と～っても渋いピアノ・トリオ、でもこの男の代表作です。…ジョー・ジョーンズ・トリオ

古い時代のジャズドラマー…「ジョー・ジョーンズ」が、リーダーとして、ピアニストに「レイ・ブライアント」、ベーシストに「トミー・ブライアント」と言う名人肌の兄弟を迎えて、寛ぎと、センスに溢れた、それでいて渋い…且つ、お洒落なピアノ・トリオ演奏を実現したのが、このアルバムです。

このアルバム…「ジョー・ジョーンズ」の代表作であり、座右に置いておきたい、小洒落た名盤と言えるでしょう。

アルバムタイトル…ジョー・ジョーンズ・トリオ

パーソネル…リーダー；ジョー・ジョーンズ（ｄｓ）
　　　　　　レイ・ブライアント（ｐ）
　　　　　　トミー・ブライアント（ｂ）

曲目…１．スイート・ジョージア・ブラウン、２．マイ・ブルー・ヘヴン、３．ジャイヴ・アット・ファイヴ、４．グリーンスリーブス、５．ホエン・ユアー・ラバー・ハズ・ゴーン、６．フィラデルフィア・バウンド、７．クローズ・ユアー・アイズ、８．アイ・ガット・リズムⅠ、９．アイ・ガット・リズムⅡ、１０．エンブレイサブル・ユー、１１．ビバップ・アイリッシュマン、１２．リトル・スージー

１９５９年３月　ＮＹ録音

原盤…ＥＶＥＲＥＳＴ　ＲＥＣＯＲＤＳ　ＳＲＡＮＫ－５００５
発売…ヴィーナス・レコード
ＣＤ番号…ＴＫＣＺ－７９５０３

演奏について…明日へのお楽しみと言う事でご勘弁下さい。

７０年代に録られた正統的なジャズ…ハンニバル・マーヴィン・ピーターソン～ハンニバル・イン・ベルリン

１９７０年代～って言いますと、誰もが知っている、フュージョン全盛時代。

歴史的な名盤で言っても、電気マイルスの諸作…例えば、「アガルタ」「パンゲア」「ジャック・ジョンソン」「オン・ザ・コーナー」なんかがそうでしょう。
また、「ハービー・ハンコック」の「ヘッド・ハンターズ」、「チック・コリア」の「リターン・トゥ・フォーエヴァー」等もそうですし、「ヒューバート・ローズ」の作品や、日本の「ナベサダ」「ヒノテル」「渡辺香津美」等も著名な、フュージョン系アルバムを数多く出したのが、やはり７０年代です。

その、フュージョン全盛期に敢えて、アコースティック楽器で、フリー＆モードで全力でぶいぶい演るアルバムを出したのが、今日、紹介の「マーヴィー・ピーターソン」であり、その彼の作品の中でも最高傑作が、この「ハンニバル・イン・ベルリン」なんです。

時代錯誤？と言われようと、自己を貫き、思い切り吹き切る「マーヴィー・ピーターソン」の名演を是非聴いて下さい。

アルバムタイトル…ハンニバル・イン・ベルリン

パーソネル…リーダー；ハンニバル・マーヴィン・ピーターソン（ｔｐ）
　　　　　　ジョージ・アダムス（ｔｓ）
　　　　　　マイケル・コクラン（ｐ）
　　　　　　ディーダ・マレイ（ｃｅｌｌｏ）
　　　　　　スティーヴ・ニール（ｂ）
　　　　　　アレン・ネルソン（ｄｓ）

曲目…１．賛美歌第２３番、２．ウィロウ・ウィープ・フォー・ミー、３．ベッシーズ・ブルース、４．スウィング・ロウ・スウィート・チャリオット、５．マイ・フェイヴァリット・シングス

１９７６年１１月３日　ドイツ、ベルリン・ジャズ・フェスティバル　ライヴ録音

原盤…ＭＰＳレコード　　発売…ポリドール
ＣＤ番号…ＰＯＣＪ－２５５４

演奏について…まぁ、私が好きで書いてるブログなので、一方的な意見だと思いながらも、ラストの「マイ・フェイヴァリット・シングス」から書きたいので、ご了承を下さい。
「ハンニバル」が奏でる序奏は、ハイ・ノートで吹くアドリブ・ソロ演奏です。
一聴すると、まだ「マイ・フェイヴァリット・シングス」には聴こえないが、１分半過ぎた所から、著名なメロディを吹いて、全員がヨーイ・ドンの戦闘体勢に入る。
ビンビンと張り詰めたハードなベースを演る「スティーヴ・ニール」と、「エルヴィン・ジョーンズ」のこれ見よがしに、爆流の様にドラムを敲く「ネルソン」が、リズムを推進する。
ここで、「ジョージ・アダムス」が、フリー・ジャズの寵児らしく、思い切り豪快にシャウト＆ブロウで、エネルギー発散１２０％で吹き切ります。
先生の「コルトレーン」を彷彿させる、テナー・サックスでの絶叫に、心が思い切り解放されます。
その後に続く「ハンニバル」は、高音域を中心に、オープン・トランペットで、ブリリアントにアドリブを決めてくれます。
その後には、「ハンニバル」が、もはやトランス状態になり、吹いて吹いて吹き捲る…倒れそうになるまで吹く。
こんなトランペット演奏…聴いた事がないぜ！
聴衆は完全にスタンディング・オベーションになります。

オープニング曲「賛美歌第２３番」…クラシックに名曲、「熊蜂は飛ぶ」を彷彿させる、トランペットでの速射砲の様な、超絶技巧曲でスタートする。
ヴェリー・ハードな男のベースを弾き捲る「スティーヴ・ニール」が、鋼鉄のドライヴィングで皆を引っ張る。
「アレン・ニルソン」のドラムスも、「ニール」に負けじと、皆を煽り捲る。
それを受けて、「ハンニバル」が、幽閉された鳥が、天空に放たれた様に、思い切り自由にアドリブ演奏を吹くんです。
その後はピアノの「マイケル・コクラン」が、モード＆フリー全開で、鍵盤を敲く敲く…打楽器としてピアノを打ち込むんです。
それから、またまた「ハンニバル」の登場です。
少し休んで体力を取り戻した、若き獅子がまたオープン・トランペットで、声高らかに、自己を叫びます。
素晴らしい名演奏です。

２曲目「ウィロウ・ウィープ～」…非常に有名なスタンダード曲ですが、ここでも例に洩れず、「ハンニバル」が素敵なバラード・プレイを見せます。
どこまでも美しく、しかしトランペットの迫力を活かして、ハイ・ノートで決めて来ます。
それから「コクラン」が、とても流麗なアドリブ・ソロを紡ぎます。
バックのリズム・セクションは、真面目に、実直に自分の仕事を完遂し、「コクラン」をサポートします。
この後、「ジョージ・アダムス」が、良く歌うカデンツァを演じて、更にエキサイティングな感情にさせますが、ラストの再度ソロを取る「ハンニバル」は、序奏と同じアプローチに戻り、叙情的なバラード・プレイで、この曲を締め括ります。

３曲目「ベッシーズ・ブルース」…相も変わらずハードなバック陣に煽られて、序盤は「アダムス」が主軸になり、ブルース調のメロディをフリーキーに調理して、ファイティング・スピリッツを曲に抽入します。
「アダムス」は、体が大きい事も有って、天性に（吹く）音に迫力が有りますね。
持ち前の大音量を見事に活かした演奏です。
この曲では「コクラン」は、シングル・トーンをメインに転がす様な弾き方で、華麗にソロを仕上げます。
そして、また曲の仕上げには、「ハンニバル」が、雄大なソロを大きな音で吹き切り、劇的に〆てくれます。
しかし、この日の「ハンイバル」…集中力の持続力が、まじに大した物です。
どの曲も、フル・トーンで完璧に吹き切っています。

４曲目「スウィング・ロウ～」…チェロの「デューダー・マレイ」のソロ演奏から、この曲は幕を開ける。
この曲は「ハンニバル」の自作曲らしいのだが、とても歌謡的なブルース曲で、覚え易いメロディ進行で…「ハンニバル」がアドリブ・フレーズを駆使して進んで行く。
しかし、チェロをコンボに使用すると考えた意図は何だろうねぇ？
結果から言うと、とてもセンスが有るよねぇ。
とても、曲の品が上がる感じがするんです。
「ハンニバル」は、とても気持ち良く、バックを信じて、トランペットで、メロディを忠実に、最初から最後まで歌い上げます。
真にセンス抜群の１曲に仕上がりました。

「ハンニバル・マーヴィン・ピーターソン」…活躍期間は短かかったが、このアルバムを残した事により、ジャズ史にその名を刻んだと、私は信じたいです。
それぐらい、出来が良い名盤に仕上がっております。

祝＆感謝！ブログ開設１周年！！…ライヴ・アット・バードランド～ジョン・コルトレーン

皆さん、こんばんわ。

実は…１月２７日で（本当は昨日だったのですが）、この「紫のオルフェ」と言う、稚拙なブログを開設してから、丁度１年経ちました。

その間、多くの方々にご訪問とコメントを頂戴致しまして、又、見辛い、或いは、失礼な事も多々有ったと思いますが、そう言う時には、叱咤・激励等も頂き、何とか続けて来られた事、皆様のおかげと思っています。
本当にありがとうございます。

２年目は、昨年以上にマイペースでの更新になるかも知れませんが、飽きずにご閲覧頂ければ、幸いです。
今後も宜しくお願いします。

そんな訳で、今日は皆様に感謝の意を表して、「ジョン・コルトレーン」のアルバムより、飛切りの一枚を選択して、解説（紹介）致したいと思います。

アルバムタイトル…ライヴ・アット・バードランド

パーソネル…リーダー；ジョン・コルトレーン（ｓｓ、ｔｓ）
　　　　　　マッコイ・タイナー（ｐ）
　　　　　　ジミー・ギャリソン（ｂ）
　　　　　　エルヴィン・ジョーンズ（ｄｓ）

曲目…１．アフロ・ブルー、２．アイ・ウォント・トゥ・トーク・アバウト・ユー、３．ザ・プロミス、４．アラバマ、５．ユア・レディ

１９６３年１０月８日（１、２、３）　１９６３年１１月１８日（４、５）

原盤…ｉｍｐｕｌｓｅ　Ａ－５０　　発売…ワーナー・パイオニア
ＣＤ番号…３２ＸＤ－５８８

演奏について…１曲目「アフロ・ブルー」…１曲目から、ライヴでありながら、「コルトレーン」カルテットがいきなりのベスト・パフォーマンスの演奏をする。
「コルトレーン」から、ソプラノ・サックスでのテーマ掲示がなされると、それを受けて「マッコイ・タイナー」が、モード・ピアノの規範的なコードを、雨霰の様に鍵盤に敲きつけて、真にグレイトなピアノ演奏をしてくれます。
サポートする「エルヴィン・ジョーンズ」のドラミングも相変わらずの絶好調で、ガツン、バキン、ドシャーンとシンバルを敲き、ドスン、ズドン、とバスドラを蹴り捲る。
まじで、パワフル・ドラマーの真骨頂です。
その後の「コルトレーン」の演じるアドリブ…いや、いつも言っていてしつこいが…もはやカデンツァと言うべき、超絶のアドリブ・ソロが、音となって会場を縦横無尽に駆け巡る。
インディアナ風のテーマが、モードとフリーの間を行き来する様に…この音（演奏）は、精霊が飛び廻る時の羽音なのか？
いずれにせよ、天上から聴こえてくる神の声の様に聴こえる。
最初から、エンジン全開、手抜き一切無しの、この至高のカルテットの名演を聴いて下さい。

２曲目「アイ・ウォント・トゥ・トーク・アバウト・ユー」…「ジョン・コルトレーン」と言う、不世出の天才アーティストの多くの芸術（演奏）の中でも、屈指の名演とされるトラック。
バック陣は、ブロック・コードで伴奏する「マッコイ」と、地味～っぽく見えて、実は目立っている、ガッツリ・ドラムスを敲く「エルヴィン・ジョーンズ」と、実直にリズムを刻む「ジミー・ギャリソン」を従えて、「コルトレーン」が、テナー・サックスで奏でる、長大なスーパー・カデンツァ。
このスーパー・カデンツァ…これは、ジャズと言うカテゴリーのみならず、音楽と言う芸術の歴史の中でも、群を抜く素晴らしいアドリブ演奏です。
超絶技巧で、吹き続ける「コルトレーン」の演奏に…きっと、「音楽の神」を見つける方もいらっしゃるでしょう。
最高のバラード＆アドリブです。

