徒然その１１６☆ワルサーP３８ vs ルガーP０８☆

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　


　先日、イーダちゃんは、タナカのルガーＰ０８の２代目を購入してきました。
　写真でいうと右の銃ね---これね、実は、結構高いんですよ、なんとね、18、000円もすんの！<(xox;>彡
　しかもね、イーダちゃんは、高田馬場「アンクル」で買った、先代のルガーＰ０８をすでに持ってんの。
　なのに、おなじ商品を再び買ってきたってわけ。その理由は如何に？
　答えは非常にシンプルです---マガジンのガス漏れゆえ。
　タナカさんのルガーのマガジンのガス漏れがひどいという評判は、以前よりよく耳にしていましたが、たまたま僕の買った中古ルガーのマガジンのそれがあまりにもよくなく、（といっても、これは中古ガン・ショップ「アンクル」さんへの非難では全然ありませんので念のため。事実、同時期に「アンクル」さんで購入した、マルゼンの中古ワルサー-写真左のごつい銃-は、いまも好調で、最近購入した新品のマルイ・ガバメントよりむしろ調子のいいくらいなんですから）修理しても修理しても致命的な重度ガス漏れをこれでもかと頻繁にくり返すので、これはダメだあ、と見切りをつけ、いよいよ新品を購入することを決意したという次第。
　そしたらねえ、さっすが新品---もって帰ってきて、さっそくのこと撃ってみたら、全弾、完璧なアクションで撃ちつくすことができたんです！
　あーん、１マガジン分、なんのトラブルもなく撃ちつくせる、なんて初めてだよー。(ToT)
　しかも、撃ちつくしたあと、トグルがちゃんとアップしたまま立ってるの。（注：これ、ホールド・オープンという射手に弾切れを知らせる当たり前の機能なんですけど、これさえ先代ルガーはできなかった。もうほとんど故障品クラスだよねえ）
　というわけで、ちゃんとアクションする、立派な良い子のルガーを前にして、イーダちゃんは、いま歓喜の極みにいるのです。
　
---あー、いい、やっぱ、ルガーはいいわ…。

　とトグルの冷たい金属部に何度も頬ずりしてみたり。
　もう超・阿呆の親バカ状態とでもいいますか。
　ガス漏れで致命的に駄目駄目だ、とか、もう博物館入りの古い銃じゃないか、とかいってさんざんけなしたりクサしたり、なんとか嫌いになろうと努力したけど、結局駄目でした。
　完璧に作動するタナカ・ルガーの魅力をまえにして、イーダちゃんは、もう Dizzy Miss Lizzy 状態…。
　脱帽ですね---ルガーって、やっぱ、ため息モンのカッコいい銃ですわ---。
　ここで、ルガーのなんたるかを知らないひとのために、パラベレム弾を撃ちつくしたあとの、ホールド・オープン時のルガーを、ちょっち見てもらいませうか---。


　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　


　いかが？　美しいっしょ？　超・凛々しげな風情あり、とお思いになりません？
　このエアガンのモデルとなった実銃のルガーP０８が、ドイツ軍の制式銃になったのは、なんと、1908年のことでした。
　もー　大昔のお話ですよ---あの第一次大戦のころだもの---ええ、ルガーってね、実は、100年以上むかしの銃なんです。
　オートのスタンダード銃、あのコルトのＭ１９１１より、さらにはコンシールドガンの草分けである、あのブローニングＭ１９１０よりさらに古いのよ。
　改めてそう意識すると「えっ？」て感じだけど、あんまそんな白亜紀風味は感じられないっしょ？
　それはね---このルガーP０８という銃が、独自の機能美に満ち満ちている、スペシャルなガンだからです。
　たしかに機能一辺倒の、最近のグロックなんかと比べると、クールなドライさっていうのは、いくらか不足しているかもしれない。
　でも、トグル・アクションというやたら複雑なショート・リコイル方式に徹底的にこだわったドイツ職人---これのもとになったボーチャード式を考案したのはアメリカ人でしたけど---の胸底にあるゲルマン魂が、見ているだけでびんびん伝わってくるじゃないですか。
　第二次大戦がはじまって、ドイツ軍の制式銃がルガーからワルサーに変わったとき、多くの将校がワルサーへの持ち換えを拒み、ルガーを持ちつづけることに固執したってエピソードがいまもなお残っていますけど、僕あ、彼等の気持ち、なんとなく分かるなあ。
　かくいうイーダちゃんのもっとも愛するフェバリエット・ガンは、記事冒頭フォトの左銃---ワルサーP３８なんですが、純粋な「美」という見地からのみ判断するなら、ひょっとしてルガーの美しさというのは、ワルサーのそれすら凌駕しているかもしれません。
　事実、このルガーは、戦時中の米兵のあいだでも大人気で、故国への土産としてこのルガーを持ち返る兵士も大勢いたそうなんですよ。
　さて、そのように人気のある、稀代のビューティー銃だったルガーなのでありますが、機構が複雑すぎて大量生産に向かなかった点、それに、砂漠の砂や埃に対して弱く、精巧な機構が故障しがちだった点などが憂慮され、1938年よりドイツ軍の制式銃は、冒頭フォト左手の、ワルサーP３８にとって変わられることになります。
　ワルサーP３８---これも、また超・有名なガンですよね？
　僕が中学のころには、ルガーＰ０８とこのワルサーＰ３８、それに、コルトＭ１９１１の“ガバメント”を交えた御三家というのは、もう別格の凄玉トリオなのでありまして、ガン好きの青少年は、皆、この御三家に一途な憧れの念を募らせたものなのでありました。
　最近のガンマニアさんとお話しすると、みなさん、何気に「あ、それはやっぱりアニメの＜ルパン三世＞の影響ですか？」とか尋ねてこられるんですけど、それだけではないわなあ。なにより、僕等が青少年のころには、＜ルパン三世＞は、いまみたいにビッグなアニメじゃなかったんですよ。
　まあ人気はそれなりにあったけど、当時のアニメってね、いまみたく誰もが見るようなモンじゃなかったんですよ。
　市民権もそんなになかったし、子供向けのものと馬鹿にして見ない奴も大勢いました。
　しかし、その馬鹿にするフフン系「人種」のなかにも、このワルサー・ファンは大勢いたんですよ。
　ですから、ワルサーP３８の魅力というのは、人気アニメの影響といった絡め手系からのうがった見地からだけじゃなく、ガンそのものの能力筋から必然的に派生したものと読むべきではないのかなあ、と思います。
　まあ、あの大ドイツの制式銃であったわけですし、優れた拳銃であったのは誰もが認めるところであった、このワルサーP３８というガンのことを、いい機会ですので、このあたりでざっと検証してみることにしませうか。


