◆ 竹中英太郎記念館 人はそこで夢を見る ◆
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★本日の一枚☆  －幻の絵、知りませんか？－  竹中英太郎記念館 :: 湯村山の高台に佇む館::: おはようございます。 短い初夏が終りを告げ、いよいよ梅雨入り  ですね。じめじめとした室内に、乾かない洗濯物。 考えるだけでも憂鬱な主婦レポーターのみっちゃんです。  さて、前回は国民文化祭の事業のひとつ「大茶会」を紹介させて いただきましたが、今回はその第2弾ということでっ。 開館10周年とやまなし国民文化祭を記念して 英太郎と労の「父子展」を期間限定で開催している 竹中英太郎記念館にお邪魔させていただきました 
昭和初期、英太郎さんはあの有名な江戸川乱歩、横溝正史、 夢野久作が書いた小説の挿絵画家として一世を風靡していました。 ところが人気絶頂の最中、ある出来事を境に彼は突然、筆を折ります。 挿絵画家生活から決別した英太郎さんは、第二次世界大戦中 ひょんなことから疎開先の山梨で「後に続くものを信ず」という言葉で 有名な身延出身の若林東一の絵を描くことに。 その絵は第７回山梨美術展で入選したと報じられたのですが、 その後、所在が行方不明になっているそうです。  ☆★竹中英太郎の描いた幻の絵★☆ わかっている情報は次の通り。  ＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊  タイトルが「若林中尉の夜襲」 山梨美術協会主催 第７回山梨美術展洋画の部入選作 松林軒百貨店（現在、跡地はホテルになっているそう）にかつて展示 当時、美術展を鑑賞した多湖知事がその絵の前で足を止めて感動 サイズが大きく、おどろおどろしくも妖艶な絵 絵の中に出てくるのは「刀」「白いハチマキ」「軍人」「髑髏」絵は「点描」スタイルで独特のタッチがあります  こんな雰囲気のタッチの絵です。    「若林中尉の夜襲」は写真が残されていないため実際にどのような絵だったのか、わかっていません。 今回はイメージとして、２Fに展示されている別の英太郎さんの作品を 拡大させていただきました。 ＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊ 「ただ、その絵を一目見たい」 その一心で、英太郎さんの娘であり、同時に竹中英太郎記念館 館長でもある金子紫さんは、この絵を探し続けているそうです。 もし絵の行方をご存じの方がいましたら、ぜひ竹中英太郎記念館まで ご一報下さいませ。  :: 父から息子、そして娘へ::: その後、30年の時を経てルポライターである息子・労さんの頼みで 英太郎さんは再び筆を手にすることになります。 
二人の関係は、親子を超越した闘う同志。  でも何か通じるものがあったからこそ、英太郎さんは再び 労さんのためだけに絵筆を握ったのでしょう。 「父の絵の価値を一番よく解っていたのは、労さんですから」 そう呟いた館長さんの口許には、どこか懐かしむような 微笑が浮かんでいました。 ところで、英太郎さんの長男・労さんですが 何と初めは「乱」と名付けられたんですって  でも父親である英太郎さんがアナキズムからポルシェヴィズムに 転向したため、喧嘩屋の異名をとる「労」になったようなんですが…… 労さんの言論は少し過激で、その人生は波乱に満ちていたよう。 ちなみに労さんは、天童よしみさんの名付け親でもあるんです。  その昔、「全日本歌謡選手権」の審査員長をしていた労さんは "天から授かった童・天才少女"の意を込めて彼女に 「天童よしみ」という芸名をつけたんですって。  労さんは、彼女のデビュー曲「風が吹く」の作詞も手掛けているんですよ。
鑑賞後は１Ｆのテーブル席で英太郎さん関連のDVDを ゆっくり満喫することもできます  私は館長さんが淹れて下さった美味しい紅茶をいただきながら オススメの絵を尋ねてみることにしました  「そうねぇ……私にとって最も思い入れの深い絵は、 父が私をイメージして描いた『夢を吐く女』かしら」
印刷すると紫色に見えるこの絵ですが、実際に人物を 覆っている色は淡いピンク。 英太郎さんの絵は一見、写実的な画風に見えるのですが そこには妖艶な美しさが漂っています  ドキッ、と。こう胸に、響くような絵なんです。 独学でここまで極めた人は、きっと、それほどいないでしょう。 館長さんは他にも二つの絵をオススメして下さいました。 
そのオススメの一つが「女郎断指」という作品。 指を詰める女郎の恍惚とした表情。 絵の中に隠されたつがいの蝶。 この二つには、英太郎さんからの意外なメッセージが 隠されているんですが、詳細はぜひ記念館で。  そしてオススメのもう一つが「花電車の女」という 英太郎さん晩年の作品です。
これが実に傑作なんです  絵は実際に実物を見て驚いていただきたいのですが、 この絵には二つの表情があります。 ヒントは「目を細めて」絵を見ること  そうすることで、女性の表情が騙し絵のように変化します。 記念館を訪れたらぜひ試してみて下さいネ。  「蝶」「蛾」「女性」「花」 英太郎さんのテーマとも呼べるこれらのキーワードは、 手法を変えて様々な作品に登場します。 その絵をまるでピカソのようと表現する人もいますが、私はむしろ 英太郎さんの絵を眺めていると、ポール・シニャックを思い出します。 シニャックが光を描く絵師なら、英太郎さんは闇を操る絵師。 そこには完成されていない美しさがあると思います。 人も絵も。未完成だからこそ、味がある。 だから何度見ても、新鮮で面白い。 そんな気がしました。  館長さんは語ります。  「父はこれまでに小説の挿絵やレコードのジャケットなど、 多くの色彩画を手掛けてきました。 でもひとつも自分のために描いた絵がなかった。 『花電車の女』も労さんのために書いたもの。 だからまだ描き続けたい。今度は自分のものを、って。 最期までそう言い続けていたんですよ」 抑圧された社会からの解放。 英太郎さんはもしかすると、最後の最後まで現役を貫くことで 己自身の殻を破ろうとしていたのかもしれません。 甲府市のつつじが崎霊園にある英太郎さんの墓碑には、 こう刻まれています。 「せめて自らにだけは、恥じなく眠りたい、と」  本日のオマケ動画 
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ちょっと耳の痛いお話で
