シェリフ～「モダン・ジャズ・カルテット」

この前、ジョン・ルイスを紹介したので、今日はルイスの本体とも言える、モダン・ジャズ・カルテットの好アルバム「シェリフ」をお送りします。

このアルバムは好アルバムですが、モダン・ジャズ・カルテット（以下ＭＪＱ）の代表作、有名盤では有りませんが、私好みの演奏が多いので選びました。

ＭＪＱパーソネルについて
ジョン・ルイス（ｐ）、ミルト・ジャクソン（ｖｉｂ）、パーシー・ヒース（ｂ）、コニー・ケイ（ｄｓ）の４人です。

ジャズでありながら、クラシックの室内楽の様な、小粋でライトなジャズを演るグループです。
中核を成すのが、バッハに傾倒しているクラシック的ピアニストの、ジョン・ルイスと、ブルースに傾倒し、ファンキーなミルトのバイブが水と油ではなく、心地よい調和・融合を見せて、聴くものを和ませるのです。

曲目…１．シェリフ、２．インナ・クラウド、３．バチアナス・ブラジリア、４．ミーン・トゥ・ミー、５．ナチュラル・アフェクション、６．ドニーのテーマ、７．カーニヴァル（黒いオルフェ）

演奏曲の解説を…私の一押しは、このブログの名前（紫のオルフェ）の由来の曲である、７曲目のカーニヴァル（黒いオルフェ）と、ブラジルのバッハ（ヴィラ＝ロボス作）の３曲目が双璧です。
次いで、ライトなボサ・ノヴァの５曲目はルイスのピアノが秀逸、スタンダードの４曲目は、このアルバム中最もＭＪＱらしい名演で、特にミルトが乗っています。

いつも言うことが多いのですが、このアルバムも全曲駄演・駄曲がないので、みなさんにお薦めしたいですね。

チャールス・ミンガスの「道化師」

本作は、ミンガスのアトランティック録音の第２段である。
偉大なるベーシスト兼バンドリーダーであるミンガスは、世に多くの問題作を提起してきた。
このアルバムの前作「直立猿人」などはその最たる作品であるが、今回はあえてこのアルバムを紹介したい。

アルバムタイトル名…「道化師」
ジャケット写真からしても、強烈なインパクトを放っている。

パーソネル…チャールス・ミンガス（ｂ）
　　　　　　カーティス・ポーター（ａｓ＆ｔｓ）
　　　　　　ジミー・ネッパー（ｔｒｂ）
　　　　　　ダニー・リッチモンド（ｄｓ）

曲目…１．ハイチ人戦闘の歌、２．ブルー・シー、３．ラブ・バードの蘇生、４．道化師

演奏について紹介です。
１曲目から、ミンガス節全開であり、この曲が一番の推薦曲である。何とも攻撃的なタイトルであり、演奏である。ミンガスのベースもさることながら、ポーターのサックス、それにも増して、ネッパーのトロンボーンがエグい。
４曲目のアルバムタイトル曲は、ナレーション入りで実験的な作品だ。

正直、ミンガスのアルバム（曲）は、今迄紹介してきたアルバムの様に、聴き易くはないが、こう言うジャズがあることも分かって欲しいし、これだからジャズは面白いのである。

キース・ジャレット・トリオ～スタンダーズ・ライブ「星影のステラ」

先ほどまで、兄弟ピアノ連弾奏者の「レ・フレール」の演奏をテレビで拝見し、中々良いなぁと言う印象を持ちました。
他に見た方がいらっしゃったら、またご返信をお願いします。
さて、今日はピアノ・トリオのライブの名盤を紹介します。

アルバム・タイトル名…スタンダーズ・ライブ「星影のステラ」

パーソネル…キース・ジャレット（ｐ）
　　　　　　ゲイリー・ピーコック（ｂ）
　　　　　　ジャック・ディジョネット（ｄｓ）

録音…１９８５年７月２日　パリ、パレ・デ・コングレにてライブ録音

曲目…１・星影のステラ、２．ザ・ロング・ブルース、３．恋に恋して、４．トゥー・ヤング・トゥ・ゴー・ステディ、５．今宵の君は、６．オールド・カントリー

私の一押しは、アンコールで弾いた「オールド・カントリー」の哀愁のメロディがピカ一ですが、１曲目からキース節全開で、鼻歌（うなり声）がびんびんです。
２曲目のセンス・解釈も抜群、特にキースのソロは勿論ですが、ピーコックのベースのインタープレイは目を見張ります。
ディジョネットは全編に渡り、抑えたシンバルワークでバックに徹して、二人を際立たせています。
３曲目は原曲よりもかなり早いテンポで、ピーコックとのバトルが良いです。
４曲目はこのアルバム第２のお薦め曲（演奏）で、キースのピアノに美を感じるでしょう。
５曲も好演で、駄演、愚演は一切無しのお薦めアルバムです。
ピアノトリオ好きなら、外せないアルバムです。

