小林坩堝『でらしね』（思潮社、2013年10月20日発行）
小林坩堝『でらしね』の詩は、乱暴にわけてしまうと散文詩風のものと行分け詩とがある。私は散文詩の方がすきである。リズムが自然に感じられる。
「叙景－－黒く塗り潰された「われわれ」の為の」の書き出し「※暮らしのあった風景」の部分。
「シアン化カリウム」が唐突である。唐突だけれど（唐突だから？）、音が美しい。音の美しさは書き出しの「その朝、雨が降った。その朝、生活は終わった。」からはじまっている。「その朝」の繰り返しがリズムをつくり、「あ」さ、「あ」めの頭韻（？）が繰り返しにとてもなじんでいる。「あ」が「お」わった、と「お」に引き継がれて文が終わるのも気持ちがいい。そのあとも、歯切れのいい文がつづき、「遠く、」から長い文になるのだが、その長さ（遠さ？）を「列車」「鉄橋」「音」という具合に切断しながら（独立させながら）、唐突に「シアン化カリウム」。「いま／ここ」の切断が、「いま／ここ」を超えて深い裂け目から「もの」をつかみ取る。
シアン化カリウムって何？
何かわからない。わからないけれど、音がそこにあり、音であることによって、それまでの「切断」をさらに鋭くする。それまでの「切断」は「切断」というより「分解」だったかもしれない。「いま／ここ」を感覚で把握し直す。黒光りする列車を「見る」、鉄橋を渡ってゆく音を「聞く」。それは「現実」のなかでも「ひとつ」のものだが、「肉体」のなかでは視覚／聴覚が絡み合って、やはり「ひとつ」になっている。そこには「連続」がある。
でも、シアン化カリウムは？ ない。「連続」がない。いや、「意味」を強引にもってくることもできるが、そんなことをしたって現実はどうにもならない。
それよりも「意味」を捨て去ることが大事なのだ。
シアン化カリウムって何？ 前の文章とどうつながっている？ わからない。わからないものはわからないまま、何がわかるかを考える。私にはそれが「シアン化カリウム」という音をもっているということ以外はわからない。音があることがわかる。そしてその音を、私の「感覚の意見」は「美しい」と言う。なぜ、その音が特別に美しいか。理由は簡単だ。ほかのことばとは違って「意味」になっていないからである。ほかのことばと脈絡がないからである。「意味」を拒絶して、ただ音である。
あ、こういう「音」だけの存在というものが「現実」に存在するのである。
この音の美しさ（無意味）を持続するのはむずかしい。特に「散文」では、とてもむずかしい。ことばというものはいい加減なもので、どんなことばでもつないでしまうと「意味」を捏造してしまう。
ね、「意味」が動いているでしょ？ 時計は時間を刻むが、だからといって「おれが前進する」わけではない。時計とおれの「肉体」は別のものである。別のものだから「連結」して「意味」になる。ここだけではわかりにくいかもしれないが、このつづき。
「時間」と「肉体」は別の存在である。そして「時間」が「肉体」を、あるときには測る（？）基準になる。「肉体」が「時間」を分断するのではなく、「時間」が「肉体」を分断し、「時間」どおりにあらわれないという「肉体」を出現させる。待っている－来ないという関係は、そうやって「必然」になる。「意味」になる。
そこにないのに、その「ない」を出現させる。「ない」に「意味」をつけくわえてしまう。そこから「意味」が逆流して「待っている」を引き出すと言いなおすこともできる。（これが、ことばがいい加減という理由。）。そして、その「ない」ことの「意味」を増幅させて（？）、「永遠」までもでっちあげる。（ことばは、ここまでいい加減になることができる。）
おれがこないことと「永遠」なんて、何の関係もない。そこには「普遍」はない。「こない」という事実があるだけである。こういう事実にすぎないことを「永遠」というもの強引に結びつけ、そこにセンチメンタルな「意味」を捏造するとき、それは抒情というものになったりするのだけれど。
あ、これでは、私の書きたかったことからどんどん離れて行ってしまう。離れて行ってしまってもいいのかもしれないけれど。（いま書いたことは小林の詩の否定ではなく、単にことばの運動の「性質」の一般を語っただけ。）
音にもどりたい。
音から、この部分「ちくたく時計は炸裂するときを待っている」にもどると。この部分には、残念ながら「シアン化カリウム」のような絶対的断絶をもったことばがない。音の無意味がない。そのために、ことばが「意味」に引っぱられて行ってしまうとも言えるかもしれない。
音がほしいなあ、と思わず思ってしまう。