　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　


　　　　ワルサーＰ-３８(西ドイツ）
　　●口径：９mm
　　●弾薬：９mmパラベレム
　　●全長：２１．４cm
　　●銃身長：１２．５cm
　　●重量：７８０ｇ
　　●装弾数：８発

　むきーっ！　いいなあ。書いてるだけでもう興奮してきちゃったよー。
　●弾薬：９mmパラベレムという響きが、ことにいい。
　ルガーとワルサーがともに使用している、この９mmパラベレム弾っていうのは、これは、いまのアメリカの制式拳銃・ベレッタのＭ９２なんかも使用している弾丸であって、第二次大戦後、半世紀以上の年月が経過したこの現代において、いまや最新型拳銃の弾丸は、この９mmが主流になりつつあるんです。
　つまり、ドイツは、７０年ばかり時代を先んじていたわけなんです。
　９mmパラベレム弾っていうのは、それくらい優れた弾薬なんですわ。
　弾丸としての優良性を見極めるには、さまざまな見方があります。弾丸として大量生産しやすいかどうか。さらには、連発するにあたっての、反動の加減。反動がきつすぎないかどうか。これによって、サブマシンガンに投入できるかどうかも関わってきますから、このへんの見極めは、非常に大事なところです。
　９mmパラベレム---ちなみに、このパラベレムは、ラテン語、“平和のため、戦争に備えよ”という意味だそうです---は、これらすべてのテストをクリアしました。
　さらに９mmが優れていたのは、銃弾としての初速でせうか---９mmパラベレム弾の初速は、平均３５０m/秒。
　これ、拳銃弾のなかでは、比較的速いほうなんです。速さだけでいえば、あの４４マグナムにも匹敵するほどの初速。
　対して、最後までこの９mmパラベレム弾に抵抗していた、拳銃の本場アメリカの４５口径（11.43mm）の４５ＡＣＰ弾の初速は、これが意外と遅くて、２４７m/秒。
　４５ＡＣＰなんて、あのドングリみたいな外貌から、もっと速そうなイメージがあるんですが、弾丸自体が重い分スピードを損なうのか、速さ的にいうなら、これが、あまり大したことないんですよ。
　もっと単純で小粒な、22 SHORT だとか 22 LONG（どちらも口径は５．６mm）のほうが、初速でいうならずっと速い。
　（注：22 SHORT の初速は、334ｍ/秒、22 LONG の初速は、378ｍ/秒です）
　ブレッド自体の重みが、総計でほぼ１０対１くらいの差があるので---４５ＡＣＰ弾の重さは、１４．９ｇです---単純な威力比較はやりにくいんですけど、これが、４５ＡＣＰ弾とそれほど大きさの変わらない９mmパラベレム弾（ちなみに、９mmパラベレムのブレッドは、９．０ｇです）となると、最終的なアタック・エネルギーの数値差は、さあ、分からなくなってくる。
　アメリカではフロンティアに使われたコルト・ピースメーカーが４５口径だったせいもあって、歴史的に「４５口径信仰」といったようなものが政府筋・民間にわたって根強く残っており、そのプライドまじりの信仰が、ヨーロッパ主流の９mm弾の上陸を長らく妨げていたんです---「４５口径以外のガンなんて、みんなオカマが使うもんだ！」といったようなワイルドで油ギッシュな意見が非常に多かったわけ---が、最近、多くの実験の結果、４５口径ＡＣＰ弾と９mmパラベレム弾とのアタック・エネルギーがほぼ等しいということが数々のデーターからつぶさに実証されまして、1992年、あの米軍が、とうとうイタリアン・ベレッタ社のガンを制式に採用した、というこのほどの流れに繋がっていくのです。
　なんと、誇り高い米軍があの「ガバメント」を捨てて、９mmの、外国製のベレッタを制式銃に採用したなんて！
　僕はこれ、アメリカという国家の根幹に関わる、途轍もない変革だと思うんですけど。
　黒人大統領の誕生、あるいはサブプライム・ローンの破綻だって、この伝統の「４５口径信仰」を捨てたことに比べたら、うん、ぜーんぜん小さいよ…。