東西の融合「グランド・エンカウンター」～ジョン・ルイス

まず、最初に今晩の「日の丸飛行隊」、復活嬉しかったですね。
最後の葛西のジャンプの時は、神に祈りましたよ。
いやぁ、良かった良かった。

さて、今日は通称「イースト・コースト・ジャズ」と「ウェスト・コースト・ジャズ」が融合されたとされる名盤、「ジョン・ルイス」の「グランド・エンカウンター」を紹介します。

パーソネル…☆ジョン・ルイス（ｐ）いわずと知れた、モダン・ジャズ・カルテットのピアニストであり、室内楽的ジャズを奏でる中枢人物である。
　　　　　　☆ビル・パーキンス（ｔｓ）西海岸を代表する白人テナー
　　　　　　☆ジム・ホール（ｇ）パーキンスと同じく、西海岸で活躍していた白人ギタリストの第一人者。
　　　　　　☆パーシー・ヒース（ｂ）ジョン・ルイスの片腕？として、モダン・ジャズ・カルテットのリズム・セクションを担う男。
　　　　　　☆チコ・ハミルトン（ｄｓ）黒人だが（失礼）自己のバンドを含め、西海岸でライトなジャズを演っていたブラシワークの鉄人。

曲目…１．ラブ・ミー・オア・リーブ・ミー、２．言い出しかねて、３．イージー・リヴィング、４．２度東３度西、５．スカイラーク、６．恋をしたみたい

演奏曲について簡単に解説しましょう。
西と東の融合と言ったが、ＭＪＱ自身が東海岸のジャズとは言え、至って西海岸的な演奏＆解釈のバンドなので、ミルト・ジャクソンの代わりに、パーキンスのテナーとホールのギターが加わったと見るべきである。
どの曲も片意地張らず、リラックスした洒落た演奏である。
ピアノトリオの部分などは、まんまＭＪＱと言えそうな演奏で、至る所でルイスが統制を取っているのが分かる。

前から言ってますが、美少女のジャケットも秀逸であり、この「くつろぎのジャズ」演奏も大いに有りですぞ。


　　　　　　

美しきボサ・ノヴァのミューズ～ナラ・レオン

今日紹介するのは、ボサ・ノヴァ史上永遠の名盤、「ナラ・レオン」の「美しきボサ・ノヴァのミューズ」を紹介しましょう。

アルバム・タイトル…原タイトル「１０年後」

ナラ・レオン（１９４２～８９）…語るように歌う、正しく「ボサ・ノヴァ」を歌うために生まれてきたようなシンガーだ。

曲名…このアルバムは元来、ＬＰの時は２枚組で２９曲の大作なので全曲紹介は一寸ご勘弁を…そこで有名どころや名唱を紹介しておきます。

２曲目・ヂザフィナード、６曲目・平和な愛、８曲目・メディテーション、１０曲目・まなざし、１２曲目・ヂマイス、１３曲目・インセンサチス、１４曲目・ワン・ノート・サンバ、※１５曲目・白と黒のポートレート、１６曲目・コルコバード、１７曲目・イパネマの娘、※１９曲目・思いあふれて、２３曲目・オ・グランヂ・アモール、２４曲目・エストラーダ・ド・ソル

特に※印の２曲はメチャお薦め。

とにかく、優しい歌声、歌い廻しを聴いて、癒されて下さい。

親しみ易い「神」降臨！コルトレーン「バラード」

そろそろ、ブログ開設から一ヶ月が経ちます。
今迄、私はペン・ネーム「エリック・ドルフィー（えりっく＄Φ）」で、最も敬愛する音楽家が「神コルトレーン」と言っていましたが、ドルフィーは真打登場で一度紹介しましたが、まだ皆様にコルトレーンのアルバムを紹介していませんでした。
そこで、今日はコルトレーンの切り札を一枚出します。
初紹介アルバムと言う事で、難しいコルトレーンとは無縁の、誰でも聴けばスーッと入れて、納得のアルバム「バラード」を紹介します。