３曲目「ザ・プロミス」は、モードで演る、ハードボイルドなブルーズです。
序奏では、モード・ジャズの申子「マッコイ」が、華麗でセンシティブなピアノ・アドリブで曲とメンバーを引っ張って行きます。
それ以上に、コンボを盛り上げているのは、やはり「エルヴィン」のドラミングでしょう。
パワフルでありつつ、精神も強固で、皆を煽り、ファイトさせながらも、少しだけ客観的に全体を見渡す、冷めた（冴えた）己を常に持った、グローバルな演奏をし続けてくれるのです。
終盤では、またまた「コルトレーン」が、ソプラノ・サックスで、シャウトと流麗さを兼ね備えた、絶唱の様に…目まぐるしく色が変わる様に、速射砲の如くのフレーズを繰り出し…我々をハイな気持ちにトリップするのです。

４曲目「アラバマ」…この曲はライヴではなく、スタジオ録音なんですが、まじに良い演奏です。
この曲では、「コルトレーン」が、テナー・サックスで、超名盤「バラード」や「クレッセント」に通ずる、乾いたイメージ…つまり甘くない、大人の演るブルース調のバラード演奏がなされています。
バック陣では、静かに…、しかし内面で激しく燃える「エルヴィン」のドラムが、深く、重く、そして厚く敲かれて…「コルトレーン」の名演奏を、後押しします。

５曲目「ユア・レディ」…「コルトレーン」が、ソプラノ・サックスを使用し、明るめの音調で、軽やかに早い運指でアドリブを決めます。
至高のカルテットのリズム・セクションもいつも通りで、重厚に曲を彩る「エルヴィン」と、分厚いベースで礎を作る「ギャリソン」の二人の出来が抜群です。
「マッコイ」は、この曲ではあまり弾かずに、ポツンポツンと伴奏に加わります。
多分、彼の気持ちでは、ピアノ・レス・トリオで、「トレーン」が自由に吹くのを、そっと見守る様な演奏をしているんでしょう。

いずれにせよ、５曲全てが全くの手抜き無しで…皆様も史上最高のカルテットの素晴らしい演奏を聴いて下さい。

ＣＢＳから発売された唯一のアルバム…キース・ジャレット～エクスペクテーションズ

「キース・ジャレット」…このスーパー・アーティストが、最高のパフォーマンスを発揮するのは、やはり「ソロ・ピアノ」であり、次いで「ピアノ・トリオ」で有ると言うのは異論の無い事でしょう。

しかし、今回はその２種類ではなく、サイケな７０年代をいかにも象徴していて、アヴァンギャルドなタイプのミュージシャンが多く参加している、かなり異質のアルバムなんですが、この演奏が結構良いんですよ。
参加しているミュージシャンたちも、一癖も二癖も有る、兵揃いで、聴く前から興味が湧き湧きって感じです。

「ケルン・コンサート」や、「ソロ・コンサート」、或いは「スタンダーズ」とはがらりと違う、チョイ悪な「キース」の演奏をお楽しみ下さい。

アルバムタイトル…エクスペクテーションズ

パーソネル…リーダー；キース・ジャレット（ｐ、ｓｓ）
　　　　　　チャーリー・ヘイデン（ｂ）
　　　　　　ポール・モチアン（ｄｓ）
　　　　　　デューイ・レッドマン（ｔｓ）
　　　　　　サム・ブラウン（ｇ）
　　　　　　アイアート・モレイラ（ｐｅｒｃ）
　　　　　　ストリングス＆ブラス・セッション

曲目…１．ヴィジョン、２．コモン・ママ、３．ザ・マジシャン・イン・ユー、４．ルーシロン、５．エクスペクテイションズ、６．テイク・ミー・バック、７．ザ・サーキュラー・レター、８．ノーマッズ、９．サンダンス、１０．ブリング・バック・ザ・タイム・ホエン、１１．ゼア・イズ・ア・ロード

１９７２年　ＮＹにて録音

原盤…ＣＢＳ　発売…ソニー・ミュージック・ジャパン
ＣＤ番号…ＳＩＣＰ－７５６

演奏について…序奏の「ヴィジョン」…ストリングスの優しい調べにのって、「キース」が美しいフレーズを弾いて…準備ＯＫとなります。

２曲目「コモン・ママ」…ラテン・ロック調のリズムに、ホーン・セクションが加わると言う、かなり大編成のバックを従えて、「キース・ジャレット」が、自由奔放に、自らのスタイルで音を紡ぎ、鍵盤に「キース」調、「キース」魂を叩き付けるトラック。
序奏の後、「キース」は、ソプラノ・サックスを使用して絶叫し、合わせて「デューイ・レッドマン」のテナーもそこに絡んでくる。
この辺は、珍しい演奏ですよね。
その後「チャーリー・ヘイデン」が、ぶっとい音でアドリブ・ベース演奏をするんですが、流石です…見事にＫＯされます。
それから、「キース」はもう一度ピアノに戻り、「モレイラ」の刻むパーカッション、「レッドマン」のテナーと共に、音の異空間を作り上げて完成させます。

３曲目「ザ・マジシャン・イン・ユー」…この曲もラテン・フレヴァーな曲ですが、「サム・ブラウン」のギターと、「キース」のピアノ、そしてまたまた「モレイラ」のパーカッション（コンガ、ボンゴ）が、とてもメロディアスで素敵な曲に仕上げています。
まぁ、時代的にフュージョン全盛期に、ジャスト・ミートな曲と言えば、分かり易いかな？

４曲目「ルーシロン」…序奏はホーン群が、怪しい和音で初めて、その後「ヘイデン」が、ハードにびんびんに刻むベースと、「モチアン」がフリーに敲くドラムが、第一の聴き物です。
そして、続いて「キース」もフリーにソロを取ってから、「レッドマン」が激しいトーン＆フレーズで絶叫します。
しかし、ただ絶叫するだけじゃなくて、時々メロディを吹いてくれる所に…可愛げが有るんですよ。

５曲目、表題曲の「エクスペクテーションズ」…一聴して、「キース」が奏でる、とても魅惑的なメロディに…心惹かれます。
それを受けて「ヘイデン」も、メロディアスなソロを取り、「ヘイデン」の演奏をストリングスが取り囲んで…更にロマンティックにします。
終盤に入ると…「キース」と「ヘイデン」、それから「モチアン」のブラッシュ・ワークで、とても美しいピアノ・トリオ演奏がなされて…うぅーん大満足です。

６曲目「テイク・ミー・バック」…親しみ易いメロディと、正統的なブルーズ調４ビートの「キース」作曲の曲で、演奏で耳を惹くのは、「レッドマン」が、ブルージー＆フリーキーに仕上げるテナーが良い味を出しています。
「キース」は、序盤では、あえてか？ブロック・コード演奏を主にして、伴奏に専念しています。
終盤、華麗に決める部分（ソロ）も、勿論有るんですけどね。
他では、ギター「ブラウン」のテク抜群のソロも、バッチリ聴かせてくれて…相当行けてますよ。
最後まで、メンバーのノリは抜群で、とてもポップで聴き易い１曲です。

７曲目「ザ・サーキュラー・レター」…一寸、音を外した、ホーン群＆ギターのユニゾン演奏＆メロディが、不思議な気持ちにさせられるナンバーです。
しかし、覚え易いリフレインのこのテーマ・メロディを軸に、演奏している中で、「ヘイデン」＆「モチアン」のリズム陣二人は、アグレシッブでぶっ飛んだ演奏をしていて…この対比が、実に面白いですね。
一言で言えば、曲調は単純明快で、リズムは難解でフリーキーなんですよ。

８曲目「ノーマッズ」…およそ１８分弱の演奏時間を要する、このアルバム随一の大作です。
序盤のソロは、ギターの「ブラウン」が引っ張る感じで、押し進めて行き、「キース」も諸所で、音を重ねて行きます。
その後、重厚で崇高なオルガン演奏が入り…
☆オルガンは誰が弾いているんだろう？結構気になるけど、資料が無いので分りません。
その後、リズム陣「ヘイデン」「モチアン」「モレイラ」は、至ってクールに、乾いた音色で、リズムを刻み続けて、それに合わせる様に「キース」もドライな感覚で、クール・ビューティなアドリブを次々に作って行きます。
ピアノの鍵盤、全部を使用した様な、流れる様なメロディ・ラインで、音を紡ぐ「キース」は、彼の真骨頂の演奏をしてくれます。
「キース」が休んでいる間も、リズム・セクションの３人は、一切の妥協をせず、不気味なほど淡々と分厚いリズムを刻む演奏は、まじで玄人好みです。
とにかく３人の演奏が、カッコイイんです。
終盤になって「ブラウン」が、ハードなギター・ソロを抽入して来て、更に曲をヒート・アップさせてくれます。
「ブラウン」って、こんなにハードなプレイヤーだったかな？と思う程、ギターがシャウトしていて…「キース」とのデュオ・バトルは、かなり迫力が有りますね。
フィニッシュになると、ホーン群も復活して来て、二人のラスト・バトルに花を副えます。
聴き応え充分な１曲です。

９曲目「サンダンス」…ロック調の８ビートリズムに合わせて、「キース」とホーン群、「ブラウン」が楽しげに、演奏を開始します。
「レッドマン」も的を射たフレーズで、演奏を色付けてくれます。
後半のアドリブ・パートで「ブラウン」と「レッドマン」が、激しいソロを展開してくれて…ぴりりと効いたスパイスの役目を果たします。

１０曲目「ブリング・バック～」…ブルースｏｒラグタイム？…いずれにせよ「キース」が、鼻歌交じりにソロ演奏を始めて、そこに「レッドマン」も聴き易いアドリブ・フレーズを重ねてきます。
「ヘイデン」「モチアン」は、ここでもアバンギャルド系の乾いた感覚のリズムを一心不乱に刻み続けます。
この二人…本物の職人で、何て頑固者なんだよ～！でも、そこが良いんです。
その後、曲もハードな展開に変わってきて、「キース」は、テーマの後には、またまた鼻歌を歌いながら、「キース」節全開で、アドリブ・パートを弾き続けます。
終盤で、「レッドマン」が、フリーキーなトーンで、思い切り暴れ捲るアドリブを演ります。
前半から打って変わって、ハード・ボイルドな名演に仕上がりました。

ラストの「ゼア・イズ・ア・ロード」…序奏は、前曲までのハードな演奏とは一転して、とてもロマンティックな「キース」のソロ演奏が心を和ませます。
ここで聴けるのは、正しく「ケルン・コンサート」や「ソロ・コンサート」で聴ける、癒し系「キース」です。
その後、「ブラウン」のギター演奏が加わりますが、この演奏も、とてもメロディックで…歌心をメインにしていて…とても歌謡的な１曲ですね。
ラストでは、ストリングスも入って…安らかな眠りに就くようなエンディングです。
この曲は、とにかく美しく、安らげます。

このヴォーカル・アルバムはすごい！屈指の名盤だ！…カサンドラ・ウィルソン～ニュー・ムーン・ドーター

この、アルバムは、ジャズ・ヴォーカル・アルバムの中でも、群を抜くクールさと、（器楽的な）ジャジーさが魅力です。
普通は、ジャズ・ヴォーカル・アルバムで、緊張感を覚える程、張り詰めた感覚って中々無いんだけど、このアルバムにはそれが有る。

異質かも知れないが、ジャズ・ヴォーカル・アルバム史上、屈指の名盤でしょう。

このアルバムでは、歌を歌う感覚ではなく、「カサンドラ・ウィルソン」の声が、正しく楽器と同化して…器楽セクションの一つとなっています。
しかし、歌い方は決して、器楽的では有りません。
むしろ、黒人ジャズ・ヴォーカリストらしく、声量、歌い回し、ヴィブラートの付け方など、第一級の歌唱をしています。

それから、私的には、このアルバムの編曲、雰囲気がすごく好きです。
一言で、カッコイイと言う言葉に尽きるんです。
インストを立たせたブルー・ノートの録音も、このアルバムのクールさを更に上げる原動力になっています。

アルバムタイトル…ニュー・ムーン・ドーター

パーソネル…カサンドラ・ウィルソン（ｖｏ）
　　　　　　クレイグ・ストリート（ｐｒｏ）
　　　　　　グラハム・ヘインズ（ｃｏｒ）
　　　　　　ブランドン・ロス（ｇ）
　　　　　　ロニー・ブラキシコ（ｂ）
　　　　　　他

曲目…１．奇妙な果実、２．恋は盲目、３．ソロモン・サング、４．デス・レター、５．スカイラーク、６．ファインド・ヒム、７．泣きたいほどの淋しさだ、８．恋の終列車、９．アンティル、１０．ア・リトル・ウォーム・デス、１１．メンフィス、１２．ハーヴェスト・ムーン、１３．ムーン・リヴァー

