夢のカリフォルニア

どこからが現代音楽だろうと考えると、年代では決められないだろうというのはわかる。昔から興味あって聴いていたが、知られていない現代音楽を聴くとどれだけの作曲家がいてモーツァルトやベートーヴェンが残っているかがわかる。控えめにいってゴミだと思うのまでCDになっているのだから、というより自分で知られざる作曲家を探してみようと買ってはみたもののこれは知られないのは当たり前だと思うものばかりにぶつかる。名の知れた作曲家であってもメロディを一緒に口ずさめるものはない。もはや作曲家として出てきてから100年以上経ってるからシェーンベルクは古典ですといいたいところだが、無調に入ってからのを聴かせたらクラシック聴いたことのない人なら誰もが現代音楽でしょうと言うだろうし、ヴァレーズのイオニザシオンなんて２１世紀の音楽はなんて言われそうだ。逆に今の現代音楽は聴きやすくなってきたというのを知らないだろう。だが一般的にはおかしな音を出すのが現代音楽。シェーンベルクは古典ですと言ってもいいのだけれど、「アマデウス」に出てきたサリエリくらいの作曲家なんでと嘘をつかないと気軽に買われてしまうとまずいので気をつけなければならない。ケージなら笑ってくれるかもしれないが、シェーンベルクは本気で不快にさせる可能性がある。今の耳で聴いても弦楽四重奏第2番など観客が怒り出したの無理ないと思う。21世紀を14年過ぎた今では、シェーンベルクもシュトックハウゼンすらももはや現代の音楽とはいえないだろう。ただ一般的には無調の変な音を出す音楽イコール現代音楽と思われているので現代の音楽とは別に「現代音楽」というジャンルでも作らないと当てはまらないのかもしれない。シェーンベルク、ウェーベルンなどあと100年経っても気軽に聴ける音楽にはならないだろう。iPodにウェーベルン入れて聴いていたら絶対車にひかれるかビルから飛び降りたくなる。ふぐの肝、焼けば食べられるかとかそういう問題じゃないのと同じで煮ても焼いても食えないといってしまったら身も蓋もないがCDも売れない時代に消えていくのは仕方ないかな。でもそれは一般論で、好きですウェーベルン。

Moon Over Bourbon Street

昨日T.S.エリオットについて書いていて、続きは明日にしようとやめたらすべて消えていた。ショックだ。同じこと2度書けない。書こうと思ったきっかけはエリオットに関する本をぱらぱらめくっていたら、古い本だったのでエリオットは難解で一般には読まれることはないという文章を読んで隔世の感があると感じたからだ。自分が読んだ頃のエリオットはもう役割を終わってアメリカ詩の出発点とはなっていないような流れを感じた。そうエリオットがアメリカ生まれだなんていつも忘れる。後期の宗教くさい詩を読むと何面白いのかと思ってしまう。エズラ・パウンドの「キャントウズ」は訳わからんが、エリオットの「四つの四重奏」より面白い。学生の時エリオット全集全5巻が再版されて、詩と詩論の2冊買ったが「荒地」が西脇訳でなかったのでがっかりした覚えがある。ということは「荒地」西脇訳で「プルーフロック」は上田訳で何度も読んでなじんでいた裏返しで全くの食わず嫌いではなかった。「荒地」は革新的な作品であることは間違いないが、その後保守的な詩ばかりなのはストラビンスキーが「春の祭典」以降、新古典に走ったりとかでぱっとせず役割終えたのと似ている。クラシックを聴き始めの時「春の祭典」を現代音楽と思い聴いてなんかインテリになった気分でいたが、さらに他の曲を聴くにつれ一気に興味が失われていったのは元々ストラビンスキーが前衛的な作曲家ではなかったからだろうとわかったらか、それとエリオットの印象と似ている。「春の祭典」がなかったらフランス6人組かヒンデミットらと同じくらいの知名度だったのではと思うが、「春の祭典」だけが傑出している。再現されたバレエを観ると、大騒ぎになったのは音楽ではなくバレエの演出によるものだと思うが、そのおかげで有名になり大騒ぎだけだとそれで終わってしまうが音楽が良かったので今クラシックでも人気曲となっているのだろう。ストラビンスキーも「火の鳥」や「ペトルーシュカ」もいいが「春の祭典」がなくても脚光浴びる名曲かといわれれば違う気がする。エリオットは「プルーフロック」もいい。でもそれだけ。エリオットをイギリス詩人としてとらえるなら次世代にテッド・ヒューズとかトム・ガンとかもっと興味引く詩人いるだろうにと思うし。ウッディ・アレンの「ミッドナイト・イン・パリ」にガートルード・スタインと仲間たちにもエリオットが出てくるが絶対嫌われ者だったと思う。だって本人が書いている。エリオットさんはお眼にかかると、なんと不愉快な方！嘘ではないだろう。