アルバム名…「バラード」

パーソネル…「ジョン・コルトレーン」（ｔｓ）
　　　　　　「マッコイ・タイナー」（ｐ）
　　　　　　「ジミー・ギャリソン」（ｂ）
　　　　　　「エルヴィン・ジョーンズ」（ｄｓ）
　　　　　　「レジー・ワークマン」（ｂ）※７曲目のみ

曲目…１．セイ・イット、２．ユー・ドント・ノウ・ホワット・ラブ・イズ、３．トゥー・ヤング・トゥー・ゴー・ステディ、４．オール・オア・ナッシング・アット・オール、５．アイ・ウィッシュ・アイ・ニュー、６．ホワッツ・ニュー、７．イッツ・イージー・トゥ・リメンバー、７．ナンシー　　全７曲

演奏について少しだけ解説させて頂こう。
一言で言えば「全曲名曲であり、全曲名演」である。
大袈裟に聞こえるが、どのスタンダードもジャズ演奏として、古今東西の演奏の中でもベスト１だと思う。
エモーショナルで繊細でありながら、センチメンタルになり過ぎない、抑えた叙情性、つまり究極のリリシズムを感じさせる演奏だ。

とにかく、ジャズとは何か？と思ったら、このアルバムを聴いて下さい。

但し、一つだけ言っておきますが、神コルトレーンは、このアルバム「バラード」が彼の真髄ではなく、一面にしか過ぎません。
コルトレーンの精神的な高みに達した、正座して？聴く「アルバム」もその内紹介致しますので、ご期待下さい。

ナイト・ドリーマー～ウェイン・ショーター

コルトレーン・カルテットのリズムセクションに、フロントラインにショーターと天才リー・モーガンが顔を連ねた、正しく「夢」の様なアルバム。

アルバム・タイトル…「ナイト・ドリーマー」

パーソネル…ウェイン・ショーター（ｔｓ）
　　　　　　リー・モーガン（ｔｐ）
　　　　　　マッコイ・タイナー（ｐ）
　　　　　　レジー・ワークマン（ｂ）
　　　　　　エルビン・ジョーンズ（ｄｓ）

曲目１．ナイト・ドリーマー
　　２．オリエンタル・フォーク・ソング
　　３．ヴァーゴ
　　４．ブラック・ナイル
　　５．チャコール・ブルース
　　６．アルマゲドン

録音…１９６４年４月２９日

演奏について…全てショーターのオリジナルであるが、とても楽曲的にバランスが良い。

まず１のアルバムタイトル曲はミステリアスなワルツでショーターが吹きまくり、２は曲名通り、東洋的な曲調で面白い。
３は一転して、ショーターがテナーでバラードを歌い挙げる。
４はこの時代多かった、いかにも２管編成らしいハードバップの曲調で、ソロとユニゾン、ハーモニーが絶妙に展開される。
そして５がブルース、６はコルトレーンの曲に多い、マイナー調のグルービーな曲調と、全曲飽きさせない構成になっている。

各演奏者について言えば、ショーターは全曲若々しくぶいぶい吹きまくっているが、モーガンはリーダーのショーターに敬意を表してか？いつもより（彼のリーダーアルバム等に比べると）かなり控えめな演奏である。
リズムセクションについてだが、ここはワークマンだけは、コルトレーンカルテットとそれ程相違ないが、エルビンはかなり控えめでバックに徹しており、マッコイも時折天才的でモーダルな演奏をするが、「親方」の元での演奏よりは、やはり大人し目に思う。

しかしながら、好アルバムなので是非聴くべし！

デジタル・プレイ・バッハ～ジャック・ルーシェ

バッハは永遠なり。
クラシックの作曲家の中で最も時代を感じさせない作曲家がＪＳバッハである。
バッハの曲は、楽器もテンポもリズムも地域もオールバリアフリーである。

１９６０年代、このバッハの全能性に目を付けたジャズミュージシャンがいた。
今日紹介の「ジャック・ルーシェ」と「オイゲン・キケロ」と言う二人のピアニストである。
特にルーシェは１０年に渡り、「プレイ・バッハ」（ジャズの解釈でのバッハ演奏）を演奏し続けたが、７０年代前半でピタリと止めてしまった。
※この時代が彼を要求しなくなったのかもしれなかったのかも？
しかし、バッハ生誕３００周年の１９８５年に彼はこのアルバムを引っさげて復活を遂げる。

演奏はピアノ・トリオなので、お洒落で聴きやすい。
先ほど名を挙げた二人の内、キケロの方がよりジャズ・ピアニストであり、ルーシェは演奏解釈がクラシックよりであろう。