この「意味」の苦しさは、つらい。「意味（抒情）」はわかるけれど、そのわかるは「頭」でわかるのであって、私の肉体には響いてこない。「畢竟」というような、ごちゃごちゃした漢字（私は日常的にこんな漢字は書かない－－私だけの問題かもしれないが）が「音」ではなく「意味」をいっそう強調する。「畢竟」が呼び出す「意味」が「肉体」をさらに遠ざける。「畢竟」なんてことばを私は「頭」でしか知らない。「畢竟」の瞬間、自分の「肉体」がどんな感じなのか、さっぱりわからない。実感がない。（これも、私の問題であって、小林に実感がないと言っているわけではない。－－実感がないから、そこから肉体の触れ合い、人間の直接の触れ合い、セックスがはじまるという感じがしない。つまり、この瞬間に、私は小林を「遠く」感じる。）
あ、「わからない」だけでいえば「シアン化カリウム」という音の前でも私は、それが私の「肉体」とどういう関係があるのかわからないのだけれど、「音」が耳から「肉体」の内部へ入り込んで、その「音」だけを浮かびあがらせる。「声」になって、喉や口蓋や舌を動かす。「畢竟」のように「頭」に入り込んで、「畢竟の意味は……」というような具合に何かが動くわけではない。ただ「音」だけがそこにあって、あ、その音を言ってみたい、つかってみたいという気持ちにさせる。そのときの無責任な感じが、アナーキーな感じが、自由でいいなあと思う。こういう瞬間、私は、私であって私ではない。無防備になっている。無防備だから、直接、小林と触れる感じがする。－－私は、私を無防備にさせてくれることばが好きなのだ。
ことばが「音」を求めて、もっとアナーキーになれば、小林の詩はもっともっと楽しくなると思う。「視覚」ではなく「聴覚」のなかで「パースペクティヴ」が動くといいのかなあ、動かせるはずだと思うんだけれどなあ。
こんな感想では何も書いたことにならないのかもしれないけれど……。「シアン化カリウム」という音の美しさ、文脈（意味）を離れて独立する音の輝き－－そういうものを増やしていくと、小林の詩がもっと好きになれそうな予感がする。あ、これいいなあ、と書きたいなのに、書こうとすると「畢竟」のようなことばが邪魔する。そこにつまずいてしまう。
小林坩堝『でらしね』の詩は、乱暴にわけてしまうと散文詩風のものと行分け詩とがある。私は散文詩の方がすきである。リズムが自然に感じられる。
「叙景－－黒く塗り潰された「われわれ」の為の」の書き出し「※暮らしのあった風景」の部分。
その朝、雨が降った。その朝、生活は終わった。アパートの扉の外側に、立っている男たち。光っている革靴。遠く、遠く、黒光りする列車の、鉄橋を渡ってゆく音を聞いたような気がして、シアン化カリウム、それきり生活は終わった。
「シアン化カリウム」が唐突である。唐突だけれど（唐突だから？）、音が美しい。音の美しさは書き出しの「その朝、雨が降った。その朝、生活は終わった。」からはじまっている。「その朝」の繰り返しがリズムをつくり、「あ」さ、「あ」めの頭韻（？）が繰り返しにとてもなじんでいる。「あ」が「お」わった、と「お」に引き継がれて文が終わるのも気持ちがいい。そのあとも、歯切れのいい文がつづき、「遠く、」から長い文になるのだが、その長さ（遠さ？）を「列車」「鉄橋」「音」という具合に切断しながら（独立させながら）、唐突に「シアン化カリウム」。「いま／ここ」の切断が、「いま／ここ」を超えて深い裂け目から「もの」をつかみ取る。
シアン化カリウムって何？
何かわからない。わからないけれど、音がそこにあり、音であることによって、それまでの「切断」をさらに鋭くする。それまでの「切断」は「切断」というより「分解」だったかもしれない。「いま／ここ」を感覚で把握し直す。黒光りする列車を「見る」、鉄橋を渡ってゆく音を「聞く」。それは「現実」のなかでも「ひとつ」のものだが、「肉体」のなかでは視覚／聴覚が絡み合って、やはり「ひとつ」になっている。そこには「連続」がある。
でも、シアン化カリウムは？ ない。「連続」がない。いや、「意味」を強引にもってくることもできるが、そんなことをしたって現実はどうにもならない。
それよりも「意味」を捨て去ることが大事なのだ。
シアン化カリウムって何？ 前の文章とどうつながっている？ わからない。わからないものはわからないまま、何がわかるかを考える。私にはそれが「シアン化カリウム」という音をもっているということ以外はわからない。音があることがわかる。そしてその音を、私の「感覚の意見」は「美しい」と言う。なぜ、その音が特別に美しいか。理由は簡単だ。ほかのことばとは違って「意味」になっていないからである。ほかのことばと脈絡がないからである。「意味」を拒絶して、ただ音である。
あ、こういう「音」だけの存在というものが「現実」に存在するのである。
この音の美しさ（無意味）を持続するのはむずかしい。特に「散文」では、とてもむずかしい。ことばというものはいい加減なもので、どんなことばでもつないでしまうと「意味」を捏造してしまう。