　おっと、話が飛んじゃったい---ワルサー話に回帰しませう。
　あのー　前述した高性能の９mmパラベレム弾を使用する、このワルサー３８というガンは、歴史上初めてダブル・アクションを採用したオートマチックであったという機構面も含めて超・素晴らしいんですが、それよりも何より、この銃は、まずフォルムが美しいよ…。
　重量を軽くするために、アウターバレル付近のスライドを思いきって取っぱらっちゃったとこ---
　それに、カートリッジ排出がやりやすいようにと、イタリアのベレッタみたいにスライド上部に大きな切りこみを加えたとこ---
　それらの職人的配慮の総合的な堆積が、このガンのこれほどまでに独創的な風貌を生みだしたんですね。
　優雅さにおいてはルガーのほうが優っているかもわかりませんが、ストイシズムの風情においては、むしろ凌駕しているのは、こっちのワルサーのほうでせう。
　ルガーはワルサーに比べると、ずっと南方系の香りをさせています。
　そこいくと、ワルサーの生誕の地は、もっと北寄りの気配がしてるじゃないですか。
　僕は、そこはかとないその「北方」の香りに魅かれ、このワルサーP３８というガンの引力圏に徐々に引きこまれていったのですから。
　あと、この銃、ちょいとばかし不機嫌そうなしかめっツラをしてるでしょ？
　ルガーは、南方系の血が少々入ってるんで、ときおりしどけない風情で肢体を伸ばしたりして、いい意味での色っぽさというか、一種の艶やかさがあるのですが、ワルサーはもっと気難しくて、なんか真面目くさった仏頂面をいつもしている、みたいな風情を、貴方は感じませんか？
　僕は、感じちゃうんだけどなあ。
　そして、そのビミョーな不機嫌さが、底のほうでなんとなく知的な印象に結びつくのが、ワルサーというガンの特別に面白いユニークな個性なんだと思う。
　一言でいうと、ルガーP０８は、美形の女性であり、歌手なんですよ。
　女性だから砂漠の砂や埃なんかは、あんまり好きではない。
　軍務も、責任を果たすべきことも一応やるけど、真の自分の自己実現は、軍務のうえにはないと思ってる。
　うーん、いくら腕が立っても、これじゃあ、まあ解任されるわけですねえ。
　ワルサーP３８はちがう---彼は、女性じゃなくって男性です---しかも、芸術家の気風を宿した、悩める青年将校みたいな、インテリゲンチャ独自の苦悩の香りをそこはかとなくふり撒いている男性です…。
　彼は、その存在の底部に、ルガーにはない、隠し味みたいにビターな苦味をもっている---それは、恐らく「近代」の苦味なんじゃないでせうか---僕は、ワルサーＰ３８のトリガーに人さし指をかけるたび、その複雑でビミューな苦味が、鼻腔のあたりからほのかに這いのぼってくるのを常に感じます。
　照準をあわせようと照門の中央に照星をもってくるとき、自分のなかの罪と罰とが一刹那邂逅します。
　架空のものであっても、僕が銃口から飛ばそうとしているのは、まちがいなくある種の「殺意」なんですから。
　トリガーを絞る、グワンと大きなアクションでスライドが後退する。
　その瞬間、筆舌に尽くしがたい、なんともいえない苦い痛みが背筋をすっと走りぬける。
　そのへんがねえ---イーダちゃんにとってのワルサーＰ３８というガンのまあ醍醐味なわけなんですよ…。