１９９５年録音

原盤…ＢＬＵＥ　ＮＯＴＥ　　発売…東芝ＥＭＩ
ＣＤ番号…ＴＯＣＪ－５９９６

演奏について…まず、オープニング曲、「ビリー・ホリデイ」で有名な「奇妙な果実」が、スーパー・トップ・ヘヴィな名唱・名演で、いきなり度肝を抜かれる。
ベーシスト「ブラキシコ」の、野太いピッチカート奏法が、重厚な曲の礎を築き、
この曲のデュープな環境を的確に示してくれる。
所々で、「ヘインズ」が奏でるコルネットの、やや遠目から聴こえるサウンドが、黒人リンチ事件の不気味で哀れな雰囲気について語るアナウンサーの様だ。
そして、「カサンドラ・ウィルソン」の歌声は、どこまでも辛辣で、深い悲しみに満ちている。
叫ぶ様な怒りの絶唱ではなく、心の奥底に響いてくる、深い深い慈悲の、神への祈りの歌です。

２曲目「恋は盲目」…アコースティックの美しいサウンドに乗って、「カサンドラ」が、ここでも真に深い死の悲しみを表現した名唱を聴かせます。
ぼんやりとした音調で、この悲しさを色濃くしている、「ヘインズ」のコルネットが、ここでも一役かっています。

３曲目「ソロモン・ソング」は、「カサンドラ」の自作曲。
ジャズの曲とは思えない程、ゆとりや寛ぎ、そしてほのかな優しさに包まれた、癒し系の歌＆楽曲。
分り易く、平たく言えば、「ユーミン」的なフォーク・ソングに近い感じがする。
楽器では、「ブランドン・ロス」のアコースティック・ギターの優しい調べが、「カサンドラ」の歌声と同化して、貴方の心に深く沁み込んで来ます。
しかし、全曲を彩る、アコースティック楽器群の編曲と、余す所なく録られた、録音が、より一層優しさを倍加させています。

４曲目「デス・レター」…死の知らせが書かれた手紙を受け取って、歌うブルーズ曲で、ここでの「カサンドラ」は、前３曲とは違って、ハードさと怒りの気持ちを込めた、迫力有る歌い方で押して行く。
バック陣のリズムとブルーズ演奏は、泥臭い中にも、かなり都会的なエッセンスを加味していて、あくまでも現代のブルーズで攻めています。

５曲目「スカイラーク」…とてもアンニュイな曲調で、曲が進行して、「カサンドラ」も気だるい雰囲気で、語りかける様に歌います。
スチール・ギター？が、ひばりを包み込む風の役目を表現していて…このひばりの行き着く先はどこなのか？
平和の世界なのでしょうか？

６曲目「ファインド・ヒム」…この曲もフォークソング、いや、あまり臭くない、カントリー＆ウェスタンの感じの曲なんですが、しかし演奏＆曲とは対照的に、情感タップリに「カサンドラ」が、素晴らしいヴォイスで歌ってくれます。
「カサンドラ」…やはり半端じゃなく歌は上手いねぇ。
バック陣では、「ロス」のギター演奏が聴かせてくれます。

７曲目「泣きたいほどの淋しさだ」…この歌も激しくディープできつい歌です。
「ハンク・ウィリアムス」が作曲した、ずばり…絶望の歌なんです。
しかし「カサンドラ」は、割と淡々と歌い上げて行き、演奏もヴァイオリン、ギターがメロディ・ラインを弾いて…比較的ライトに仕上げてくれてます。
あまりに悲しい歌なので、あえてそれ以上悲しみにくれない様に、軽めにしてくれたのかぁ？

８曲目「恋の終列車」は、皆が良く知る「ザ・モンキーズ」の歌った有名曲。
勿論、ここではジャズ曲として「カサンドラ」が歌い、仕上げているだけに、原曲のポップスとは一転して、全く違う雰囲気の曲になっています。
「カサンドラ」は、低音域をメインに歌っており、ドラムスとギターも低音重視に重厚的な編曲と演奏をしていて、重々しいと言うよりは、軽くない演奏曲にしているんです。
ここで歌われているのは、正しくジャズです。
決してポップスでは有りませんよ。

９曲目の「アンティル」は、「カサンドラ」自作曲で、アコーデオンがメイン伴奏をするセンスが、とてもｇｏｏｄだと思います。
「カサンドラ」の実直で真摯な、そして上手いヴォーカルが、このパリジャン風のアコーデオンと、リズムを司るパーカションとのコンビネーションにマッチしていて、とにかくハイセンスで○ですね。
大人二人の愛を見つめる、好トラックです。

１０曲目「ア・リトル・ウォーム・デス」は、題名通り、死についての歌なんですが、曲調がとても明るいんです。
演奏的には、ヴァイオリンをメインに押し立てて、明るく振舞うジプシーのイメージなんでしょうか？
曲調はメジャーだけど…このアコースティックな響きによって、演奏と歌が全然ライトじゃないんです。
「カサンドラ」の意図する物は…いたって「モーツァルト」的なのかもしれないですね。
メジャー曲に認めれた、心の奥底に眠る悲しさなんでしょう。

１１曲目「メンフィス」も「カサンドラ」の自作曲です。
この曲は、アルバム中では最もロック＆ポップよりの演奏・編曲がなされていて、ソウルフルなオルガンや、指パッチン、ギターなどが、「カサンドラ」の歌声に装飾を付けてくれます。

１２曲目「ハーヴェスト・ムーン」…「ニール・ヤング」が書いたラヴ・バラード。
ここでの「カサンドラ」は、鳥のさえずりをバックに、朝日溢るる高原で気持ち良く、しっとりとバラードを歌い上げます。
サイドで爪弾く、バンジョーいや、シタール？（エキゾティックな弦楽器）が、より深く幻想的な効果を生んで、「カサンドラ」の名唱をサポートしてくれます。

日本盤のみのボーナス・トラックであるラスト曲の「ムーン・リヴァー」ですが、この曲もアルバムのコンセプトを全く損なわないばかりか、上位に位置できる出来栄えです。
ゆったりとして、ややハスキー・ヴォイスの「カサンドラ」のヴォーカルが、原曲の映画音楽から、この曲を完全にジャズ・ヴォーカル曲に、ステージ移行させています。
ここでも、シタール？か、東洋的でエキゾティックな弦楽器が、バックでソロを取るんですが、イリュージョンを思わせる程、不思議な気持ちにさせてくれて…「カサンドラ」のヴォーカルとの融合が最高です。

新主流派ボビー・ハッチャーソンのデビュー・アルバム～ダイアローグ

またまた、ブルー・ノートのアルバムを紹介しちゃいましょう。

ヴァイブ奏者、「ボビー・ハッチャーソン」が、奇才「アンドリュー・ヒル」他
のメンバーにサポートされて、録ったのがこのデビュー・アルバムなんです。

演奏、曲ともハイ・センスで、そこにブルー・ノート特有のテイストも加味され…長い鑑賞に耐え得る出来栄えです。

アルバムタイトル…ダイアローグ

パーソネル…リーダー；ボビー・ハッチャーソン（ｖｉｂ、ｍａｒｉｍｂａ）
　　　　　　フレディ・ハバード（ｔｐ）
　　　　　　サム・リヴァース（ｆｌ、ｓｓ、ｔｓ、ｂ－ｃｌ）
　　　　　　アンドリュー・ヒル（ｐ）
　　　　　　リチャード・デイヴィス（ｂ）
　　　　　　ジョー・チェンバース（ｄｓ）

曲目…１．カッタ、２．アイドル・ホワイル、３．レ・ノワール・マルシェン、４．ダイアローグ、５．ゲットー・ライツ

１９６５年４月３日　録音

原盤…ＢＬＵＥ　ＮＯＴＥ　ＳＴ－８４１９８　　発売…東芝ＥＭＩ
ＣＤ番号…ＴＯＣＪ－６６３２

演奏について…アルバム・タイトル曲の４曲目「ダイアローグ」…異空間に飛び廻る「ハッチャーソン」のヴァイブや、「ハバード」のトランペット、そして「リヴァース」のソプラノ・サックスが、名作「エリック・ドルフィー」の「アウト・トゥ・ランチ」の演奏を想像させる。
「ハッチャーソン」は、和音や音階等については、殆ど無視同然で、あくまでも自由奔放に、音の自己表現をする。
「デイヴィス」の野太く、ハードなベースと、「ジョー・チェンバース」の時空を超えた様な不思議なタイム感覚が、彼等の自由世界を後押ししている。
但し、ピアノの「アンドリュー・ヒル」だけは、とても流麗で、また、雨だれの様なきれいな響きのピアノ演奏を終始演っていて、異質だが、これが美しいアクセントとなっている。
曲の後半では、弓弾きで更にいかつい低音を演る「デイヴィス」がｇｏｏｄ　ｊｏｂです。
フリー好きな方にお薦めしたい名演です。

オープニング曲「カッタ」…「ジョー・チェンバース」のスティックのリードから、「アンドリュー・ヒル」と「チェンバース」の乗りの良いラテン・ビートで曲が幕を開ける。
「ハバード」の輝かしいトランペットのメロディ演奏に続いて登場するのが、この曲の主役、「サム・リヴァース」である。
かなりアグレッシブなアドリブ演奏で、ぶいぶいと演って、テナー・サックスで吼え捲り、漢の戦い方を見せる。
受ける「ハバード」のアドリブはとても流麗で、健康的です。
この辺りの演奏の違いが面白いですね。
それから、「ハッチャーソン」が、縦横無尽にヴァイブを敲くんですが、この曲では、そんなに突拍子も無いって程じゃない。
かなりメロディアスで、「ヒル」のラテン・ピアノとピッタリマッチするんです。
ラテン大好きな私には、いきなりのお気に入り演奏が幸せですぅ。

５曲目「ゲットー・ライツ」…アンニュイでサディスティックな雰囲気を纏った、変則のブルース曲で、「ハバード」のひねった様な音色で、捻じ曲げたメロディを吹くアドリブが、とても印象的です。
「リヴァース」がこの曲で、ソプラノ・サックスを使用して、演奏はまんま「コルトレーン」をパクッたと思うぐらいに酷似していて、面白いです。
やっぱり、この時代の「トレーン」の影響力は半端じゃないですね。
☆今でも影響力は半端じゃないでしょうけれど…。
「ハッチャーソン」は、前曲の異次元演奏から、地上に戻って来て、かなり正統的なブルーズを演ってくれます。
何か若返った「ミルト・ジャクソン」みたいです。

２曲目「アイドル・ホワイル」…「リヴァース」のフルートと「ハバード」のトランペットが二重奏で、ロマンティックにメロディを序奏で演じる。
その後の「ハバード」のバラード調のソロは、とても品が高く、高貴な音色でテーマを展開して行く。
バックでは、「チェンバース」が、ブラッシュで上品にリズムを描き続ける。
「ハッチャーソン」は、アルバム中でも、最も幻想的で魅惑的なフレーズのアドリブ・ソロを演ってくれて…気持ちが良いですねぇ。
「デイヴィス」も終盤に、深くて静かな音色のベース・ソロを決めてくれて…演奏にアクセントを付けます。
ユニゾンでの、最後の終わり方もアンニュイな感じでｇｏｏｄです。

３曲目「レ・ノワール・マルシェン」…変調のマーチ風リズムの序奏に、「アンドリュー・ヒル」のおどろおどろしいピアノが時々、顔を出しながら進行して行く。
「ハッチャーソン」は、思う存分フリーに敲き、「チェンバース」も速くしたり、止めたり、急いだり、間を置いたり…と自由にシンバル＆ドラムの時間を操り、使用します。
「ハバード」のソロ、「リヴァース」のフルートは、全く各自自由にアドリブを演って、極彩色のサウンドに仕上げて来ます。
但し、極彩色と言っても、ヴァイブの「ハッチャーソン」が居るので、かなり幻想的なイメージで仕上がり、絵画で言えば、「シャガール」のパステル・カラーの方がより近いかもしれません。
いずれにせよ、フリー要素の強い、若若しいサウンドと演奏です。

個性剥き出しのピアノ…ホレス・パーラン～オン・ザ・スパー・オブ・ザ・モーメント

生来から、小児麻痺の影響もあり、不自由な右手で奏でるサウンドが、強烈な個性を放つ、ブルー・ノートお抱えのピアニストが、「ホレス・パーラン」です。

今日、紹介のこのアルバムは、この「パーラン」の録音の中でも、屈指の渋い作品で、よほどのジャズ・マニアか、ブルー・ノート好きの方しか、多分耳にした事がないのでは？と危惧していますが、参加のアーティストも、ファンキーでブルージーな、いかにもブルー・ノート臭さがぷんぷんのアーティストばかりで…結構聴いていて、楽しいアルバムなので、お薦めしたいです。

アルバム・タイトル…オン・ザ・スパー・オブ・ザ・モーメント

パーソネル…リーダー；ホレス・パーラン（ｐ）
　　　　　　トミー・タレンタイン（ｔｐ）
　　　　　　スタンリー・タレンタイン（ｔｓ）
　　　　　　ジョージ・タッカー（ｂ）
　　　　　　アル・ヘアウッド（ｄｓ）