そういう意味では、クラシックから一寸冒険して見よう…流行で言うなら、「ちょい悪クラシック」的な演奏なので、万人向けの演奏である。

パーソネル…「ジャック・ルーシェ」（ｐ）
　　　　　　「ヴァンサン・シャルボニエ」（ｂ）
　　　　　　「アンドレ・アルピノ」（ｄｓ）

曲目…１．Ｇ線上のアリア、２．２声のインベンション第８番、３．シチリアーノト短調、４．トッカータとフーガニ短調、５．前奏曲第１番、６．前奏曲第２番、７．主よ人の望みの喜びよ、８．イタリア協奏曲第１楽章、９．第２楽章、１０．第３楽章、１１．コラール前奏曲第１番、１２．幻想曲ハ短調、１３．第１楽章、１４．第２楽章、１５．第３楽章

録音１９８４年１２月

お薦め曲…どれも耳にした事がある親しみ易い曲ばかりですが、１、４、７、８～１０が超名曲で良いですが、個人的にはバッハの作でないと判断されている？３が哀愁メロディで一番好きです。

スパニッシュ・ブルー～ロン・カーター

今日紹介のアルバムは「ベースの巨人」「ロン・カーター」がＣＴＩに録音した、「スパニッシュ・ブルー」です。

その名の通りスペイン風（フラメンコチックと言った方が良いだろうか？）の曲を当時のＣＴＩオールスターズがドラマチックに演奏します。

アルバムタイトル…「スパニッシュ・ブルー」

パーソネル…ロン・カーター（ｂ）　
　　　　　　ヒューバート・ローズ（ｆｌ）
　　　　　　ローランド・ハナ（ｐ＆ｅｌｐ）
　　　　　　レオン・ペンダーヴィス（ｅｌｐ）
　　　　　　ジェイ・バーリナリー（ｇ）
　　　　　　ビリー・コブハム（ｄｓ）
　　　　　　ラルフ・マクドナルド（ｐｃｓ）

曲目…１．エル・ノーチェ・ソル
　　　２．ソー・ホワット
　　　３．サバド・ソンブレロ
　　　４．アーカンソー

１９７４年１１月　録音　

このアルバムの特徴を一言で言えば、カーターの恩師「マイルス・デイビス」の名アルバム「スケッチ・オブ・スペイン」をいかにもヒントにしていると言った感が有る。（悪く言えばパクリ？）
但し、２曲目にカーターが幾度となくこの恩師と共演した、マイルスの自作曲「ソー・ホワット」を演奏している所を伺うと、まぁ「パクリ」と言うより、「マイルス・リスペクト」と言った方が的を得ているかとも思う。

スペインの風を感じる１曲目＆３曲目と、マイルスに近づいた？２曲目が特にお薦めです。
４曲目はこの頃のフュージョン節全開で、好みが分かれる気がします。

真面目なジャズ…ランダム・アブストラクト～ブランフォード・マルサリス

一言で言おう。
非常に真面目なジャズである。

アルバムタイトル…「ランダム・アブストラクト」

パーソネル…「ブランフォード・マルサリス」（ｓｓ，ｔｓ）
　　　　　　「ケニー・カークランド」（ｐ）
　　　　　　「デルバート・フェリクス」（ｂ）
　　　　　　「ルイス・ナッシュ」（ｄｓ）

曲名…１．イエス・アンド・ノー
　　　２．クレッセント・シティ
　　　３．ブロードウェイ・フールス
　　　４．ロンジェリス
　　　５．アイ・ソウト・アバウト・ユー
　　　６．ロンリー・ウーマン
　　　７．スティープのテーマ
　　　８．イエスタデイズ
　　　９．クレパスキュール・ウィズ・ネリー

録音…Sound　city　studio，Tokyo　August１２＆１３，１９８７

演奏者から紹介しよう。ブランフォード・マルサリスは言うまでもなく、天才トランペッター、ウィントン・マルサリスの兄である。
弟が１０代から、ジャズ界の新星として脚光を浴びたのに対して、兄はどちらかと言うと「遅れてきた大物」的な人である。
このアルバムの演奏を聴くと、奏でる楽曲が同じという事もあるが、（ts＆ss）かなり「コルトレーン」に影響を受けていることが感じられる。