　暇話休題。
　ワルサー狂想曲みたいな内容についなっちゃったんで、いくらか軌道修正---そろそろ現実世界に回帰しませうか。
　実銃でなく、エアガン本来の話をしませう。
　さて、この名銃ワルサーＰ３８のエアガンを作成したマルゼンさんは、なんと、あのドイツのワルサー社と提携契約を結び、実銃のワルサーの設計図面をもとに、これほどの質の製品を仕上げていたんですって。
　うーむ、道理で---と、誰もが唸るほど、マルゼン製のワルサーはいい出来です。
　無条件の推薦印。細部の仕上がりも、表面のシックな色合いもともに good---。
　エアガンとしての性能も結構いいほうなんじゃないのかなあ。
　僕的にいわせてもらうなら、このワルサーＰ３８は、手持ちのガンのなかで、いちばんよく当たるガンのひとつなんです。
　ええ、８mくらいの距離からだと、大抵手のひらサイズの円形内に、そう苦労もなく集弾できちゃいますから。
　たしかに弾速は、東京マルイさんの製品なんかのほうがずっと強力で、野外でのサバゲー向きなのは、やっぱ、マルイさんのほうなんだろうなあ、とも思いますけど、こと１０mくらいでの距離での命中率の話になりますと、僕は、マルゼンさんのワルサーのほうに軍配をあげたいですね---。

　その見地でいくと、タナカさんのルガーＰ０８もとっても見事です。
　タナカさんって、元モデルガン・メーカーなんですよ。
　ですから、各部の刻印や細部の形状の仕上がりは、もうこのルガー、いうことなんかなんもないって領域までいっちゃってる。　
　最初の部分でもちょっと書きましたが、まさに惚れ惚れして頬ずりしたくなるほどの、ほぼパーペキな仕上がりといってもいいんじゃないでせうか。
　アクション的にも、あの難関---＜ショートリコイル ぷらす トグルアクション＞というのを、エアガンのアクション内に完璧に再現できちゃってますもん。
　ま、そのぶん、エアガン自体の弾速とか命中率とかは必然的にいくらか落ちゃってるんですが、これほどのアーティスティックなルガー・アクションを間近で見せられて、そのようなＢＢ弾的些末事に目くじらを立てるようなルガー・ファンは、恐らくいないでせう。
　ただ、このタナカ・ルガーには、知っての通り、マガジンからの重度のガス漏れという、致命的な欠点があるんです。
　これは、どうも構造上の問題らしい。
　それはね、実銃のルガーはストライカー方式であるのに、タナカ・ルガーにおいては、トグル・アクション式の再現のために、あえて内蔵ハンマー方式というのを採用している、そのためのメカ・トラブルのようなんですわ。
　この内蔵ハンマーっていうのが、いうなれば、タナカ・ルガーのミソなわけ。
　こいつがダウンしてると、マガジンは挿入できない。この内蔵ハンマーをアップすればマガジンは挿入可能なんだけど、それをすると、マガジンを挿したまま、内蔵ハンマーは常にダウンしてる状態---その際、マガジンについているバルブは押されっぱなし！　ってことになる。
　これじゃあ、バルブかバルブのＯリングかが馬鹿になって、いつかガス漏れがはじまるのは必然じゃないですか。
　しかし、まあ、これが、タナカ・ルガーのガス漏れの、基本的な構造なんですわ。
　で、僕は、２代目の当ルガーを入手する際、ある程度のガス漏れは覚悟していたんだけど、このルガーの購入時、購入先のエチゴヤ横浜店の店長さんから思わぬ「裏ワザ」を教わったんです。
　それは、内蔵ハンマーを、マガジンのバルブに触れさせない状態のまま、ルガーを保存する方法でした。
　これが、実際的にどれほど有効な手段なのかはまだ分かりませんが、これを実行して以来、いまのところ、僕のルガーの状態は非常に快調です。
　そこで、店長伝授のその「裏ワザ」を、この場を借りて、ここに公開しちゃおうと思うんです。


　　　　　　　　　　　　　　　


　そのやりかたはですねえ---

１. ＢＢ弾を撃ちつくしたあと、ホールド・オープン状態になったルガーのトグルを引き、銃をガチャリと再び弾丸発射ＯＫの状態にする。（ただし、この状態ではマガジンの中身は空なので、ここでトリガーを引くと、空砲ガス撃ち、すなわち、トグル・アクションが再度始動し、トグルがまたまたホールド・オープンすることになる）
２. マガジンキャッチのボタンを押し、マガジンをグリップから７mm ほど出す。（この状態になると、ガスと銃との通路が遮断されるわけだから、トリガーを引いても銃は作動しない）
３. その状態のまま、銃のトリガーを引く。すると、カシャリという、内蔵ハンマーの落ちる音が聴こえるはず。
４. この内蔵ハンマーの落ちるカシャリを確認したら、左手で銃身の銃口部を銃本体に向けて押し、ショートリコイル初期の状態を、まあ人工的につくっちゃう。
５. そうして、その人工ショートリコイルの状態を維持したままで、さらに空いた右手のほうで、今度は、トグル・ジョイントを「少しだけ」作動させる。このとき、注意しなければいけないのは、トグルを指で動かすのは、あくまで「少しだけ」であるという点。ある一点をこえてトグルを引きすぎると、それはすなわち弾丸の装填となり、内蔵ハンマーがマガジンのバルブにかかった状態、いわゆる発射１秒前の通常の状態となってしまう。
６. 左手で銃口を押し、右手ではトグルを３分の１ほど「引きかけた」この中途半端なショートリコイル状態を維持したまま、空いた腹、もしくは壁や床とかを使って、今度は、さきほどグリップから７mm ほど引き出したマガジンを、再び、銃本体に押しもどしてやる。
７. タナカ・ルガーの通常の機構でいうと、トリガーを引いて内蔵ハンマーが落ちたこの状態では、マガジンをグリップ内に押しこめることは通常ならできない。しかし、このハーフ・クラッチのような「人工ハーフ・ショートリコイル」の状態を経過させると、すんなりとマガジンをグリップ内に完全に押しこめることができちゃう。しかも、内蔵ハンマーは「発射準備」の体勢に入っていず、トリガーを引こうにも引けない状態になっている。