曲目…１．オン・ザ・スパー・オブ・ザ・モーメント、２．スクー・チー、３．アンド・ザット・アイ・アム・ソー・イン・ラヴ、４．アルズ・チューン、５．レイ・Ｃ、６．ピラミッド

１９６１年３月１８日　録音

原盤…ＢＬＵＥ　ＮＯＴＥ　ＳＴ－８４０７４　　発売…東芝ＥＭＩ
ＣＤ番号…ＴＯＣＪ－６６５１

演奏について…表題曲でオープニングの「オン・ザ・スパー～」…ブルーズ調のリズムから「トミー・タレンタイン」が、スタッカート風に吹き始めて、それから流麗なソロへと繋げて行く。
受ける「ホレス・パーラン」…ブルースを自分流にアレンジして…崩しと一音外した和音？で、独特の世界観を表現する。
それから、「スタンリー・タレンタイン」は、かなり豪快にブロウして、またベースの「タッカー」が、重厚なソロを演って、曲はどんどん盛り上がって行く。
中間部では、「ヘアウッド」も、チョイ・ソロなんか敲いてくれて…ファンキー、ブルース、そしてハード・バップと、色々なエッセンスのジャズ演奏・スタイルが楽しめます。

２曲目「スクー・チー」…２管でユニゾンとハーモニーを絡めた、ハード・バップの正統的なテーマ進行から、「スタンリー」が思い切りブロウして、威勢を駆る。
その後の「トミー・タレンタイン」も、とても輝かしいフル・トーンで華麗なアドリブを吹いて続く。
そして「パーラン」は遊び心を満載した、面白おかしいフレーズを使用して、とてもいとおかしなソロで興味を引かせるんです。
最後はもう一度、「スタンレー」が、ハードなプレイで纏め上げてくれます。
飽きさせないｇｏｏｄな１曲ですね！

３曲目「アンド・ザット～」…このアルバム唯一の寛ぎ系ナンバー。
元は「ハロルド・ウーズリー」作曲のバラード曲だとか…。
最初のソロを取る「スタンリー」、すぐ後に続く「トミー」とも、明るめのフル・トーンで、原曲のメロディに即した、アドリブで演ります。
「パーラン」は、とてもリズムカルな演奏で、可愛らしく曲を彩ってくれます。
それから、もう一つこの演奏で聴いて欲しいのは、二人のリズム・メンの演奏で、軽快にシンバルでサポートする「ヘアウッド」と、実直に職人的にベースで皆をドライヴする「タッカー」の演奏です。

４曲目「アルズ・チューン」…いかにもブルー・ノート…って感じの、マイナー・ブルーズで、「トミー・タレンタイン」が、ファンキーで且つアラビック（アラビア風の）なメロディ・アドリブを演奏する。
その後を受けて、「スタンリー・タレンタイン」は、更にファンキーさを際立たせた、アドリブ演奏で展開させる。
「パーラン」のチョイ、メロディを崩した、アドリブ・フレーズが、個性的であり、また、聴く耳に不思議な印象を残す。
「モンク」の様に、下手うまに知的に崩すにでは無く、自然に演られた、言わば天然の崩しなんです。
終盤では「タッカー」のガッツリ行く、ベース・ソロも聴き所で、最後はブルー・ノートお得意の、ファンキーなユニゾン演奏で〆になります。

５曲目「レイ・Ｃ」…この曲も来た来た来た～って感じだね。
まんま、ブルー・ノート色の服を着てやって来た、一寸下品なモデルの様です。
「スタンリー」から「トミー」へと続く、アドリブ・ソロも、理想的なマイナー・メロディを活かしたアドリブ展開で…ブルー・ノート好きには、堪んねぇ～！！
「パーラン」のアドリブも良いですよ～！
聴いているだけで、体がリズムを刻み、頭が前後して演奏に惹き込まれるんだよ。
ここでも「タッカー」が、渋いベース・ソロを演ってくれるし、「ヘアウッド」の単純明快なシンバル・ワークが、カッコイイんです。
この曲もエンディング演奏は、お決まりで…ユニゾンで２管が演ってくれて…一安心ですね。

６曲目「ピラミッド」では、「ヘアウッド」が繰り出すラテン・リズムに乗って、「スタンリー」が、軽快に気持ち良くアドリブを吹き、「トミー」もブリリアントな音色で、流麗なフレーズを一発決めます。
「パーラン」は、もう「パーラン」節オンリーで通し貫きます。
ここが最高に「パーラン」の良い所だ！
ワン・パターンなんか言うやつはクソ食らえで、全く無視だよ～！！
個性は、貫き通さなきゃダメなんだ！！

ソウル・ミュージック・シーンの不朽の名作を…マーヴィン・ゲイ～ホワッツ・ゴーイン・オン

今日、大分、見辛くなっていたカテゴリー欄を、少しばかりカスタマイズしました。
本当はもっと、見易くしたかった（ジャズのアーティスト個人名を増やしたかった）のですが、カテゴリー欄がＭＡＸで３０個しか作れないと言う事で、まぁしょうがないかと言うレベルで手打ちしました。

それから、昨日、かなりの問題作を選択し、解説したので、今日は解説抜きで聴ける不朽の名作を紹介したいと思います。

でも…本当は、この有名アルバムも歌われている内容は、実は超問題作品なんですよね！
ベトナム反戦が絡んだりして…愛と平和、或いは神について問いかけた、実験的作品ですから…また、「モータウン・レーベル」初の、コンセプト・アルバムだったりするのも…物議を醸し出したらしいし…聴いてみると分りますが、殆ど全曲、切れ目無く続くんですよ…このアルバム。。。

でも…でも…私は、手前味噌ですけど…ジャズについては、かなりの知識と情報、そして見聞、理論、概念を持っていると思いますが、「ソウル・ミュージック」、「ブラック・コンテンポラリー」については、殆ど素人ですので、この超問題作を、斬って解説するのは、チト難しい…いや、無理だと思っています。
ですから、今日はこのアルバムが好きだと言うシンプルな理由だけで、余り深く言及した解説は止めようと思います。

それでは…

アルバムタイトル…ホワッツ・ゴーイン・オン

アーティスト…マーヴィン・ゲイ（ｖｏ）

曲目…１．ホワッツ・ゴーイン・オン、２．ホワッツ・ハプニング・ブラザー、３．フライン・ハイ、４．セイヴ・ザ・チルドレン、５．ゴッド・イズ・ラヴ、６．マーシー・マーシー・ミー、７．ライト・オン、８．ホーリー・ホーリー、９．イナー・シティ・ブルース

１９７１年リリース

原盤…ＭＯＴＯＷＮ　　　発売…ユニバーサル・ミュージック
ＣＤ番号…ＵＩＣＹ－９７８８

歌・曲について…いきなり、ウルトラ・トップ・ヘヴィで恐縮ですけど…やはりこのアルバム・タイトル曲「ホワッツ・ゴーイン・オン」については書かないとまずいですよね。
ブラック・コンテンポラリーの軽快なサウンドなのに、歌われている歌詞は…完全に反戦で、そして人類愛の歌です。
多分、英語の歌詞が分らない人（例えば子供）が一聴したら、とても楽しい曲に聴こえると思います。
それくらい、メロディアスで、覚え易くて、軽快で…これだけメッセージ色が濃い歌詞の内容にも拘らず、軽快にポップスとして歌える「マーヴィン・ゲイ」の精神と歌唱力、そして慈愛（人間愛）に胸を討たれます。

２曲目「ホワッツ・ハプニング・ブラザー」…これも反戦の歌で、重いメッセージなのだが、「マーヴィン」は、サラリとさりげなく歌うのが、心憎いです。

３曲目「フライン・ハイ」…神に捧げる祈りの曲。
牧師の息子である「マーヴィン・ゲイ」の所謂、ルーツ的な曲ですが、彼のハイ・トーン・ヴォイスは…天まで、そのまま神にメッセージとして伝えられるんでしょうね。

４曲目「セイヴ・ザ・チルドレン」…未来に希望を持てない子供たちを憂い、彼等のために慈愛のメッセージを祈る「マーヴィン・ゲイ」。
ドライヴィング感溢れる、ベースやパーカッション、そして高らかにうたわれる、サックスが、神への祈りを後押しする、聴き応えあるトラックです。

５曲目「ゴッド・イズ・ラヴ」４曲目から、ガラリと転調して、憂いから世界を救おうと呼びかける、平和に向かって呼びかける、愛のゴスペル・ナンバー。
「マーヴィン」が、神に対して、そして我々に対して、愛について熱唱します。

６曲目「マーシー・マーシー・ミー」…激動の６０年代～７０年代に作られた曲なのに…歌詞の内容が、バッチリ今の時代マッチする。
ズバリ、環境破壊を憂いた歌で、とてもメロディアスで柔らかく、優しい曲調で、覚え易いのに…歌詞には、ものすごいメッセージが詰っています。
「マーヴィン」の代表作の一つです。

７曲目「ライト・オン」…歌詞の内容は、２曲目と同様同胞へ呼びかけた、反戦讃歌なんですが、私はこの曲の編曲と演奏が、とてもお気に入りです。
ラテン楽器「ギロ」を効果的に使用し、パーカッション群のリズムを立たせた、ラテン風の曲に仕上げ、フルートとサックスが所々で、飛び回り…このコンセプト・アルバム中でも、際立ってジャジーで、インストを全面に押出した、仕上げがなされています。
一言で言えば、７０年代初期の時代を反映させる、ちょっとサイケデリックなフュージョン・サウンドで、聴くと言う行為に敏感に反応する一曲です。

８曲目「ホーリー・ホーリー」…アルバムの中でも最も宗教色が濃い、神へ捧げるゴスペル・バラード。
「イエス」に対して敬虔な愛を捧げた歌です。

ラスト「イナー・シティ・ブルース」…この曲も現代社会のペーソスとして、普遍の価値を失わない曲。
市民が汗水垂らして、稼いだ（払った）税金を、無駄なロケットや兵器の開発に使用して、気付いてたら、累積赤字が積もって…と言う意味の歌なんだって。
「マーヴィン・ゲイ」がこのアルバムを、４０年近く前に作ったって事は、まじにすごいね！

統括ですが、歌詞の内容は、過激でメッセージ色がものすごく濃いのに対して、どの曲もとてもメロディアスで、どちらかと言うとメジャー・コードで明るい曲調が多いのは、何でだろう？
「マーヴィン・ゲイ」が、牧師さんの息子であって、歌詞も曲も攻撃的だったり、悲劇的だったりするのは、神に対して申し訳ないと思ったからなのかなぁ？
とても不思議ですね。

新結成、後期の傑作…ライヴ・アット・ザ・ヴィレッジ・ヴァンガード・アゲイン～ジョン・コルトレーン

至高のカルテット解散後の、新生「コルトレーン」のコンボが、再び「ヴィレッジ・ヴァンガード」にやって来た。

そして、その時に録音されたのが、このライヴ・アルバムなんです。

「コルトレーン」縁の１曲目「ナイーマ」と、同じくライフ・ワークの曲が、２～３曲目の「マイ・フェイヴァリット・シングス」…このアルバムに収められているのは、たった２曲です。

とにかく、後期「コルトレーン」が演奏する曲は、１曲、１曲が長大で、（時には１曲で１時間以上なんてことも…）もはや人間業を超越して、正しく「神」や「賢者：グル」の声とも言うべき、サックスからの魂の絶叫が聴けます。

そして、この演奏のわずか１年後には、天に召されるので、まじめに骨身（命）を削って、演奏に没頭していた事は、紛れも無い事実でしょう。

是非「ジョン・ウィリアム・コルトレーン」の魂の叫び（絶唱）を聴いて下さい。
それから、「コルトレーン」を崇拝し、サポートする若き精鋭たちの演奏も聴いて下さい。

アルバムタイトル…ライヴ・アット・ザ・ヴィレッジ・ヴァンガード・アゲイン

パーソネル…ジョン・コルトレーン（ｔｓ、ｓｓ、ｂ－ｃｌ）
　　　　　　ファラオ・サンダース（ｔｓ）
　　　　　　アリス・コルトレーン（ｐ）
　　　　　　ジミー・ギャリソン（ｂ）
　　　　　　ラシッド・アリ（ｄｓ）
　　　　　　マニュエル・ラヒム（ｐｅｒｃ）

曲目…１．ナイーマ、２．イントロダクション・トゥ・マイ・フェイヴァリット・シングス、３．マイ・フェイヴァリット・シングス

録音…１９６６年５月２８日　ヴィレッジ・ヴァンガードでのライヴ録音

原盤…ｉｍｐｕｌｓｅ　Ａ－９１２４　　発売…ワーナー・パイオニア
ＣＤ番号…３２ＸＤ－５９８

演奏について…１曲目の「ナイーマ」も「コルトレーン」の生涯演奏・録音の中でも上位の演奏だと思うが、やはり彼のライフ・ワークである、２曲目～３曲目にかけての、約２７分に渡る長演奏の、「マイ・フェイヴァリット・シングス」から解説させて頂きましょう。

