『美しい夏キリシマ』、観ました。

美しい夏 キリシマ ハピネット・ピクチャーズ このアイテムの詳細を見る

　『美しい夏キリシマ』、観ました。
1945年、夏、戦争下の混沌とした中、宮崎の美しい農村を舞台に、多感な
15歳の少年と彼を取り巻く「戦争」という大きな罪の前で、人々はおのおのの
罪を背負い懸命に 生きていく‥‥。
　近年ボクが日本映画を観た中で、これぞ“真のベストワン”だと確信する、、
『美しい夏キリシマ』だ。同時に、ボクがここ数年で観た反戦映画の中では
出色の出来栄え‥‥いや、あの『戦場のピアニスト』さえ凌ぐ近年反戦映画の
最高傑作だ。日本映画の“美しさ”を失わず、日本映画“らしさ”を保ちつつ、
絵のように美しいキリシマを背景に展開される、戦争によって傷つき“心失った”
人々の哀しいドラマ‥‥。一切の戦闘シーンを使わずとも、一切の回想シーンを
使わずとも、映画はこれほどまでに人の心動かし、“戦争の愚かさ”を
伝えることができるんだね。ドンパチやってるだけの映画に“戦争の痛み”は
感じない。この映画はただ映像を魅せるのではなく、そこから観客の心に
そっと語りかけているよう‥‥。愛する者を失った人の“涙の粒”が、
ボクの心に静かに哀しく染みてくる。震えるほどの感動、胸張り裂けんばかりの
悲しみ‥‥、決してオーバーな言い方ではなく、これは驚くべき“反戦映画の
到達点”だと思う。
　さてさて、最初は正直、観辛い映画だと思った。‥というのも劇中の台詞が
全て宮崎地方のキツイ方言で構成されているために、僅かでも油断すると
聞き取れない。しかし、物語が進むにつれてそれさえ苦にならなくなっていく、、
それは脚本の凄さ。「天皇制」「神風」「特攻隊」「神話」「絶対的な主従関係」‥‥
様々な戦前・戦中日本のキーワードを用いて、全体が“見えない力”によって
操作され、愚かにも勝利を信じて疑わぬ国民たち‥‥それを冷めた目で眺める
主人公少年が哀しく映る。しかも、この映画ではあくまでも直接的に描かずに、
蝶が宙を飛ぶシーンに象徴される“幻想的な映像美”によって、戦争を《熱病》に
冒されたような“ふわふわとしたフシギな時代”として描き出す。が、しかし、
時折見え隠れする“戦争の残酷さ”にはっと夢から覚め、その現実がボクの胸に
突き刺さる。そう、あの“遠い夏の日の悲劇”は本当だったのだ‥‥(涙)。