　これが、僕がエチゴヤ横浜店の店長から伝授された一連の「裏ワザ」なんです。
　実際、この状態にしておくと、ルガーのセーフティー・レバーは、もう使えんのですよ。
　ということはすなわち、マガジンのバルブと内蔵ハンマーとのルートの接触を、ここで一度断つことができた、ということになるんじゃないですか。
　ということはつまり、タナカ・ルガーの構造上の弱点---マガジンのバルブに常に内蔵ハンマーが接触しており、その日常的な圧力がやがてバルブ自体を痛め、構造的欠点ともいえるマガジンのガス漏れ状態を招く---といった一連のリスキーな危険を、一時的といえども、遠去けることができたということです。
　要するに、これは、ガス漏れの危険から、愛銃を守るための防災アクションになりうるテクなんじゃないか、と僕なんかは思うわけなんですよ。
　まあ、僕は、本来メカにはメチャ暗い男だし、メカに関する理解も正直深くないほうなんですが、タナカ・ルガーの魅惑にとりつかれた同好の士に、少しでも役に立てばいいなあと思い、これらの文章を綴ってみた次第です。
　このどーでもいいような駄文が隠れルガー党の誰かさんの役に立てるなら、一介のルガー好き---正直、ルガーとおなじくらいワルサーも大好きなんですが---として、これ以上の誉れはありません…。(^.^;>

　


　




　　　　　　
　
　
　

徒然その１１５☆オーケストラ・ダヴァーイのチャイコフスキー☆

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　


　Hello、エブリバディ、このマニラチックな酷暑のなか、元氣にすごしてはりますか？
　最近、どういうわけか、やったらアマチュア・オーケストラを聴く機会に恵まれはじめた、不肖イーダちゃんです。
　今回、僕は、オーケストラ・ダヴァーイというアマオケの、第６回目の公演に行ってまいりました。
　えーと、2012年の８月５日の13:30より、八王子駅前のオリンパスホールという場所での公演です。
　今回の公演のメイン・デッシュは、チャイコフスキーのあの「白鳥の湖」Op.20（バレエ曲よりの抜粋）---。
　なんと、在日ロシア大使館が後援しています。
　あと、指揮が、前回の６．３０に、やはりアマオケのみずほフィルでショスタコを振った、あの森口真司先生---！
　僕、前回の公演で、森口先生のアパッショナータな指揮ぶりに、すっかりファンになっちゃってましたからねえ。
　森口先生贔屓でチャイコ好きをも兼任している私としましては、こいつは、どうあっても見すごせねえ、いわばスペシャルな公演なのでありました。
　だもんで、気のあう音キチの友人連と胸ワクワクで聴きにいってきたというわけなのサ。
　で、その結果はどうだったのか？
　その詳細を記したのが、ええ、今回のこのレポートなのでありまする---さあさ、Wwlcome、Please Come In！


