佐藤裕子「再び しびとに夢を見てはならない」( 「ＹＯＣＯＲＯＣＯ」18、２０２０年06月06日発行）
佐藤裕子「再び しびとに夢を見てはならない」は何を書いているのだろうか。
同じスタイルで十五連つづいている。
「意味」はとれるかもしれないし、とれないかもしれない。そのとき「意味」とは第一義的に佐藤が書いたこととは関係がない。ただ私が「読みたい」という欲望にしたがってでっちあげるものである。
こんな具合。
私は「此処」へ来た。来るつもりはなかったが、来てしまった。来てみると、壊れているところが見つかる。それは一箇所（一部）だが、その欠落は全体につながる。ここには「来るつもりはなかったが、来てしまった」と「一部しか壊れていないが、そのために全体が完全ではなくなっている」が微妙に交錯している。「来る／来ない」「壊れる／壊れない」は、緊密につながっている。意識のなかで。言い換えると、意識はいつでも「接続」と「切断」を不規則に生きている。まだ何もはじまっていないが、もうすでにはじまってしまっている。終わっているとさえ言える。
これを「薄闇は肩に懐く」と言い直す。「此処」が「薄闇」なのかもしれない。そして、その「薄闇」が「来る／来ない」「壊れる／壊れない」の「切断／接続」を見えにくくし、それでもその存在を知らせてくる。「懐く」の定義はむずかしいが、「薄闇」が「意識」に懐くのではなく、「意識」が「薄闇」に懐いていくのかもしれない。矛盾のようなものを「海闇」というあいまいなものにあずけ、それを自分だと思ってみる。そういう動きを「懐く」と定義してみる。
「ここ」は次の行で「廊下」と言い直される。「空所」は「壊れたところ（穴）」かもしれない。「廊下」を「折れたら（曲がったら）」、いままで気がつかなかった「空所」に出会ったということか。あるいは、そこに「壊れ」があったことをなつかしいもののように思い出したということか。そこからどこへ行くわけでもない。「閉じる」。いまいる世界を様々に描写し始める。「世界（薄闇）」に「意識」を懐かせる。それは「世界」を「もの」から「意識」へ変更するということかもしれない。
書かれることは「具体」ではあっても、あくまで「意識」としての「もの」なのだ。この「壊れ（穴）」を何によって「閉じる／ふさぐ」ことができるか。
「壊れ（穴）」は「創傷」へと変化する。そうすることで「此処」は「肉体」になる。「自己」の「外部」として存在するものではなく、「自己の内部」になる。「創傷」は「内部／外部」の接点（接続／切断）の場である。
次の行は何だろうか。「大角を振り嘔吐しながら痩せる」は痛ましい「肉体」の反応だ。それは「壊れ」であり、「空所（欠落）」であり、同時に「私」の客観的「肉体」ではなく、「剥製」を見て反応した主観的「肉体」である。「意識する／感じる」とは他者を内部にとりこみ、他者を生きるということでもある。「廃液」を「保存液」と言い換え、私は「標本」を思うのだ。生を欠落した存在、いのちが壊れ、形だけが残った存在。瓶にはいっている何かの剥製。それはそのまま「私の剥製」でもある。「肉体」であり「意識」である。そこに標本（剥製）となって存在しているものは、「泡立つ舌」というような苦しみを経てきたかもしれない。
標本（剥製）を「猫」だと思ってみる。「尽きた」は「いのちが尽きた（死んだ）」であり、死にながら標本（剥製）となることで、別のいのちを生きている。「黒炎」として。この「黒炎」は「薄闇」と呼応しているだろう。
私は学校の「理科準備室」のような「場」を想像するのである。
もちろん私の「想像」は正しくはない。テキトウなものである。私はだいたい佐藤の書いていることを「理解」しようとはしていない。ただ、佐藤のことばを借りて、妄想がどこまで動くか、それを私のことばで追いかけてみただけである。
しかし、こういうことが詩を読むことだろうと、私は思っている。
ときどき書いた人の思ったことと、私のかってな思い込みが重なることがあるかもしれないが、重なるといっても「他人」なのだから一致はしない。むしろ、一致しないから、勝手に「このことばがいいなあ、これは嫌いだなあ」と思う。書いた人の「気持ち（思想？）」と合致してしまったら、すべての作品が「傑作」に見えるに違いない。「他人」は、わからない存在（自分とは完全に違う存在）だから、そのひとの「気持ち」なんかにはなれない。なってしまったら、自分ではなくなる。
まあ、テキトウなことを思いながら、それでどうなるかといえば。
「佐藤はことばが好きなんだなあ」ということだけが最後に印象として残る。申し訳ないが、一週間もすれば何が書いてあったかは忘れる。私が書いたことも忘れる。佐藤が詩の形をととのえて、その形の中にことばを押し込め、意味を作り出そうともがいている。それを延々とつづけられるのは、たいへんな体力だと思う。「ことばの肉体」と「佐藤の肉体」がどこかで重なって、互いを利用しながら（互いに頼りあいながら）動いている。その感じが、最後に「なつかしい」もののように思い出される。
