装置のレプリカが数多く展示されていることで、いずれも実際に手で触れて動かしながら、当時の人々が見たと思われる仕掛けや視覚の効果を味わうことができました。

一方でいわいのメディアアートで目立っていたのは、1985年から1990年にかけて制作した「時間層」のシリーズでした。そのうちの『時間層II』とは、120体の紙の人形を並べた円盤を回転させ、上に画面を下向きに設置したテレビからストロボ光を照らすと、人形がダンスをするように動き回る光景が生まれる作品で、「第17回現代日本美術展」の大賞を受賞しました。

これらの4点の「時間層」のシリーズは、展示の機会が長くなかったものの、今回をメディアアート研究者である明貫紘子の協力のもとに修復され、25年ぶりに揃って公開されました。

絵本「100かいだてのいえ」の作者、いわいとしおが切り開いてきたメディアアートの世界｜Pen Online

『映像装置としてのピアノ』と呼ばれるグランドピアノと映像を融合させた作品も面白いのではないでしょうか。手前のトラックボールを転がすと光のドットを描き出され、後ろのピアノの音が鳴り響きながら水晶のような光が飛び出すように作られていました。

【開催中】絵本「100かいだてのいえ」の作者、いわいとしおが切り開いてきたメディアアートの世界https://t.co/UmLOtNcJQT

— Pen Magazine (@Pen_magazine) September 2, 2024

体験型の作品が多く、見て、触れて楽しめるような展覧会だったかもしれません。なお「時間層」のシリーズの作品は毎時00分と30分に作動します。



11月3日まで開催されています。

『いわいとしお×東京都写真美術館　光と動きの100かいだてのいえ―19世紀の映像装置とメディアアートをつなぐ』　東京都写真美術館（@topmuseum）
会期：2024年7月30日（火）～11月3日（日・祝）
休館：月曜日。（月曜日が祝休日の場合は開館し、翌平日休館）
時間：10：00～18：00
　＊木・金曜日は20時まで。ただし7/20〜8/31の木・金は21時まで。
　＊入館は閉館の30分前まで。
料金：一般700（560）円、学生560（440）円、中高生・65歳以上350（280）円。
　＊（　）は20名以上の団体料金。
　＊8月30日（金）までの木・金曜日の17：00〜21：00はサマーナイトミュージアム割引：学生・中高生無料、一般・65歳以上は団体料金。
場所：目黒区三田1-13-3 恵比寿ガーデンプレイス内
交通：JR線恵比寿駅東口より徒歩約7分。東京メトロ日比谷線恵比寿駅より徒歩約10分。

『彫刻の森美術館 開館55周年記念「舟越桂 森へ行く日」』 彫刻の森美術館

彫刻の森美術館
『彫刻の森美術館 開館55周年記念「舟越桂 森へ行く日」』　
2024/7/26〜11/4



今年3月に亡くなった彫刻家、舟越桂の展覧会が、箱根の彫刻の森美術館にて開かれています。

その『彫刻の森美術館 開館55周年記念「舟越桂 森へ行く日」』の見どころについて、Penオンラインに寄稿しました。

人間とは何かを問い続ける。彫刻家、舟越桂の展覧会が彫刻の森美術館にて開催中｜Pen Online

今回の展覧会で公開されているのは、立体22点と平面35点のほか、各種資料などで、あわせて生前の舟越が仕事場としたアトリエの再現展示も行われていました。

【展示】人間とは何かを問い続ける。彫刻家、舟越桂の展覧会が彫刻の森美術館にて開催中https://t.co/Mj8QgP389j

— Pen Magazine (@Pen_magazine) August 19, 2024

クスノキを素材に、等身大の人物像などを制作した舟越は、キャリアを重ねることに作風を変化させていて、性別を感じさせない人物像から山のようなイメージの人物像、さらには両性具有の身体を持った「スフィンクス」のシリーズなど、人間存在を見据えつつも、多様に展開する作品世界をたどることができました。

また舟越が家族のために作り、姉の末盛千枝子によって出版された「おもちゃのいいわけ」に関する展示では、往年のおもちゃとともに、27年ぶりに新版として本に加わった作品なども公開されていて、舟越の創作の意外な一面も伺い知れました。