　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　
　

　さて、この日の第１曲目は、シチェドリンの、管弦楽のための協奏曲第一番「お茶目なチェストゥーシュカ」---。
　オケの楽器をそれぞれコミカルに紹介しながら、つむじ風みたいに駆け去っていく、「ウイット」の要素の非常に強い、技巧的かつショービジ的な曲でした。
　この曲は、僕は、知らなかった。
　オケの皆さんがまず音あわせをすませて、
　つづいて、舞台の裾から森口先生がタクト片手に、例のキビキビした動作で歩んでこられて、
　で、オケが、早口コトバみたいな独自のボキャブラで、やや前のめりに疾走しだしたとき、僕がなによりビックリしたのは、このオーケストラ・ダヴァーイの「音」に対してでした。
　たまたま僕はこのまえの６月に、おなじ森口先生の指揮で、みずほフィル（注：このオケさんもアマチュア・オーケストラなんです）のショスタコを聴いていたんですね。
　そのときの音と、あまりに音がちがっていたの。
　そりゃあオケがちがうんだから、楽器も奏者もちがうオケの音に差があるのは当然さ---といえばたしかにまあその通りなんでせうけど、そのとき僕を驚ろかしたのは、そういったようなもんじゃなかったんだよなあ。
　強いていうなら、弾いている奏者さんたちの、精神的背景の相違とでもいいますか。
　あのー　先日聴いたみずほフィルさんも、非常にうまいオケなんですよ。
　ピッチのそろった透明な音で、堅実に音楽を紡いでいくその姿勢は、僕は、非常に素敵だと思います。
　ただ、このダヴァーイさんを聴いちゃうと、その記憶の音が、やや優等生的なものとして聴こえてきちゃうんですよね。
　すなわち、ダヴァーイさんのオケの音は、なんというか、一種の自信に溢れていたんです。
　いわゆる「腕っこき」の演奏なわけ。
　ええ、どの奏者もみんな水準以上に超・うまくてね、なんか、猛者揃いの雇われの傭兵部隊が、さあ、十八番の一勢突撃を開始しました、みたいな香りを僕はつい嗅いじゃったんです。
　だって、マジ、みんなうまいんだもん。
　そして、自信たっぷり---ショーマンシップもたんまり---ちょっとね、一般的なアマチュアっぽくない演奏なわけなんですよ。
　みずほフィルの売りがが「世間知らずの深窓の令嬢の清楚さ」なら、ダヴァーイさんの売りは、「酸いも甘いも噛みわけた、レッド・バトラーみたいに自信たっぷりな、壮年期のアクの強い男性」って感じかな？
　音もね、みずほフィルさんの音は、どっちかというと女性ヴァイオリニストのそれのような、なんていうか情緒の重みにいくらかかしいだ風情の、どちらかというと全体的にベタッとした音質を僕は感じてたんですよ。
　オケのトーンを意識的に変化させていくというよりは、丁寧に清潔に紡いだ音のなかに、清楚な音に祈りを徐々にこめていく、みたいなタイプ。
　そこいくと、ダヴァーイさんの音は、ハイフェッツやミルシュタインの男性ヴァイオリニストのそれみたいに、緊密に、筋肉質に、ビシッと締まっているんですね。
　体育会系な響きというか、ま、一種ドライな風情の音なんですよ。
　器用に、意識的に、一瞬ごとに、フットワークを変えていく、俊敏なボクサーみたいなイメージ。
　一言でいって、タフで腕達者ってオーラがきらきらと照り輝いてるんですよ、このオケさんは。　
　
----ああ、だから１曲目に、オケの腕をあえて披露できる、このシチェドリンをセレクトしたわけか…。

　と思いましたね。
　ホールの音響もすっごくよかった。
　あと、ティンパニの男性のあまりのうまさに度肝を抜かれたこと、忘れないうちにここに書きたしておきませう。（あとから聴いたら、この男性---その世界で「打王」と呼ばれている、有名な方だったようです。道理で！）