ちくたくの時計は炸裂するときを待っている。刻まれているのは時間ではない、すくなくとも時計はおれを前進させない。
ね、「意味」が動いているでしょ？ 時計は時間を刻むが、だからといって「おれが前進する」わけではない。時計とおれの「肉体」は別のものである。別のものだから「連結」して「意味」になる。ここだけではわかりにくいかもしれないが、このつづき。
おれは広場でおまえが待っているのを知っている。おまえはおれが永遠に現れないことを知っている。
「時間」と「肉体」は別の存在である。そして「時間」が「肉体」を、あるときには測る（？）基準になる。「肉体」が「時間」を分断するのではなく、「時間」が「肉体」を分断し、「時間」どおりにあらわれないという「肉体」を出現させる。待っている－来ないという関係は、そうやって「必然」になる。「意味」になる。
そこにないのに、その「ない」を出現させる。「ない」に「意味」をつけくわえてしまう。そこから「意味」が逆流して「待っている」を引き出すと言いなおすこともできる。（これが、ことばがいい加減という理由。）。そして、その「ない」ことの「意味」を増幅させて（？）、「永遠」までもでっちあげる。（ことばは、ここまでいい加減になることができる。）
おれがこないことと「永遠」なんて、何の関係もない。そこには「普遍」はない。「こない」という事実があるだけである。こういう事実にすぎないことを「永遠」というもの強引に結びつけ、そこにセンチメンタルな「意味」を捏造するとき、それは抒情というものになったりするのだけれど。
あ、これでは、私の書きたかったことからどんどん離れて行ってしまう。離れて行ってしまってもいいのかもしれないけれど。（いま書いたことは小林の詩の否定ではなく、単にことばの運動の「性質」の一般を語っただけ。）
音にもどりたい。
音から、この部分「ちくたく時計は炸裂するときを待っている」にもどると。この部分には、残念ながら「シアン化カリウム」のような絶対的断絶をもったことばがない。音の無意味がない。そのために、ことばが「意味」に引っぱられて行ってしまうとも言えるかもしれない。
音がほしいなあ、と思わず思ってしまう。
失くしたものの数だけ、前進してきたつもりでいた。だがおれは畢竟佇むことで精一杯の己の姿を発見しただけだった。
この「意味」の苦しさは、つらい。「意味（抒情）」はわかるけれど、そのわかるは「頭」でわかるのであって、私の肉体には響いてこない。「畢竟」というような、ごちゃごちゃした漢字（私は日常的にこんな漢字は書かない－－私だけの問題かもしれないが）が「音」ではなく「意味」をいっそう強調する。「畢竟」が呼び出す「意味」が「肉体」をさらに遠ざける。「畢竟」なんてことばを私は「頭」でしか知らない。「畢竟」の瞬間、自分の「肉体」がどんな感じなのか、さっぱりわからない。実感がない。（これも、私の問題であって、小林に実感がないと言っているわけではない。－－実感がないから、そこから肉体の触れ合い、人間の直接の触れ合い、セックスがはじまるという感じがしない。つまり、この瞬間に、私は小林を「遠く」感じる。）
あ、「わからない」だけでいえば「シアン化カリウム」という音の前でも私は、それが私の「肉体」とどういう関係があるのかわからないのだけれど、「音」が耳から「肉体」の内部へ入り込んで、その「音」だけを浮かびあがらせる。「声」になって、喉や口蓋や舌を動かす。「畢竟」のように「頭」に入り込んで、「畢竟の意味は……」というような具合に何かが動くわけではない。ただ「音」だけがそこにあって、あ、その音を言ってみたい、つかってみたいという気持ちにさせる。そのときの無責任な感じが、アナーキーな感じが、自由でいいなあと思う。こういう瞬間、私は、私であって私ではない。無防備になっている。無防備だから、直接、小林と触れる感じがする。－－私は、私を無防備にさせてくれることばが好きなのだ。
ことばが「音」を求めて、もっとアナーキーになれば、小林の詩はもっともっと楽しくなると思う。「視覚」ではなく「聴覚」のなかで「パースペクティヴ」が動くといいのかなあ、動かせるはずだと思うんだけれどなあ。
こんな感想では何も書いたことにならないのかもしれないけれど……。「シアン化カリウム」という音の美しさ、文脈（意味）を離れて独立する音の輝き－－そういうものを増やしていくと、小林の詩がもっと好きになれそうな予感がする。あ、これいいなあ、と書きたいなのに、書こうとすると「畢竟」のようなことばが邪魔する。そこにつまずいてしまう。
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