これらの本館ギャラリーのほかに、別棟のアートホールにて開かれている「彫刻の森美術館　名作コレクション＋舟越桂選」も見応えあったかもしれません。



ここでは荻原守衛、朝倉文夫から、ブランクーシ、ジャコメッティ、舟越保武らの作品に加え、舟越が選出した三木俊治や保井智貴、それに名和晃平らの作品が紹介されていました。



また舟越桂、三沢厚彦、杉戸洋、小林正人の4名による共同制作、『オカピのいる場所』も存在感がありました。



「彫刻の森美術館　名作コレクション＋舟越桂選」は一部作品を除いて撮影も可能です。



11月4日まで開かれています。

『彫刻の森美術館 開館55周年記念「舟越桂 森へ行く日」』　彫刻の森美術館 本館ギャラリー
会期：2024 年7月26日(金)〜 11月4日(月・休)
休館：なし
時間：9：00～17：00
　＊入館は閉館の30分前まで。
料金：一般2000円、大学・高校生1600円、中学・小学生800円、未就学児無料。
　＊Webチケット割引、団体割引、障害者割引あり。
住所：神奈川県足柄下郡箱根町二ノ平1121
交通：箱根登山鉄道「彫刻の森」駅下車、徒歩2分

『フィロス・コレクション ロートレック展 時をつかむ線』 SOMPO美術館

SOMPO美術館
『フィロス・コレクション　ロートレック展 時をつかむ線』
2024/6/22～9/23



ロートレックの紙作品の個人コレクションとしては、世界最大級を誇るフィロス・コレクションが、初めてまとめて日本へとやって来ました。

それが『フィロス・コレクション　ロートレック展 時をつかむ線』で、素描作品をはじめ、ポスターを中心とする版画、雑誌や書籍のための挿絵、さらに家族や知人にあてた手紙や写真など、約240件の作品と資料が公開されていました。

今回のロートレック展の最大の特徴は、フィロス・コレクションの中心である素描やスケッチが大変に充実していることで、細やかでかつ素早い筆触によって描かれた騎手や馬、それに肖像画などのスケッチを見ることができました。

一方で代表的なポスターにおいても比較的状態の良いものが選ばれていて、例えば第三者が文字入れする前の刷りといった、ロートレック自身のオリジナルのデザインの反映された作品を目の当たりにできました。



ブリュアンのキャバレ「ミルリトン」の宣伝用ポスターである『キャバレのアリスティド・ブリュアン』も、店名などの文字情報が載せられる前の刷りの作品で、ポスターを気に入ったブリュアンが作らせた縮小版と合わせて展示されていました。



ともすれば地味とも捉えられながらも、版画と異なり一点ものであるスケッチからは、ロートレックの視線ないし筆の動きなどをダイレクトに感じ取れたかもしれません。手紙や写真などからもロートレックの人となりや生き様が浮かび上がっているように思えました。

これまでのロートレック展とは何が違う？『フィロス・コレクション ロートレック展 時をつかむ線』の見どころ｜Pen Online

一部のポスターの作品のみ撮影が可能でした。

【新着記事】 これまでのロートレック展とは何が違う？『フィロス・コレクション ロートレック展 時をつかむ線』の見どころ https://t.co/F2NafnJj1w

— Pen Magazine (@Pen_magazine) July 11, 2024

9月23日まで開かれています。

『フィロス・コレクション　ロートレック展 時をつかむ線』　SOMPO美術館（@sompomuseum）
会期：2024年6月22日（土）～9月23日（月）
休館：月曜日。※ただし7月15日、8月12日、9月16日、9月23日は開館
時間：10：00～18：00
　＊金曜日は20時まで開館。
　＊入館は閉館の30分前まで。
料金：一般1800（1600）円、大学生1200（1000）円、高校生以下無料。
　※( )内は事前購入料金。
住所：新宿区西新宿1-26-1
交通：JR線新宿駅西口、東京メトロ丸ノ内線新宿駅・西新宿駅、都営大江戸線新宿西口駅より徒歩5分。