　ただね、このダヴァーイさん、マジ、筋肉質な音だったんでね、うーん、こんな醒めた音でチャイコなんてやれるのかなあ？　なんて頭のもう片隅でちょっと考えちゃったのもホント。
　でも、そんな僕のアタマでっかちな心配は、杞憂にすぎなかったのです。
　それが明らかになったのは、２曲目の、プロコフィエフの「石の花～ジプシー幻想曲」Op.127 でした。
　これ、序奏と４つの小曲からできている組曲なんですが、これが、なんともキュートだった。
　そう、このオケ・ダヴァーイさんは、声を張りあげて歌うフォルテだけじゃなくて、繊細なピアニシモの響きもとても充実していてよかったの。全体的な骨法をなしている音の根本が筋肉質に醒めて聴こえるのはあいかわらずですが、それに絡みついている筋肉や筋も、非常に柔軟でしなやかな動きを見せつけてくれました。
　輝かしい音を丁寧に紡いでいく金管群が素敵、それにすかさずかぶっていく絃の層の波形のシャープさが凛々しいことったら。
　特に、絃の厚い音の波間からときどき顔をだす、木管の響きは素晴らしかった。
　とりわけ僕がまいったのは、これは、次の曲の「白鳥の湖（抜粋）」にふいに飛んじゃうんですが、オーボエのパートリーダーを勤められた久野祐輔氏のソロでした。
　まえから氏の評判は聴いていたのですが、実際に体験してみると噂以上でしたね。
　もう、耳が吸いとられるのよ、彼のオーボエって---。
　独特の「濡れた」トーンで彼がソロを吹きはじめると、あのアメリカ映画の「十戒」のように、ほかの楽器群がさっと背景に遠のいて、久野氏のまわりにだけ目に見えないスポットライトが当たっているように見えるんです。
　選ばれた音楽家だけがもっている、あの「魔圏」---あのホロヴィッツの来日時に、批評家の吉田秀和氏が使ったコトバを、あえてここで再使用させてもらいます---が、氏の演奏には確実にありました。
　むろん、実演ならではの瑕は、演奏のそこかしこに見かけられるんですよ。
　ときどき音がひっくり返ったり、あるいはＡ音がうまく出なかったり---でも、氏の演奏を聴いているうち、そんな瑣末事はまったく気にならなくなってくる。
　それほど久野氏のオーボエの運んでくる「恍惚」って魅力的だったんですよ。
　僕は、抵抗できなかったね---。
　左前方の中空に視線をさまよわせて、ただ聴き惚れるしかなかった…。
　いくらかノスタルジックな香りのする、よく透る、繊細でやや細の音色---。
　独自のアーティキュレーションにかぶるかすかなヴィブラート、フレーズがひと息つくたびに、花びらみたいに散りこぼれてくる、大らかな詩情---。
　氏の本質は、たぶんソリストなんでせうねえ---この抒情はホンモノです---ただ、抒情って本質的にアナーキーなものでして、全体のアンサンブルに対して「否」を突きつけちゃうようなところがあるんです。
　実際、久野氏のソロがはじまると、オケ全体が、なんか協奏曲の共演オケみたいに聴こえてきて、全体的な調和が、ややなおざりになっちゃうようなきらいがちょいとある。そういった意味で、彼は、非常に扱いの難しい実力者なんじゃないか、もしかしたら、セカンドのオーボエのひととかは、興が乗ったら自由奔放に走りだしちゃう久野氏のそばにいつもいて、アンサンブルの「調和」的視点から、おいおい、翔びすぎだよー、とか、あらあら、こんなに陶酔しちゃって、とか、そのようなハラハラ心配を常日頃体験しているのかもなあ、なんて余計なことまでついつい考えちゃったりね。
　しかし、いずれにしても、このコンサートでのオーボエ吹き・久野氏の発見は、僕的に大きな収穫でした。
　聴けば、氏はまだ３０代前半だとか---抒情派として、いまが旬なんじゃないかと思う---僕よりひとまわり以上年下ですが、僕は、尊敬の念をこめて、いつでも心中で氏を「久野さん」と敬称づけで呼んでます。
　あれほどのひとを呼び捨てにするなんて音楽好きとしてとてもやれない---そんな風に思わせてくれるほど、この日の久野氏のプレイは絶品だったのでありました…。

