演劇ユニット マーシュマロウ 旗揚げより３年 ＰＡＲＴ １

　さあ、今日からテンプレートの絵柄もリニューアルして、また題名も新しくしてお話して行こうと思います。

　前回は２００５年の僕の初めてのオリジナル作品の上演、「真夜中のレストラン」についてのエピソードをご紹介しました。
　このブログの場を借りて、自分のささやかな演劇の経歴を語るに至ったのは、今年５月に多治見のまなびパークで公演した、演劇ユニット　マーシュマロウ　第３回公演「ゆうすげ綺譚」の公演が終了して、１週間経ってのことでした。
　最初は、簡単にその心境を話そうと思っていたんですが、ふとした僕の気まぐれな思い付きから、こんなに長く語ってしまうことになりました。

　多治見で地元ラジオの仕事をさせてもらったのをキッカケに、高橋和子さんという方と知り合い、高橋さんが昔お芝居をやっていたということを知って、じゃあ一緒にやりませんかとお誘いしたのが、その２００５年の夏のこと。
　お話して１ヶ月余りで書き上げたのが「女房はシェイクスピアがお好き」という戯曲でした。
　演劇ユニット　マーシュマロウ　という名称で、双方の家族も巻き込んで２００６年５月に第１回公演を催し、翌２００７年に第２回公演「帰りなむ、いざ」。
　そして、今年の第３回公演「ゆうすげ綺譚」という運びになったのです。
　
　仮にも表現することを生業とさせてもらっていますので、この芝居公演を趣味や道楽で続けているわけではありません。また文化芸術の担い手などと、大上段に構える気もありません。だからといって、こういった活動で、お金儲けを目論んでもいません（出来たらいいなと思うのは本音ですが、出来ようもない話でしょう）。また、今の経済至上主義の社会においては、これを仕事、ビジネスとも呼ばれにくいでしょうし、そう思われる傾向にもない。しかし僕は、この演劇活動を大きな意味での仕事、事業だと考えています。
　１回から３回と、公演の数を重ねながら、僕らは僕らなりのハードルを上げ、そして、来て下さるお客さんの事を考えながら、芝居創りをしてきたつもりです。
　今回特に考えたことは、私たちが生活する地域、いわゆる中央に対して地方と呼ばれる場所において、「演劇は必要か？」という問いでした。
　この問いは中央地方、有名無名プロアマを問わず、演劇人がしばしば問うてきたことだと思います。
　必要でなければ消滅し、必要ならば存続できる。その可能性をギリギリまで追求してみたいと思っています。
　演劇が、あるいはメディアを通してのテレビドラマや映画というものが、すべて中央発信のものに依存しているだけ、ということで果たしていいのでしょうか。
　私たちが私たちのものとして所有し、身近に体感するリアリティーの場を、僕は演劇空間において作り出して行きたいと思っています。
　新しいコミュニティーの発想や、思考の循環としての演劇空間。それは与えられるものではなく、共に創り出していくものなのです。
　なんて小難しい話はこれくらいにして、ようは芝居って大変だけど面白いですよ、観るのも創るのも・・・ということをより多くの方に知ってもらえたらというのがその第１歩でしょうか。