２曲目の「イントロダクション・トゥ・マイ～」は、言うなれば「マイ・フェイヴァリット～」へと橋渡しするための「ジミー・ギャリソン」の長大なベース・ソロの事であります。
この演奏…ベースの好きな方なら…正しく私はその一人ですが…聴いていてワクワクさせられ、尚且つ類稀な緊張感も感じえます。
「ギャリソン」の重厚なピッチカートと、時々使用するボウイングの何れもが、腹の底に響き渡る様な、重低音で心の奥底まで迫ってきます。
古い日本の特撮映画に、「大魔神」と言うのが有りました。
大魔神が悪人を退治する時、海が割れます（十戒も海が割れるなぁ）が、正しく「大魔神」様が通るために海を割る道の役目をしているんです。
泣く子も黙る、名演奏です。

３曲目「マイ・フェイヴァリット・シングス」の本丸に「ギャリソン」の重厚ベースが橋渡しをして、大将（神）の「コルトレーン」が、ソプラノ・サックスを引っさげて登場します。
まるでインド音楽の様に、ソプラノ・サックスを矢継ぎ早に運指して、パルスの様な高速で、音の閃光を光らせ続けます。
サイドでは、ピアノを乱打する「アリス」、そしてドラムを敲き捲る「ラシッド・アリ」が、これでもかの、狂乱の音のシャワーを、「コルトレーン」のソプラノ・サックスを修飾する様に乱れ打ちます。
それを受けて、「コルトレーン」が、激しくそして天空に飛び立つ鷲の様にどこまでも高く…大袈裟だが、宇宙までも飛び上がって、いつしかフェニックス（不死鳥）に変貌を遂げていくのです。
「マイ・フェイヴァリット～」のメロディ・ラインを一つ吹くだけでも、そこに筆舌し難い高貴な芸術性が、飾らない裸の姿で立っています。
大将のリードを受けて、いや、駅伝で言う襷を受けて、弟子：第３走者の「サンダース」は、一心不乱に牛や馬が嘶くが如く、野生の本能で、唾を垂れ流しながら…鷲の後を受けて、テナー・サックスを使用して、全力疾走します。
鷲の様に空は飛べないが、無心で走り続け、鷲の意思を繋げようと、健気に倒れながらも、テナー・サックスを持ちながら懸命に走るんです。
口から血や反吐をはきながらも、まだまだ走る…走る…走る！！
「ファラオ・サンダース」が走るんです。
この命がけの走りを見た「コルトレーン」は、天空から引き返し、この牛（馬）に付き合って、併走し、ソプラノ・サックスで激しく、そして優しく抱きしめます。
そして、牛「サンダース」を休ませて、駅伝の襷を再度受けて、またまた自らが命燃え尽きるまで、今度は走るんです。
よたって、転んで、傷ついて…一所懸命に走り続けます。
そして、ゴールが見えて来ると、もう一度テーマを思い切り吹き切り、ゴール・テープをタッチします。
「アリス」の優しいピアノに励まされて…「コルトレーン」が、感動のゴールをします。
演奏の質だけならば、「初代ヴィレッジ・ヴァンガード」の方が上かも知れませんが、精神性の高さは、この「アゲイン」の方が上回っているのでは？と思います。

１曲目の「ナイーマ」…後に嵐の様な、叫びの演奏がされる…その幕開けとは思えない程、序奏のテーマ、バラードを吹く「コルトレーン」は、暖かで神々しい。
とても静かに、ベース「ギャリソン」、ピアノ「アリス」、そしてドラムス「ラシッド・アリ」のリズム・メンが、「コルトレーン」を保護する。
しかし、「ファラオ・サンダース」のテナー・サックスは、恐れを知らない若きライオンの様に、本物の牙をむき出して、この曲に挑みかかります。
しかし、「ファラオ」のガチンコ勝負を受けても、「アリス」は「ドビュッシー」の様に幻想的に受け流し、「ラシッド・アリ」も、（パーカッションの「ラヒム」も）、真っ向からは組み合わずに、リングをサイドステップで廻る様に、流した演奏をします。
しかし、それでも「ファラオ」は、口から血を吐きながらも、この曲を噛み切る様に戦いを挑んでいます。
やがて「ファラオ」は疲れて、リングの外で「コルトレーン」にタッチして休むと、「コルトレーン」が「ファラオ」同様に、テナー・サックスで、スーパー・カデンツァを吹き切るんです。
やはり、「ファラオ」より実力が数段上なので、「コルトレーン」は、絶叫しながらも余裕が有ります。
その分、フリーに吹いていても、アドリブに充分な歌心が宿っていて、この曲がバラード曲だと言う事を忘れさせないんです。
結局…最終的には、「コルトレーン」が、この演奏＆曲を、素晴らしいバラード曲・スタンダードとして、纏めて〆てくれるんです。
流石、「ジョン・コルトレーン」です。

最後に…当たり前で、恐縮ですが、このアルバム…絶対にＢＧＭでは聴かないで下さい。
まぁ、実際は、ＢＧＭで聴こうとするのは、やろうとしてもとても困難です。
私の様な下衆人は、こう言うアルバムを聴く時は…正座で聴かないとダメなぐらいです。

何も言葉は要らない超名盤…セロニアス・モンク・ウィズ・ジョン・コルトレーン

ここの所、渋い、もしくは裏名盤的な佳盤、好盤を多く紹介してきましたが、今日は王道の超名盤を紹介します。
「ジョン・コルトレーン」と「セロニアス・モンク」の唯一とも言うべき、スタジオ録音…リバーサイドの傑作です。
演奏は、主に二回の録音にてレコーディングされたのに加え、６曲目だけ、「モンク」のソロ演奏が収録されています。
若き日の「コルトレーン」の成長する演奏を耳に出来る事と、「モンク」の奇才ぶりを理解するのにも、とても貴重な演奏＆音源になっています。

アルバムタイトル…セロニアス・モンク・ウィズ・ジョン・コルトレーン

パーソネル…リーダー；セロニアス・モンク（ｐ）１～６曲目
　　　　　　ジョン・コルトレーン（ｔｓ）１、２、３、４、５曲目
　　　　　　シャドウ・ウィルソン（ｄｓ）１、２、４曲目
　　　　　　コールマン・ホーキンス（ｔｓ）３、５曲目
　　　　　　レイ・コープランド（ｔｐ）３、５曲目
　　　　　　ジジ・グライス（ａｓ）３、５曲目
　　　　　　ウィルバー・ウェア（ｂ）１、２、３、４、５曲目
　　　　　　アート・ブレイキー（ｄｓ）３、５曲目

曲目…１．ルビー・マイ・ディア、２．トリンクル・ティンクル、３．オフ・マイナー、４．ナッティ、５．エピストロフィー、６．ファンクショナル

録音…１９５８年春（１，２、４曲目）、１９５７年６月２６日（３、５曲目）
　　　１９５７年４月１２日（６曲目）

原盤…ＲＩＶＥＲＳＩＤＥ　　発売…ビクター音楽産業
ＣＤ番号…ＶＤＪ－１５１０

演奏について…まず、トラディショナルなＡ級のバラッド演奏…１曲目の「ルビー・マイ・ディア」ですが、「コルトレーン」が、動かざる事山の如し的な、雄大で腰の据わったアドリブを、ゆったりと吹き通します。
後の「シーツ・オブ・サウンド」の原型となった様な、パルスの様なブレスも垣間見れて…「モンク」の知的なピアノ・ソロも、「コルトレーン」を完璧にアシストしてくれます。
「ウェア」のベースと、「ウィルソン」のブラッシュ・ワークは、そっと…この巨人（ジャズ・ジャイアンツ）を、陰ながら支えてくれて…。
至福の演奏がなされています。

２曲目「トリンクル・ティンクル」…ノッケから「モンク」節全開！で、不協和音的な、ブロック・コードを時に訥々と、時に連弾で弾き込む「モンク」の演奏が、とにかくすごい。
そして、それ以上にすごいのは、この不可思議なバック＆ソロ演奏を物ともせずに、一身腐乱に、速射砲の如くリードから唾を吐き捨てる様にテナーを吹き切る「コルトレーン」の超絶的な演奏技術と、ジャズ・スピリットに、尊敬や驚きと言うより、もはや畏怖を覚える。
中間でベースでのソロを弾く「ウェア」の渋く、重厚な演奏が、まるで鉈で切った様な、迫力ある切れ味の年輪みたいに…味わいを持たせる。

３曲目「オフ・マイナー」…テーマの４管でのユニゾン演奏から、「モンク・ワールド」へ一気に大気圏突破で突入し、最初のメイン・ソロイストは、大御所「コールマン・ホーキンス」。
「コルトレーン」とは、やはり全く異質の音色とフレーズで、「ホーキンス」節を決めてくれます。
豪快で、低音（低地）から「グワォーン」と吹き上がる様な演奏は、「ホーキンス」の真骨頂です。
「モンク」のソロは…やはり「モンク」です。
「モンク」以外の何者でも無く、彼の世界は前人未到の、異空間なんですね。
ここでは「コルトレーン」は、最初のユニゾン＆伴奏以外は演奏から外れています。

４曲目「ナッティ」…とても簡素でシンプルなテーマ・メロディで始まり、そのリフレイン演奏が序奏（＆ラスト）でなされるんですが、アドリブ・ソロのパートとなってから、「コルトレーン」が、超人的な解釈とテクニックで、この素材をＳ級の三ッ星グルメへと料理（変身）させます。
「モンク」も、「トレーン」に負けじと、音で描く「ダリ」か「ピカソ」か「シャガール」か？
とても幻想的な、そしてシュールな世界観を描写してくれて…うぅーん堪りませんねぇ。

５曲目「エピストロフィー」…とにかく出される盤によって、（テープを切られたり、繋がれたりで、演奏時間やソロ時間が変わっていて）物議を醸し出すトラックなんですが、まず「ブレイキー」のドラムから、よーいドンで始まり、これに参加のオールスターズが、丁々発止で演り合う、希少な演奏です。
ホーン群（陣）は、この曲の突飛なテーマで遊んで？いますが、一番楽しんで、いや真面目に演っているのは…最初から最後まで、ガンガン敲く「ブレイキー」でしょう。

６曲目「ファンクショナル」…「モンク」の前に「モンク」無し。
「モンク」の後に「モンク」無し。
正しくオンリー・ワンのミュージシャンの「モンク」だが、ソロ演奏は、誰に邪魔される？事も無く、本人も遠慮する事もなく、自由奔放に演奏が出来る唯一、絶対の手段として、最大に持ち味を発揮できる場です。
原曲は、一寸泥臭いブルースなんですが、本作では思索しながら…しかし、とてもイマジネイティヴに、高尚な音楽に「モンク」は仕上げています。

さすが「モンク」…文句「モンク」無しの出来栄え。
誰にも文句「モンク」を言わせません。
最後は親父ギャグで決めてみました。（大爆笑）

ＢＮ、ソウル、そしてジャズの答えとなるアルバム…アム・アイ・ブルー～グラント・グリーン

タイトルが仰々しいのですが、解説帯（中山康樹氏著）から、少しばかり拝借させて頂きましたが、正しくその通りの内容で、付け加えるなら、泥臭く無いブルースと「グラント・グリーン」の答えと言うのも入れたいですね。

清書してみますと…ブルーノートとは？グラント・グリーンとは？ソウルとは？ハイセンスなブルースとは？そしてジャズとは何？の答が、出されたアルバムなんです。

アルバムタイトル…アム・アイ・ブルー

パーソネル…リーダー；グラント・グリーン（ｇ）
　　　　　　ジョー・ヘンダーソン（ｔｓ）
　　　　　　ジョニー・コールズ（ｔｐ）
　　　　　　ジョン・パットン（ｏｒｇ）
　　　　　　ベン・ディクソン（ｄｓ）

曲目…１．アム・アイ・ブルー、２．テイク・ジーズ・チェインズ、３．アイ・ワナ・ビー・ラヴド、４．スイート・スランバー、５．フォー・オール・ウィ・ノウ

１９６３年５月１６日録音

原盤…ＢＬＵＥ　ＮＯＴＥ　ＳＴ－８４１３９　　発売…東芝ＥＭＩ
ＣＤ番号…ＴＯＣＪ－６５６８

演奏について…オープニングでは、表題曲でも有る「アム・アイ・ブルー」から始まる。
「グラント・グリーン」のブルージーでソウルフルな、感情表現豊かなギター・プレイがノッケから最後まで全力投球される。
伴奏陣の中で、特に色を副えるのは、オルガンの「ジョン・パットン」…彼の素晴らしいプレイとアドリブが、このアルバムのソウル色、ブルース魂のステージを何段階も上げる原動力となっている。
中間での「ヘンダーソン」のテナーも魅惑的だし、「ベン・ディクソン」のドラミングもｇｏｏｄ　ｊｏｂです。