こんな言い方が正しいとは思わないが、百人一首とか、万葉集とか。そういうものを読んだあと、それを思い出そうとするが思い出せない。しかし、それが「五七五七七」という構造を持っていたということを思い出すようにして、佐藤は何か「形」のなかでことばを歪めながら、歪むときにだけ明らかになる「ことばの肉体のきしみ」みたいなものを伝えようとしていたな、と思い出すだろう。
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佐藤裕子「再び しびとに夢を見てはならない」は何を書いているのだろうか。
一箇所が壊れ全体が壊れる此処へ来る積もりはなかった
薄闇は肩に懐く
廊下は折れあらぬ空所を探り当て音の澄む傾斜を閉じる
モノクロの創傷
大角を振り嘔吐しながら痩せる剥製廃液に浸し泡立つ舌
猫は尽きた黒炎
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これを「薄闇は肩に懐く」と言い直す。「此処」が「薄闇」なのかもしれない。そして、その「薄闇」が「来る／来ない」「壊れる／壊れない」の「切断／接続」を見えにくくし、それでもその存在を知らせてくる。「懐く」の定義はむずかしいが、「薄闇」が「意識」に懐くのではなく、「意識」が「薄闇」に懐いていくのかもしれない。矛盾のようなものを「海闇」というあいまいなものにあずけ、それを自分だと思ってみる。そういう動きを「懐く」と定義してみる。
「ここ」は次の行で「廊下」と言い直される。「空所」は「壊れたところ（穴）」かもしれない。「廊下」を「折れたら（曲がったら）」、いままで気がつかなかった「空所」に出会ったということか。あるいは、そこに「壊れ」があったことをなつかしいもののように思い出したということか。そこからどこへ行くわけでもない。「閉じる」。いまいる世界を様々に描写し始める。「世界（薄闇）」に「意識」を懐かせる。それは「世界」を「もの」から「意識」へ変更するということかもしれない。
書かれることは「具体」ではあっても、あくまで「意識」としての「もの」なのだ。この「壊れ（穴）」を何によって「閉じる／ふさぐ」ことができるか。
「壊れ（穴）」は「創傷」へと変化する。そうすることで「此処」は「肉体」になる。「自己」の「外部」として存在するものではなく、「自己の内部」になる。「創傷」は「内部／外部」の接点（接続／切断）の場である。
次の行は何だろうか。「大角を振り嘔吐しながら痩せる」は痛ましい「肉体」の反応だ。それは「壊れ」であり、「空所（欠落）」であり、同時に「私」の客観的「肉体」ではなく、「剥製」を見て反応した主観的「肉体」である。「意識する／感じる」とは他者を内部にとりこみ、他者を生きるということでもある。「廃液」を「保存液」と言い換え、私は「標本」を思うのだ。生を欠落した存在、いのちが壊れ、形だけが残った存在。瓶にはいっている何かの剥製。それはそのまま「私の剥製」でもある。「肉体」であり「意識」である。そこに標本（剥製）となって存在しているものは、「泡立つ舌」というような苦しみを経てきたかもしれない。
標本（剥製）を「猫」だと思ってみる。「尽きた」は「いのちが尽きた（死んだ）」であり、死にながら標本（剥製）となることで、別のいのちを生きている。「黒炎」として。この「黒炎」は「薄闇」と呼応しているだろう。
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もちろん私の「想像」は正しくはない。テキトウなものである。私はだいたい佐藤の書いていることを「理解」しようとはしていない。ただ、佐藤のことばを借りて、妄想がどこまで動くか、それを私のことばで追いかけてみただけである。
しかし、こういうことが詩を読むことだろうと、私は思っている。
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まあ、テキトウなことを思いながら、それでどうなるかといえば。
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こんな言い方が正しいとは思わないが、百人一首とか、万葉集とか。そういうものを読んだあと、それを思い出そうとするが思い出せない。しかし、それが「五七五七七」という構造を持っていたということを思い出すようにして、佐藤は何か「形」のなかでことばを歪めながら、歪むときにだけ明らかになる「ことばの肉体のきしみ」みたいなものを伝えようとしていたな、と思い出すだろう。
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