おはようございます。
平塚市美術館に安野光雅展を見に行ったときに、隣りで所蔵品展が開催されていた。鳥海青児とその時代展。ぼくには、あまり馴染みのない画家で、回顧展も見たことがない。でも、美術館の図書コーナー見つけた美術全集では、（ぼくの好きな）岡鹿之助と鳥海青児が組みで一冊になっていた。岡鹿之助と並ぶすごい画家なのだ。
展覧会の紹介文によると、鳥海青児（ちょうかいせいじ、1902-1972）は、平塚を代表する油彩画家であるとのこと。関西大学在学中の1924 年に、春陽会で初入選し、絵画研究のため、1930 年に渡欧、ゴヤ、レンブラントの作品に惹かれた1933 年に帰国し、春陽会会員となる。1943 年に独立美術協会に移り、以降、同会を活動の場とする。はじめフォービスムの影響を受け、自然の重厚さを描く風景画家として出発した。その後、鳥海は、日本のみならず、中国、エジプト、イラン、インド、ペルー、メキシコなど世界各地に取材し、モチーフを静物、人物、建造物、遺跡などに広げる。
戦後は肉筆浮世絵、古裂、仏像、陶磁器など幅広く日本美術の蒐集と研究をはじめる。そして自身の画風も、平面的な単純なフォルムを基調とし、色彩も明るくなってゆく。洋画の日本画化を目指したようだ。
本展の目玉作品は、新たに当館に所蔵された”瀬戸の山”（1941 ）である。１９３９年頃から日本美術に傾倒しはじめ、この作品も平安時代の横たわる仏像をイメージして描いたとのこと。
瀬戸の山（１９４１）
芦屋風景（１９２６）とグーベルヌマン広場（１９３２）
ぼくは重たい前半生の絵より、後半生の方が好きかな。
メキシコの西瓜（１９６１）
狸穴の森（１９５４）
鳥海と交友のあった同時代の画家たちの絵。当館所蔵。木村荘八、劉生、萬鉄五郎まで見られたのはうれしい。
木村荘八（ギターを弾く男（鳥海青児））１９３０
岸田劉生（石垣のある道（鵠沼風景））１９２１
萬鉄五郎（茅ヶ崎風景）１９２４
すばらしい展覧会であった。
それでは、みなさん、今日も一日、お元気で！