２曲目「テイク・ジーズ～」…寛ぎ系の４ビートに寄せて、「グリーン」が寛容なソロを取る。
バックでは、「パットン」のオルガンと「ディクソン」のドラムは淡々とリズムを刻むのだが、単純でありながらもブルース・フィーリングに満ち溢れていて、「グリーン」のインスパイアに貢献している。
「コールズ」「ヘンダーソン」のソロも、ほのぼのとしたトーンとメロディで、とてもフレンドリーな曲に仕上がった。
こう言う、ミディアムで楽しい曲も良いもんだ。

３曲目「アイ・ワナ・ビー・ラヴド」…スローなテンポで、「グリーン」が、感情移入たっぷりにアドリブを弾く、アルバム一押しのバラード（ブルーズ）・チューン。
ホーン２人は、ユニゾン伴奏で、千両役者、いや（立場上、横綱の）「グリーン」の、露払と太刀持ちとして、バッチリ、サイドプレイを演ってくれます。
勿論、「パットン」の優雅なオルガンと「ディクソン」の赤銅色のブラッシュ・ワークのアシストも良いですよ。
終盤ソロを取る「コールズ」の叙情性たっぷりのトランペットが…胸にグッと来ます。
「コールマン」ってこんなに良いトランペッターだったのかと改めて惚れ直す事間違い無しです。

４曲目「スイート・スランバー」…序奏は「コールズ」がメインとなって、テーマを吹き、３曲目と同様、ここでもとても素晴らしいバラッド演奏が幕を開ける。
「グリーン」の演奏はメロディ・ラインをあまり崩さず、原曲の美しさを充分に活かしたアドリブ・プレイを演ってくれるんです。
また、「パットン」のオルガン演奏が、音の使用を極力抑えて、少な目のフレーズで、お上品に曲を修飾してくれて…より一層、曲のセンスが上がってますね。
しかし、ソロに入ると、流石「パットン」と言える…青白いオルガン・サウンドで、夜月の様な存在を誇ります。
曲の大半を支配する「グリーン」「パットン」「ディクソン」のトリオ？演奏に、音楽のミューズを見る（かも知れません。）（笑・中笑・大笑）

ラストの「フォー・オール～」も、力の抜けたライトな感覚で曲が始まります。
しかし、「グリーン」の次にソロを演る「コールズ」のミュート・プレイの美しさが、最高に行けていて、ライト感覚からバージョン・アップさせて行きます。
このアルバム全体のコンセプトに合致した、とても魅惑的なプレイ…まじに良いんですよ。
その後の「ヘンダーソン」も、バリバリと言う感じでは無く、幾分抑え目の、内なる感情表現寄りのアドリブを吹いて、「コールズ」同様に曲を知的に仕上げます。
ソロイストはもう一度、「グリーン」に戻り、好フレーズを続けて、それを受けた「パットン」も、最後の見せ場とばかり、ちょいとハード目のアドリブを演って、フィナーレまで盛り上げてくれます。

このメンバー…各人がブルーノートの秘蔵っ子なので、徹頭徹尾ブルー・ノート・レーベルの良い部分が凝縮されて、濃いエッセンスが集約されたアルバムに仕上がっています。

このアルバムの収録曲は佳曲ぞろいです…ドナルド・バード～バード・イン・フライト

ＣＤ解説（高井信成氏　著）から引用させて頂くと、このアルバムは、「ドナルド・バード」の有名作、ファンキーの王道「フュエゴ」と、ライブの傑作「ハーフノートのドナルド・バードｖｏｌ．２」の間に挟まれて、一寸地味な評価に留まっているのだが、佳曲揃いの好アルバムだと書かれていました。

正しく高井氏のおっしゃる通りで、「バード」の作曲と、ピアニストとして参加の「デューク・ピアソン」の作品、そして、スタンダードと、メロディアスな佳曲で構成されている…昔的に言うなら、ジャズ喫茶（店主）好みの１枚なんですね。

そして、演奏するコンボも、「ハンク・モブレー」との２管（１、３、４曲目）と、「ジャッキー・マクリーン」との２管（２，５，６曲目）で、半々ずつに構成されています。
この辺の対比、聴き比べが出来るのもお楽しみの一つになるかもって感じでしょうか？

アルバムタイトル…バード・イン・フライト

パーソネル…リーダー；ドナルド・バード（ｔｐ）
　　　　　　ハンク・モブレー（ｔｓ）　☆２、５、６曲目抜け
　　　　　　ジャッキー・マクリーン（ａｓ）★★２、５、６曲目参加
　　　　　　デューク・ピアソン（ｐ）
　　　　　　ダグ・ワトキンス（ｂ）　☆２、５、６曲目抜け
　　　　　　レジー・ワークマン（ｂ）★★２、５、６曲目参加
　　　　　　レックス・ハンフリーズ（ｄｓ）

曲目…１．ガーナ、２．リトル・ボーイ・ブルー　★★、３．ゲイト・シティ、４．レックス、５．ＢＯ　★★、６．マイ・ガール・シャール★★

録音…１９６０年１月１７日、２５日　　７月１０日★★

原盤…ＢＬＵＥ　ＮＯＴＥ　ＳＴー８４０４８　　発売…東芝ＥＭＩ
ＣＤ番号…ＴＯＣＪ－６５３１

演奏について…巷で評価されているのは、１曲目と６曲目、そして２曲目なんですが、私的にもその３曲が聴き物なのは言うまでも有りません。（かなり俗的だけど、良い物は良いんですよ！）
さて、その１曲目「ガーナ」…「ドナルド・バード」自らが書いたラテン・リズムのナンバーなのですが、「ダグ・ワトキンス」の的確なベースと、「ハンフリーズ」のシンバル・メインのドラムスがしっかりと曲の礎を作って、そのリズムの上を「バード」が哀愁を含んだトランペットで走ります。
その後に「ピアソン」がそれ以上に哀愁あるピアノ・アドリブをバッチリ決めてくれて、心わくわくの更に良い感じになります。
終盤に出てくる「モブレー」は、いつもより太目の音色（サウンド）で、かなり男っぽい（渋い脇役では無く、準主役級の俳優だな）のイメージ演奏が新鮮です。
それ以上に「モブレー」の後の「ハンフリーズ」のドラム・ソロが聴き物で、アフロでリズミックなバスドラ効果も良いので、「ハンフリーズ」の音楽人生の中でもベストに近い演奏では無いかと思います。

２曲目「リトル・ボーイ・ブルー」…「マクリーン」抜きのワン・ホーン演奏なんですが、「バード」の演奏だけをメインに選ぶなら、このアルバムのベスト・チューンなのは間違いないでしょう。
やや抑制した音量で、非常にリリカルにバラッド・メロディを吹き切ります。
フル・トーンでのバラッド演奏で言ったら、「リー・モーガン」の「アイ・リマンバー・クリフォード」に匹敵するぐらいの演奏かな？（一寸持ち上げすぎか？）
「ピアソン」のシングル・トーンで高音域を多用した、ロマンティックなアドリブも感涙物で…とにかくきれいで、二人の織り成す「美演」は、最高です。

３曲目「ゲイト・シティ」…これは、「ピアソン」作のファンキーなノリの良さを含んだブルーズ曲で、１曲目のラテンと２曲目のバラッドから、がらりと変わった曲調で、面白いアクセントになっています。

４曲目「レックス」…全編を通じて、ブリリアントな音色で、「バード」が気持ち良いアドリブを演ってくれます。
相変わらずバックの３人「ピアソン」、「ワトキンス」、「ハンフリーズ」の的確なアシスト演奏が、「バード」の強力な援軍となってくれます。
「モブレー」も、元気なトーンで、ぶいぶい言わせるんですが、１曲目と同様に、この日「モブレー」に何が有ったんだろう？って思うぐらい、奏でるサウンドが元気（良すぎ）なんですよ。
「モブレー」の音って、テナー奏者の中で、最も地味で、渋いのが特徴で、また魅力でも有るんですが、（この日の音・演奏は）いつもと違うんだよね。
でも、一寸パワフルでマッシブな「モブレー」も良いよね？

５曲目「ＢＯ」…「ピアソン」作のマイナー・チューンで、序奏のテーマをユニゾン演奏する所のフレーズ＆編曲は、完全にブルー・ノートの世界に真っ只中って感じだよね。
その後の「マクリーン」の塩辛い尖ったトーンのアルト・サックスと、「バード」の抑え気味のアドリブが、ディープな雰囲気を作っています。
また、「レジー・ワークマン」の野太いベース・サウンドと、ブルース調のフレーズを多様する「ピアソン」の演奏が、更にディープさに拍車をかけてますねぇ。
うぅーん、真に渋い一曲です！！

さて、このアルバムの代表作品が６曲目の「マイ・ガール・シャール」なんですけど、とにかく「ジャッキー・マクリーン」のソロの出来が秀逸で、無理に音を出すフリーキーな感じではないけど、天に突き抜けた様なトーンがｇｏｏｄだねぇ。
「バード」も、アルバム収録曲中、一番とも言えるブリリアントな音色で、アドリブを展開してくれて…２管の魅了を余す事無く堪能させてくれます。
それから「ピアソン」の「ソニー・クラーク」ばりのシングル・トーンでのセンチメンタルなアドリブ演奏が…更に（貴方の）琴線を刺激し捲りますよ。

いつまでも手許に置いておきたい、魅惑的なアルバムです！！！
　

アルバム作品中、最もジャジーなコンセプトの傑作盤…サンタナ～キャラバンサライ

まず、最初に…今日は、「サンタナ」のアルバムで行くんですが、このアルバムのカテゴリーを、ラテン・インストゥルメンタルに入れるのを止めました。
最も「サンタナ」のサウンド自体が、ロック、ラテン、ワールド・ミュージック、フュージョン（ジャズ）の多岐に跨っているので、偏に一つのカテゴリーに入れるのが、最初から難しいグループなのは分り切った事ですが、特にこのアルバムは、ジャズ色が濃く、もしもカテゴリーを一つに決めなければならないのならば、私は「フュージョン」にしたいと思い、決めました。
※異論の有る方、ごめんなさい。

それから、このアルバムは、「サンタナ」の傑作であり、且つ問題作でもあります。
何故なら、ラテン・ポップの最高峰だったこのバンドの方向性を変える、言うなれば、過渡期に制作された事もあって、メンバーがアルバム制作途中で変わっているんです。
ですから、今日はパーソネル表記もいつもと変えておきます。（各曲について記入しておきます。）

それでは詳細に行きましょう。

アルバムタイトル…キャラバンサライ

曲目…１．復活した永遠のキャラバン
　　　Ａｕｔｈｏｒｓ：Ｍｉｋｅ　Ｓｈｒｉｅｖｅ；Ｎｅａｌ　Ｓｃｈｏｎ；Ｔｏｍ　Ｒｕｔｌｅｙ　
　　　Ｓａｘ：Ｈａｄｌｅｙ　Ｃａｌｉｍａｎ
　　　Ｇｕｉｔａｒ：Ｎｅａｌ　Ｓｃｈｏｎ
　　　ＡｃｏーＢａｓｓ：Ｔｏｍ　Ｒｕｔｌｅｙ　
　　　Ｐｉａｎｏ：Ｗｅｎｄｙ　Ｈａａｓ
　　　Ｐｅｒｃ：Ｊａｍｅｓ　Ｍｉｎｇｏ　Ｌｅｗｉｓ；Ｃａｌｒｏｓ　Ｓａｎｔａｎａ
　　　Ｄｒｕｍｓ：Ｍｉｋｅ　Ｓｈｒｉｅｖｅ
　　　録音…１９７２年４月２０日