　そうして、あいだに休憩をはさんではじまった、待ちかねたメインのチャイコフスキー---。
　その全体的な出来栄えは、どうだったのか？
　いや、もう兄さん---それが、超・とってもよかったの。
　たぶん、総計１時間は超えているくらいの、長ーい演奏だったんですよ。
　でもね、僕、そのあいだ、微塵も退屈感を覚えなかったんですから。
　いくらチャイコ自身が稀有のメロディーメイカーだからといって、そればかりじゃこうはいかないよ。
　これってね、よく考えると凄いことなんですってば。
　僕は、それまで指揮の森口先生の経歴を何度かパンフで読んでいて、そのなかにオペラ指揮者としてのキャリアがあるのを「ヘーッ」なんて思いで何気に読みすごしていたんですが、そのオペラで鍛えた「造形力」の豪腕を、この日は、たっぷりと見せつけられることになりました。
　オペラって集団藝術のなかの集団藝術じゃないですか。
　オケの調子がいくらよくっても、歌手の誰それの喉具合がわるかったり---あるいは、歌手同士が喧嘩していて、愛の紡ぎあいのはずのデュエットが、なんか傷の突っつきあいみたいな尖った様相を帯びてきちゃったり---あるいは、天候のせいでホールのコンディション自体がよろしくなかったり…。
　どんなオペラ指揮者にとっても、「完璧な」上演なんてのは、およそありえない世界---。
　したがってこのようなオペラ藝術の場合、指揮者の使命は、託されたオペラの上演をとにかく終幕までやり通すことにあるんです。
　音楽的達成も、自己の色彩を出すことも、上演完了までの現場監督者としてのこの責務に比べれば、二の次、三の次。
　といったような厳しい諸般の事情から、指揮者は、音楽家全般がロマン主義者的傾向にあるなかで、ただひとり、現実主義者-リアリスト-でなくてはいけない宿命をしょわされるわけです。
　コントラバスが遅れた---それとなく指揮棒でそれを悟し、皆に慌てなくていい、いまのテンポでそのまま歩めばそれでいい、音楽はそのくらいじゃ壊れないんだよ、と伝えたり。
　フルートが気張りすぎて、音が固く、気難しく聴こえてきたら---すかさずフルートのほうを向いて、固くならなくていい、リラックスして吹けば、それなりに透る音はでるんだよ、と目くばせしてみたり。
　そのような瞬間的な超・気配りが堆積して、やがて、ひとつの音楽として彫刻されるわけ。
　このシビアで厳しい決断の連続が、僕は、指揮者の「メチエ」なんだと思う。
　前回のみずほのショスタコでは、僕には、それが見えなかった。
　でも、今回のチャイコでは、どういうわけかそれがまざまざと見えたんですね。
　僕は、そのプロフェッショナルな「メチエ」に仰天して、ああ、そういえば森口先生はオペラの指揮を結構されていたから、この造形の手腕は、オペラで鍛えられたものなのかもしれないなあ、と思いあたったという次第。　
　オペラってオケと歌手がコミの世界ですからね---アドリブの指揮棒でふいのルバートなんてとてもかけられない、そんなことをしたら歌手が歌いだしをミスしちゃうかもしれないもの---つまり、ハッタリはあまり効かせられないんです。手の内の最小限のカードをできるだけうまくやりくりして、コンパクトでシャープ、かつキューティーな音楽を創造していかなくちゃいけない。
　この一種の職人仕事がね、森口氏は、非常にうまかった。
　でも、本来の「造形」って、たぶん、このようなものですよね？　藝術上の本当の「造形」という基礎ができてないイーダちゃんとしては、ほとんど憧れのまなざしで先生の鍛えられた諸々の所作を追いつづけるしかなかった。
　見事な造形であり、コントロールだったと思います。
　祝宴の場面での「ワルツ」！---中学時から僕が偏愛していたこのチャイコのワルツでは、氏は、優雅なメロディの背後に不幸の縁取りをほんのりと施し、クライマックスではカラヤンより有機的に、レヴァインより素直にまっすぐに歌い、もー　素晴らしかったな。
　あと、「４羽の白鳥の踊り」---ファゴットの低音の歩みにあわせて次第に重層的に重ねられていく、オケの各部の色彩感がたまらなかった。
　派手にしようと思えばいくらでも派手にできるだろうに、それをあえてシックな寒色系に統一した感じがよかった。
　この木管パートでは、やっぱりオーボエの久野さんが、いい仕事をされてましたねえ。
　氏のオーボエは、いつ聴いても、媚薬みたいに胸底までまっすぐに染みてくるんです。
　超・有名な不滅のテーマ「情景」は、いわずもがな---説明不要で、あれは、泣けました。
　オーボエの久野さんの歌がまず素晴らしいし、それに団子状になってかぶってくるオケの筋肉質な音の連なりが、これまたたまらなかった。
　僕は最初からダヴァーイさんの音が「筋肉質、筋肉質」と連呼してきたけど、ひょっとしてみずほフィルさんの清楚系の音じゃ、これほどの圧倒的なクライマックスは築けなかったかもしれないなあ---と、あとになって思いあたりました。
　うまくいえないんですけど、ロシア系の音楽って、たぶん、ある程度の基礎体力が絶対要るんですよ。
　チャイコのピアノ協奏曲にしても、ラフマニノフのあの巨大な平原を舞う北風のような嘆きにしても、あの広大なスケールのデッサンを現実世界において音化させるためには、ホロヴィッツみたいな超絶的エネルギー、あるいはリヒテルみたいな弾丸オクターヴを連射するための強靭な肉体といった要素が、一種不可欠なのではないでせうか？
　そうして、オーケストラ・ダヴァーイさんは、アマチュアながらそのような要素をもっている稀有なオケのように僕には感じられました。　
　ここまでいっちゃうとやや誉めすぎかな？　でも、あまりにもうますぎて、それがプロずれしたあざとさとして感じられるわずかな瞬間を除けば、ほんとに申し分のない音楽であり、チャイコフスキーだったのです。
　おかげで僕は、親しい音楽仲間たちと極上のひとときをすごすことができた。
　そのような機縁をもたらしてくれた森口先生とオーケストラ・ダヴァーイの皆さん、それから時空の彼方のチャイコフスキー氏に対して、多大な感謝の念を添えつつ、この駄文を締めさせていただきたいと思います。
　本日は最後までおつきあいいただき、ありがとうございました---。m(_ _)m


　追記：この日、仲間らと帰りにたまたま寄った居酒屋で、なんと、打ち上げの二次会にやってきていたダヴァーイのオケの皆さんと、偶然ご一緒することになり、もー　イーダちゃんは２度びっくり！((((；゜Д゜))))
　あいにく贔屓の久野氏は帰っちゃっていませんでしたが、あの恐るべきティンパニの「打王」氏とは、ちょっちお話することもできました。
　あと、恐れ多くも、指揮の森口先生とも挨拶することができ、あまつさえサインまでいただくことができ、イーダちゃんはもー　舞いあがっちゃいましたねえ。
　ええ---マジでふしぎな夜だったんですよ、あの夜は！
　稲垣足穂のいうところの、あらゆるファンタジーの根元となる物質「ファンタジウム」が、鼻先すぐの空間を漂っているのがじかに感じられるような夜でした。
　いまになってみると、あれがどこまで実際に体験したことなのか、じゃっかん確信がもちづらくなってきてる。
　異次元の菓子工房でつくった綿菓子みたいなチャイコの音楽を、聴きすぎたせいかもしれません…。(^.^;>