英語レッスン アンサンブル練習 チェロレッスンを録音すると

●このところ慣れない仕事の準備に忙殺されている。
グローバル化の波は、僕のようなものの仕事にも変化を要求している。
日本の企業なのに、海外現地法人トップを集めた会議ともなると
公用語を英語に切り替えて行われる（ざるをえない）ことになったのだ。

日常会話ならまだしも、公式の会議での会議のファシリテーターとなると
よほどの覚悟をして臨まないと、途中で暗礁に乗り上げてしまうだろう。
しかも世界各国参加メンバーの訛りはさまざま、聞き逃す危険性大である。

ということで、この半年ばかり、英語のにわか勉強を行ってきた。
英語はネーティブのアメリカ人と待ち合わせして、１時間強の会話をするというカタチ。
おもに国際的な大会での表現方法やら、スライドの文言点検、質疑応酬のありかたなど
（基本的表現のチェックは無論のこと）様々な会議シーンを想定してＱ＆Ａをしている。

シチュエーションを考え出すと、対応力に不安を感じるが、どこか心弾む面もなくなはい。
日本オンリー、ドメスティックに生きてきた我が仕事人生に対して、彼方からグローバル化の
気運が押しかけているのだから「これは愉快なチャンスなり～」と考えることにしよう。

それにしても、毎回会話場面を録音して振り返ると、これはなかなかどうして、
人様にはとても聞かせられない内容だ。
ひいき目に見ても、日本人のオッサンが、たどたどしく英語めいた言葉を
つなげている感じにしか　聞こえないのだから、全く嫌になる。

 

●録音を聴いて嫌になるどころか「恐ろしい！」と皆から言われたのがアンサンブル練習。

昨年のアンサンブルコンサートで、モーツアルトのクラリネット五重奏曲を演奏した5人が
再結成して先日初練習を行った。第一バイオリンの奥さん宅にあるピアノ室が練習場。
前回は譜面上は簡単なのに、合わせるのが超難しい前回第二楽章（Ｌａｇｈｅｔｔｏ）だった。
今回は一見合わせるのが難しそうな第四楽章だったけど、実は一発でノンストップ演奏ができ、
難しい箇所を浚うことができたのだった。

そこで、機嫌を良くしてＳＯＮＹのＰＣＭレコーダーで最後の合奏を録音し
「宅ふぁいる便」という超便利なファイル無料配信サービスを使って全員に配布した。
ところがこの録音をダウンロードして聴いた全員から「恐ろしい録音をありがとう・・」と
いかにも恨めしげなメールを貰ったのだった。

自分のチェロはいつでもさ迷うところがあるので、録音聞きには免疫があるのだか、腕に自信がある他のメンバーは、いざ録音を聴いて初めて明らかになる姿に「ガマの油」状態になったのかもしれない。
音程の不確かさだったり、入り間違いのミスだったり、テンポのずれだったりといった、演奏しているときには気付かない「揺れ」や「ミス」が、鏡を見るように写し取られているからだろう。

たしかに、通勤の行き帰りにアンサンブルの録音を繰り返し聴いているうちに（ん～これは普通の人にはとても耐えられない内容であるだが）、
はじめは自分の弱点克服のために、チェロの音しか耳に入らないのだけど、
何十回と聴くうちに、他の楽器も案外ずれてる部分があることに気付くようになってきた

みんなの「恐ろしい！」は「このままで終わるものか！」「なにくそ！」の宣言でもある。
今年のアンコンでは一歩成長したアンサンブルを実現しようと意欲が沸いてきた。

 

●さて録音は録音でも、チェロの師匠のレッスンの録音はなかなか聴いて前進があるというものではない。なぜなら、殆どの録音が「Ｇ線開放弦」の連続だから。しかもチェロを抱えての弾き始め、弾く途中の響き、そして　あの「芯まで届いている」という響きと弦の表面をこすっているときの響きとの、微妙な差までは残念ながら録音では識別できない。
ましてや肩、腕、手、指という一連の動作をトレースすることはＶＴＲでも難しいだろうと思う。

そんな微妙な違いを極めたレッスンこそが、師匠のレッスンの持ち味だから、今回のレッスンで掴んだ事柄も、極めて感覚的、直感的、あるいは「身体記憶」的な内容で、なかなか記録に残すことは難しい。

前回、前々回にボーイングや肩の使い方の癖に気づき、脱力がさらに進んだ実感を持てた中でのレッスンだったので、脱力しているからこそはっきりと感じられる、発音時の違いを識別できるようになったのは前進と感じた。
師匠曰く「弓が弦を噛んでいるか否かを、自分で感じるからそ、弾き直しをするようになったですね」
そういわれてみて、いつの間にか成否のジャッジが出来る耳を持てるようになったと気付いたのだった。

それから今回は【移弦】について初めて明示的な練習が加わった。
そこで、移弦とは「弦を移すこと」ではなく「右腕のコブシの位置を移すこと」に初めて気付かされた。
師匠がそう言ったというのではなく「この手の位置を覚えること無しにチェロは弾けません」と言われた。
なぜ自分は演奏中に他の弦を引っ掛けてしまうのか、そのわけがはっきりと分かった。
毎回練習の時に10分でいいから、この練習をして掴んじゃいましょうとも言われた。

師匠のレッスンをあまり録音しなくなったのも、言葉で理解しても、出来ることは違うということを
5年もかけて学んだからかもしれない。

以前開放弦の練習が進めば「八割は出来たことになります」とおっしゃった通り、
師匠によるチェロレッスンは　5年に及ぶ「Ｇ線上のありゃりゃ」から
本当の演奏に進みそうな気配が出てきて、いよいよ春めいた気分になってきた。