２．躍動
　　Ａｕｔｈｏｒｓ：Ｄｏｕｇｌａｓ　Ｒａｕｃｈ；Ｇｒｅｇｇ　Ｒｏｌｉｅ
　　Ｌ－Ｇｕｉｔａｒ：Ｃａｌｒｏｓ　Ｓａｎｔａｎａ
　　Ｇｕｉｔａｒ：Ｄｏｕｇｌａｓ　Ｒａｕｃｈ；Ｄｏｕｇｌａｓ　Ｒｏｄｒｉｇｕｅｓ
　　Ｂａｓｓ：Ｄｏｕｇｌａｓ　Ｒａｕｃｈ
　　Ｏｒｇａｎ：Ｇｒｅｇｇ　Ｒｏｌｉｅ
　　Ｔｉｍｂａｌｅｓ：Ｃｈｅｐｉｔｏ　Ａｒｅａｓ
　　Ｃｏｎｇａｓ：Ｊａｍｅｓ　Ｍｉｎｇｏ　Ｌｅｗｉｓ
　　Ｄｒｕｍｓ：Ｍｉｋｅ　Ｓｈｒｉｅｖｅ
　　録音…１９７２年４月１０日
　　　　
３．宇宙への仰視
　　Ａｕｔｈｏｒｓ：Ｃａｌｒｏｓ　Ｓａｎｔａｎａ；Ｄｏｕｇｌａｓ　Ｒａｕｃｈ；Ｇｒｅｇｇ　Ｒｏｌｉｅ
　　Ｌ－Ｇｕｉｔａｒ：Ｃａｌｒｏｓ　Ｓａｎｔａｎａ
　　Ｇｕｉｔａｒ：Ｄｏｕｇｌａｓ　Ｒａｕｃｈ；Ｎｅａｌ　Ｓｃｈｏｎ
　　Ｂａｓｓ：Ｄｏｕｇｌａｓ　Ｒａｕｃｈ
　　Ｏｒｇａｎ：Ｇｒｅｇｇ　Ｒｏｌｉｅ
　　Ｔｉｍｂａｌｅｓ：Ｊｏｓｅ　Ｃｈｅｐｉｔｏ　Ａｒｅａｓ
　　Ｃｏｎｇａｓ：Ｊａｍｅｓ　Ｍｉｎｇｏ　Ｌｅｗｉｓ
　　Ｄｒｕｍｓ：Ｍｉｋｅ　Ｓｈｒｉｅｖｅ
　　録音…１９７２年２月２２日

４．栄光への夜明け
　　Ａｕｔｈｏｒｓ：Ｍｉｋｅ　Ｓｈｒｉｅｖｅ；Ｃａｌｒｏｓ　Ｓａｎｔａｎａ；Ｇｒｅｇｇ　Ｒｏｌｉｅ
　　Ｌ－Ｇｕｉｔａｒ：Ｃａｌｒｏｓ　Ｓａｎｔａｎａ
　　Ｇｕｉｔａｒ：Ｎｅａｌ　Ｓｃｈｏｎ
　　Ｂａｓｓ：Ｄｏｕｇｌａｓ　Ｒａｕｃｈ
　　Ｏｒｇａｎ：Ｇｒｅｇｇ　Ｒｏｌｉｅ
　　Ｔｉｍｂａｌｅｓ：Ｊｏｓｅ　Ｃｈｅｐｉｔｏ　Ａｒｅａｓ
　　Ｃｏｎｇａｓ：Ｊａｍｅｓ　Ｍｉｎｇｏ　Ｌｅｗｉｓ
　　Ｄｒｕｍｓ：Ｍｉｋｅ　Ｓｈｒｉｅｖｅ
　　録音…１９７２年２月２１日

５．風は歌う
　　Ａｕｔｈｏｒｓ：Ｇｒｅｇｇ　Ｒｏｌｉｅ；Ｃａｌｒｏｓ　Ｓａｎｔａｎａ；Ｎｅａｌ　Ｓｃｈｏｎ
　　Ｇｕｉｔａｒ：Ｃａｒｌｏｓ　Ｓａｎｔａｎａ；Ｎｅａｌ　Ｓｃｈｏｎ
　　Ｂａｓｓ：Ｄｏｕｇｌａｓ　Ｒａｕｃｈ
　　Ｏｒｇａｎ：Ｇｒｅｇｇ　Ｒｏｌｉｅ
　　Ｃｏｎｇａｓ：Ｊａｍｅｓ　Ｍｉｎｇｏ　Ｌｅｗｉｓ
　　Ｄｒｕｍｓ：Ｍｉｋｅ　Ｓｈｒｉｅｖｅ
　　録音…１９７２年５月５日

６．宇宙への歓喜
　　Ａｕｔｈｏｒｓ：Ｃａｌｒｏｓ　Ｓａｎｔａｎａ；Ｎｅａｌ　Ｓｃｈｏｎ
　　Ｖｏｃａｌ：Ｃａｌｒｏｓ　Ｓａｎｔａｎａ；Ｊａｍｅｓ　Ｍｉｎｇｏ　Ｌｅｗｉｓ；Ｒｉｃｏ　Ｒｅｙｅｓ
　　Ｇｕｉｔａｒ：Ｃａｒｌｏｓ　Ｓａｎｔａｎａ；Ｎｅａｌ　Ｓｃｈｏｎ
　　Ｂａｓｓ：Ｄｏｕｇｌａｓ　Ｒａｕｃｈ
　　Ｏｒｇａｎ＆Ｐｉａｎｏ：Ｇｒｅｇｇ　Ｒｏｌｉｅ
　　ＡｃｏーＢａｓｓ：Ｔｏｍ　Ｒｕｔｌｅｙ　
　　Ｔｉｍｂａｌｅｓ：Ｊｏｓｅ　Ｃｈｅｐｉｔｏ　Ａｒｅａｓ
　　Ｃａｓｔａｎｅｔｓ：Ｌｅｎｎｙ　Ｗｈｉｔｅ
　　Ｃｏｎｇａｓ：Ｊａｍｅｓ　Ｍｉｎｇｏ　Ｌｅｗｉｓ
　　Ｄｒｕｍｓ：Ｍｉｋｅ　Ｓｈｒｉｅｖｅ
　　録音…１９７２年４月６日

７．フューチュア・プリミティヴ（融合）
　　Ａｕｔｈｏｒｓ：Ｊｏｓｅ　Ｃｈｅｐｉｔｏ　Ａｒｅａｓ；Ｊａｍｅｓ　Ｍｉｎｇｏ　Ｌｅｗｉｓ
　　Ｃｏｎｇａｓ：Ｊｏｓｅ　Ｃｈｅｐｉｔｏ　Ａｒｅａｓ；Ｊａｍｅｓ　Ｍｉｎｇｏ　Ｌｅｗｉｓ
　　Ｂｏｎｇｏｓ：Ｊａｍｅｓ　Ｍｉｎｇｏ　Ｌｅｗｉｓ
　　Ｔｉｍｂａｌｅｓ：Ｊｏｓｅ　Ｃｈｅｐｉｔｏ　Ａｒｅａｓ
　　Ａｄｄｉｔｉｏｎａｌ　ｍｕｓｉｃ　ｂｙ　Ｍｉｋｅ　Ｓｈｒｉｅｖｅ
　　録音…１９７２年２月２３日

８．ストーン・フラワー
　　Ａｕｔｈｏｒｓ：Ａｎｔｏｎｉｏ　Ｃａｒｌｏｓ　Ｊｏｂｉｍ
　　Ｗｏｒｄｓ　ｂｙ：Ｍｉｋｅ　Ｓｈｒｉｅｖｅ；Ｃａｌｒｏｓ　Ｓａｎｔａｎａ
　　Ｌ－Ｇｕｉｔａｒ：Ｃａｌｒｏｓ　Ｓａｎｔａｎａ
　　Ｇｕｉｔａｒ：Ｎｅａｌ　Ｓｃｈｏｎ
　　ＡｃｏーＢａｓｓ：Ｔｏｍ　Ｒｕｔｌｅｙ　
　　Ｐｉａｎｏ：Ｗｅｎｄｙ　Ｈａａｓ
　　Ｃｏｎｇａｓ：Ｊａｍｅｓ　Ｍｉｎｇｏ　Ｌｅｗｉｓ
　　Ｂｏｎｇｏｓ：Ｊｏｓｅ　Ｃｈｅｐｉｔｏ　ＡｒｅａｓＪａｍｅｓ　
　　Ｄｒｕｍｓ：Ｍｉｋｅ　Ｓｈｒｉｅｖｅ
　　Ｐｅｒｃ：Ｃａｒｌｏｓ　Ｓａｎｔａｎａ；Ａｒｍａｎｄｏ　Ｐｅｒａｚａ；Ｊａｍｅｓ　Ｍｉｎｇｏ　Ｌｅｗｉｓ
　　録音…１９７２年４月４日

９．リズムの架け橋
　　Ａｕｔｈｏｒｓ：Ｊａｍｅｓ　Ｍｉｎｇｏ　Ｌｅｗｉｓ
　　Ｌ－Ｇｕｉｔａｒ：Ｃａｌｒｏｓ　Ｓａｎｔａｎａ
　　Ｇｕｉｔａｒ：Ｎｅａｌ　Ｓｃｈｏｎ
　　ＡｃｏーＢａｓｓ：Ｔｏｍ　Ｒｕｔｌｅｙ
　　Ｏｒｇａｎ：Ｇｒｅｇｇ　Ｒｏｌｉｅ
　　ＡｃｏーＰｉａｎｏ：Ｊａｍｅｓ　Ｍｉｎｇｏ　Ｌｅｗｉｓ
　　Ｅｌｅｃ－Ｐｉａｎｏ：Ｔｏｍ　Ｃｏｓｔｅｒ
　　Ｔｉｍｂａｌｅｓ：Ｊｏｓｅ　Ｃｈｅｐｉｔｏ　Ａｒｅａｓ
　　Ｂｏｎｇｏｓ：Ａｍａｎｄｏ　Ｐｅｒａｚａ
　　Ｃｏｎｇａｓ＆Ｐｅｒｃ：Ｊａｍｅｓ　Ｍｉｎｇｏ　Ｌｅｗｉｓ
　　Ｄｒｕｍｓ：Ｍｉｋｅ　Ｓｈｒｉｅｖｅ
　　録音…１９７２年３月１日

１０．果てしなき道
　　Ａｕｔｈｏｒｓ：Ｍｉｋｅ　Ｓｈｒｉｅｖｅ
　　Ｇｕｉｔａｒ：Ｃａｒｌｏｓ　Ｓａｎｔａｎａ；Ｎｅａｌ　Ｓｃｈｏｎ
　　ＡｃｏーＢａｓｓ：Ｔｏｍ　Ｒｕｔｌｅｙ　
　　Ｏｒｇａｎ：Ｇｒｅｇｇ　Ｒｏｌｉｅ
　　Ｃｏｎｇａｓ：Ｊａｍｅｓ　Ｍｉｎｇｏ　Ｌｅｗｉｓ
　　Ｄｒｕｍｓ：Ｍｉｋｅ　Ｓｈｒｉｅｖｅ
　　Ｏｒｃｈｅｓｔｒａ　ａｒｒａｎｇｅｄ　ｂｙ　Ｔｏｍ　Ｈａｒｒｅｌ
　　録音…１９７２年３月１日

原盤…米コロムビア　　発売…ソニー・ミュージック
ＣＤ番号…ＭＨＣＰ－２０２８

演奏について…１曲目「復活した永遠なるキャラバン」…鳥の鳴き声から序奏が始まり、「キャリマン」の透明的な質感のサックス音が、まるで、早朝（朝日）の到来を告げているかの様。
「トム・ルーリー」のアコースティック・ベースは、察するに、キャラバン隊のラクダの足音か…。
重低音が、一歩一歩、大地を踏みしめて歩いて行く様に感じる。
そして、最高の聴き所は「ニール・ショーン」のカッティング・ギターが幻想的な風景を美しく表現している。

２曲目「躍動」…早速「サンタナ」のリード・ギターが炸裂し、中間部では伸びやかな高音を軸に、激しい気流の様な演奏をしてくれます。
又、パーカッション群（特筆物は「ミンゴ・ルイス」のコンガ演奏が最高！）と、「グレッグ・ローリー」のオルガンが、混然一体の音となって、マッシブな重厚感と躍動感を表現する。

３曲目「宇宙への仰視」…「ロウチ」と「ショーン」のツイン・サイド・ギターが「サンタナ」のリード・ギターとも融合されて、迫力のトリプル・ギターとなって、血の滾るパーカッションの嵐と共に宇宙空間へとトリップさせられる。
他では、ここでもオルガン「ローリー」のハードなプレイも聴き所です。

４曲目「栄光への夜明け」…コンガの「ミンゴ・ルイス」が皆をファイトさせるが如く、ビート・パワー全開で煽り捲ります。
曲は、「サンタナ」のヴォーカルもフューチャーされて、超絶技巧のギターと共に夜明けを告げる。

５曲目「風は歌う」…ここでの風は「グレッグ・ローリー」のオルガンと「サンタナ」のギターが、吹き付ける様子を表現していて、まじに良く歌うギター（風）です。
「ロウチ」のドライブ感覚溢れる、エレクトリック・ベースと、「マイケル・シュリーヴ」のドラムス、そしてまたまた「ミンゴ・ルイス」の燃えるコンガが、「サンタナ」の歌（演奏）を強固にアシストします。

６曲目「宇宙への歓喜」…ズバリ、このアルバムでのベスト演奏でしょう。
序奏は全員で、ユニゾン風に始めて、まるで音の洪水の様に圧倒的な迫力で聴衆を引きこむ。
その後、フラメンコ風なテーマに変わったかと思うと、軽快な「サンタナ」のヴォーカルが融合されて、非常に変化に富んだ曲である。
この辺のアプローチと編曲は、当時一番旬な音楽であったプログレに影響を受けているのかなぁ？
終盤は「サンタナ」のリード・ギターの独壇場かと思いきや、「ロウチ」のパワフル・ベース、ぶっ飛んでる「ローリー」のオルガン、そして千手観音の様に、ドラムを敲き捲る「シュリーヴ」と役者が勢ぞろいして、演奏はクライマックスとなる。

７曲目「フューチュア・プリミティヴ」…非常に静かで、天の声の様な序奏から、アフロ・リズムが出捲りの「アレス」のコンガと「ミンゴ・ルイス」のボンゴが不可思議な空間を想像する。

８曲目「ストーン・フラワー」…序盤は「ルーリー」のアコースティック・ベースによって、とてもジャジーな曲調で始まる。
その後、「ローリー」のオルガン伴奏？で、「シュリーヴ」と「サンタナ」がヴォーカルで飾り付ける。
この辺の優雅なラテン・ロック演奏は、正しく「サンタナ」と言うグループの十八番で、「サンタナ」本人のグルーヴィなギターと「ハース」のエレクトリック・ピアノのデュオ調の絡み合いが、とてもお洒落な感じです。

９曲目「リズムの架け橋」は、個人的に大好きなナンバーです。
ここでは、単調な演奏なんだけど「ミンゴ・ルイス」のアコースティック・ピアノが、ラテン曲臭さをぷんぷんに放って、「ペラザ」のボンゴのノリも最高潮で、皆のラテンの血が燃え滾るんです。
終盤のエレピ「トム・コスター」の名演も、曲に彩をそえてくれて、聴き所の一つです。

ラストの「果てしなき道」…まず、「サンタナ」と「ショーン」のギター・バトルが気持ち良い～！！
パーカション系では、ティンバレスを奏でる「ホセ・チェピート・アレアス」もｇｏｏｄな演奏ですし、それ以上に特筆演奏は、ラスト曲で燃えに燃える、「ミンゴ・ルイス」のファイアー・コンガで、まるで敲いている掌から、煙が出ているようです。（笑）
燃えてます。爆走しています。速いです。乗ってます。まるで機関車です。
勿論、リーダーの「サンタナ」は、最後の力を振り絞って？ギターで叫びます。
素晴らしいアルバムの完成です。

ドーハム、アンドリュー・ヒルも参加…ジョー・ヘンダーソン～アワ・シング

こんばんわ。
つい最近ですが、近所の大型レコード店が、突然閉店になるとの事で、今月末までに、店頭にある在庫品の殆どを２０％引きして販売する事になって、射幸心を煽り捲られて、ブルー・ノートの諸作品をまとめ買い（大人買い）してしまいました。
その中の一枚が、今日紹介するアルバムです。

アルバムタイトル…アワ・シング

パーソネル…リーダー；ジョン・ヘンダーソン（ｔｓ）
　　　　　　ケニー・ドーハム（ｔｐ）
　　　　　　アンドリュー・ヒル（ｐ）
　　　　　　エディ・カーン（ｂ）
　　　　　　ピート・ラロカ（ｄｓ）

曲目…１．ティーター・トッター、２．ペドロズ・タイム、３．アワ・シング、４．バック・ロード、５．エスカペード

１９６３年９月９日録音

原盤…ＢＬＵＥ　ＮＯＴＥ　８４１５２　　発売…東芝ＥＭＩ
ＣＤ番号…ＴＯＣＪ－６６４６

演奏について…とてもお気に入りの一曲は…２曲目の「ケニー・ドーハム」作曲の「ペドロズ・タイム」
いかにも「ドーハム」作品らしく、哀愁タップリのハード・バップ佳曲で、聴いていると、心にじんわりと染み入ってくる。
序奏の「ドーハム」のトランペット…朴訥で有りながらも、好フレーズを入れてくれるので、曲の良さにとても合っています。
「ヘンダーソン」のソロは、もう「ヘンダーソン」節が全面に出されていて、まだデビュー初期の頃とは思わせない程、貫禄充分です。
それから、ピアニスト「アンドリュー・ヒル」の参加と好演が大役を担っていて、哀愁と危ういさと、新主流派としての新しい感性が、煌くアドリブ・サウンドを演奏してくれて、素晴らしい効果を上げています。
ベースの「カーン」も、ほんのお披露目のソロを見せてくれて…最後はデヴュー作品、「ページ・ワン」の「ブルー・ボッサ」を彷彿させる、メロディで〆て、聴いている私たちの気分は上々です。

３曲目のタイトル曲「アワ・シング」…序奏から「ヘンダーソン」が、彼にしてはかなり過激なトーン＆フレーズでブロウします。
変則的で、小洒落たコードで伴奏する「ヒル」と、変幻自在に曲を動かし、リズムにアクセントを付ける「ラロッカ」が、カッコイイサポート演奏をしてくれます。
その後の「ヒル」のアドリブが、また良いんですぅ。
「ラロッカ」のリズムと、あえてずらして、少しタイムラグをさせた弾き方をしたりして、曲にハイセンスの息を吹き込んでくれます。
「ドーハム」のアシストに徹した演奏も○ですね。

５曲目「エスカペード」…この時代特有の、２管ユニゾン演奏から曲が始まる。
ファンキーで、モードで、少しセンチメンタルで…このメロディを聴くだけで、もうぞくぞくきちゃうもんね。
「ヘンダーソン」のアドリブ・ソロ…ラスト・ナンバーらしく、クールでニヒルな彼の個性を活かしつつも、一寸だけ情感が見える所が粋だね。
「ドーハム」は、やっぱり「ドーハム」の世界観が確立されているねぇ。
決して吼えたり、叫んだりはしないけれども、伝えたい情熱はハッキリと伝わる。
野球の例えで悪いが、球速は１４５ｋｍだが、体感速度が速く、打者を詰らせたり、空振りを奪う、読売ジャイアンツの「上原投手」のピッチングみたいですね。
つまり、見た目は派手じゃないけど、結果はすごい！完璧な仕事を成し遂げるているんですよ。
チームにとっては最も頼りになる男なのです。

オープニング曲「ティーター・トッター」…モード時代らしい、（当時の）時代の先端を行く雰囲気の曲調で、「ヘンダーソン」のセンス抜群のアドリブ・プレイは魅力たっぷり。
それに付随して、「ヒル」、「カーン」、「ラロッカ」のリズム・セクション３人のプレイも相当良いですねぇ。
完璧に乾いていて、そしてクールなリリシズムのオーラを放って、決してセンチメンタリズムには陥らない演奏です。
３人の中でも、その代表格は、やはり「アンドリュー・ヒル」でしょう。
音数は少なめなんですが、鋭い感性のフレーズとブロック・コードを的確に叩き込むんです。
テーマの途中、突然に終わるエンディングも…新主流派らしいです。（大笑）

４曲目「バック・ロード」は、少し古典的なファンキー・バップ・チューンです。
「ヘンダーソン」は、ここでもソー・スマートなブローイングで、カッコをつけます。
「ドーハム」は、ファンキーなんだけど、渋くて渋くて、名脇役、助演男優賞の演奏を見せます。

熱気はむんむんだが、演奏はスマートでも有る…レイ・ブラウン～レッド・ホット

今日はピアノ・トリオのライブ・アルバムで行きましょう。
リーダーは伝説的なベーシスト、「レイ・ブラウン」で、トリオを構成するメンバーは、ピアニストに「ジーン・ハリス」、ドラムスに「ミッキー・ローカー」を配して、ニュー・ヨークのブルーノートでライブ録音された演奏です。

曲も良く知られたスタンダードやポピュラーが多く、真面目に聴くのも良し、ＢＧＭ風に聴き流すのも良しで、ライトさと、ライブならではのコンセントレーション＆緊張感が両方味わえる佳盤です。

アルバムタイトル…レッド・ホット

パーソネル…リーダー；レイ・ブラウン（ｂ）
　　　　　　ジーン・ハリス（ｐ）
　　　　　　ミッキー・ローカー（ｄｓ）

曲目…１．ジョーンズ嬢に会ったかい？、２．メディテーション、３．ストリート・オブ・ドリームス、４．レディ・ビー・グッド、５．ザッツ・オール、６．ラヴ・ミー・テンダー、７．ハウ・クッド・ユー・ドゥ、８．キャプテン・ビル

１９８５年１１月、１２月　ＮＹＣ、ブルー・ノートにてライブ録音

原盤…ｃｏｎｃｏｒｄ　ｊａｚｚ　ＣＣＤ－４３１５　　発売…キングレコード
ＣＤ番号…２４０Ｅ－６８１６

演奏について…非常に良いと思うのは、３曲目「ストリート・オブ・ドリームス」の超スローでのバラード演奏。
「ハリス」は高音域をメインに用いて、粒立ちのハッキリしたタッチでスタンダードを歌い上げます。
アドリブは、シンプルですが…シンプル・イズ・ベストでしょう。
「ローカー」は、上品に物静かにブラシを刻み、「ブラウン」は影の？リーダーらしく、タイトで硬質の音で、ゆったりと（トリオを）ドライビングして行きます。
本当に美しいピアノ・トリオ演奏の代表的な演奏でしょう。

趣深い、面白い演奏のトップは、「エルヴィス・プレスリー」の代表作である、６曲目の「ラヴ・ミー・テンダー」でしょう。
非常にゆったりとした、序奏アプローチで曲が始まり、「ハリス」はサロン風に、テーマに即しながら、ピアノ・カデンツァの調べを奏でる。
受ける「レイ・ブラウン」は、ボウイングで、ラヴ・ミー～のメロディを弾き、とても静かだが、雄大なピアノとベースのデュオが続く。
その後、ブルースに転調し、「ハリス」は黒々しさバッチリの雰囲気で、ブルーズを決めてくれるし、「ブラウン」と「ローカー」はガッツリと「ハリス」をアシストするサイドメン演奏をこなす。
前半と後半の劇的な変化は…取って付けたと言う輩もいるかも知れないが、単純馬鹿の私には、お気に入りに追加トラックです。

しかし、５曲目「ザッツ・オール」が…このアルバムでベスト１の名演です。
この演奏では、序盤は静かなピアノ・アドリブを「ハリス」が弾くのですが、中盤から、おかず満載のソロを矢継ぎ早に演ってくれて、（先日亡くなられた「オスカー・ピーターソン」も真っ青のテクニックを駆使してくれて…）ここがこのアルバムでも最高の聴き所でしょう。
後半に入ると、「ブラウン」もカデンツァとも言える、すごテク、ソロを随所に見せて、寛ぎ度と遊び心もバッチリで、ライブの聴衆も皆大満足です。
ブラボー拍手喝采です。

個人的に大好きなのは、「アントニオ・カルロス・ジョビン」の作品らしく、ラテン・リズムで仕上げられた２曲目「メディテーション」
リズムがラテン（ボサ・ノヴァ）だからと言って、ライトだが決して軟派じゃない。
「ハリス」のピアノは、かなりアグレッシブに突っ込んで来るし、「ブラウン」のベース演奏はとても硬派で、マッシブで男性的なんです。
「ローカー」は、かなり高速でブラシを刻みファイトしていて、彼も軟派にはなっていません。
リズムは軽快…でもトリオ演奏自体は、バトル・ロワイヤル？？？…このギャップが堪りません。

４曲目「レディ・ビー・グッド」…ブルース演奏だけれども、全然南部臭くは無い感じで、かなりソフィストケイトされた演奏です。
「ハリス」は、すごテクのブロック・コードを頻繁に駆使して、演奏を引っ張り、そして飾る付けて行く。
「ブラウン」は知的で、かなり客観的なベース・ライン＆演奏をしていて、この辺りも、都会的なブルーズと思う、一因だと思います。
終盤で、「ハリス」と「ブラウン」の一音一音での決闘？がワンポイントになってます。

オープニング曲「ジョーンズ嬢に会ったかい？」…ノッケから「ジーン・ハリス」がノリノリで絶好調！
煌びやかなシングル・トーンを用いて、跳ねる様にピアノの鍵盤を転がす＆駆け廻る。
重厚さと歌謡的な両面を併せ持つ「ブラウン」のガッツリベースが、見事に花を副えます。

それから７曲目「ハウ・クッド～」…まず、粒立ちハッキリの「ハリス」の冴えたピアノ音が、きれいに録られたこのライヴ録音に感謝！
「ブラウン」のとても良く歌うベースと「ローカー」のシンバル・ワークも音が鮮明に立っていて、オーディオ的に見ても、ピアノ・トリオの規範的な演奏＆録音がなされています。