攻撃的な演奏１や４ではソプラノで演り、５は真面目なブルース調のフォービートをシンプルに吹く。
２などは正しくコルトレーンの超名アルバム「クレセント」を彷彿させるバラードを聴かせる。
ここまでは、似非トレーン的であるが、「真面目なブランフォード」はそれだけでは留まらない。
このアルバムの白眉はずばり６の、「ロンリー・ウーマン」と、８のスタンダード曲「イエスタデイズ」をゆったりとしたバラードで聴かせる所だろう。
ロンリー～について言えば、元祖（作曲者）オーネット・コールマンはフリージャズの寵児だったので、この演奏解釈は「ブランフォードの真価」が見てとれる。
但し、バックの３人はコルトレーンカルテットの３人の解釈を踏襲しているけど。
８はブランフォードのセンスの勝利だ。
とにかく、聴き応え充分な「真面目なジャズ」だ！！

「ヘヴィ・サウンズ」エルヴィン・ジョーンズ＆リチャード・デイヴィス

このハードなアルバムジャケットを見てくれ！

タイトル名…「ヘヴィ・サウンズ」の通り、重厚なジャズをこの二人を中心に展開してくれる。

双頭のリーダーアルバムだが、やはり「エルヴィン・ジョーンズ」がリーダーだろう。私の神「コルトレーン・カルテット」から独立した「エルヴィン」が重々しいドラムをぶっ敲いています。
勿論、ベースの「リチャード・デイビス」の硬派な弾きっぷりも秀逸。
テナー・サックス「フランク・フォスター」とピアノの「ビリー・グリーン」は本来花形楽器なのだが、ここではリーダー二人の師の影を踏まずといったチョイ謙虚な演奏をしている。

曲目…１．ラウンシー・リタ、２．シャイニー・ストッキングス、３．Ｍ．Ｅ、４．サマー・タイム、５．ギター・ブルース、６．ヒアズ・ザット・レイニー・デイ
１９６８年録音

いかすのは、まず１曲目のＲ＆Ｂのラウンシー・リタが最高だ。
それと双璧が４曲目のサマー・タイムで、ここでエルヴィンとデイヴィスが１１分のデュオを繰り広げて、それもデイビスは弓弾きで、Ｗリーダーの面目躍如です。
ギター・ブルースは何とエルヴィンのアコースティックギタープレイを聴くことができる。
ヒアズ・ザット～はフォスターのワンホーンバラードが聴き物です。

とにかくハードなのだが、飽きない（飽きさせない）アルバムです。
是非、聴いて下さいな。

ストコフスキー指揮、チャイコフスキー交響曲第５番

クラシック界の鬼才、「レオポルド・ストコフスキー」の代表的なレコード（ＣＤ）、チャイコフスキー交響曲第５番を紹介しましょう。

ストコフスキーの鬼才ぶりを示すレコーディングは、「ストコフスキー編曲の展覧会の絵」や「バッハ・アルバム」なども有りますが、このシンフォニーは、「ストコ節全開」ではなく、どちらかと言うと正統的な解釈＆演奏です。
しかし、そこはストコフスキー、細部にチョコッと光る彼をチラチラ見せており、
ある意味、個性をけばけばしく見せてはいないので、逆に普遍的な名演奏（彼の代表作）として、万人に認められているとも思います。

曲のチャイコフスキーの５番については説明の必要はないでしょう。
超名曲、交響曲第６番「悲愴」ほど有名ではないですが、第４番からのチャイコフスキー後期３大交響曲として、多くの方から指示されている名曲です。

ストコフスキー以外の名盤としては、ムラビンスキー指揮／レニングラードフィルハーモニー管弦楽団や、カラヤン指揮／ウィーンフィルハーモニー管弦楽団なども好演奏として有名です。

演奏者…指揮；レオポルド・ストコフスキー
　　　　オーケストラ；ニュー・フィルハーモニア管弦楽団
録音…１９６６年頃

特に第３楽章のワルツが絶品の聴き物です。

「カミン・ホーム・ベイビー」

楽しもうよ！このアルバムを。

フュージョンの基礎を作った男「ハービー・マン」のジャージーな初期の作品。
昔昔、硬派なジャズ・ファンからは毛嫌いされていたが、「ジャズ・ロック？」大好きな若者達からは、絶大な人気を誇り、嘗てはダウンビート誌で１０年にも及びナンバー１フルート奏者に選ばれたアーティストです。
まぁ、私はマンの評価なんてそんなことはどうでもいいんです。
私なりに言えば、ハービー・マン…こいつはハッピーなだけではない、そんじょそこらの只者ではないフルート吹きってな感じでしょうか。
まぁ、そんなくだらない講釈は止めにして、改めて演奏者、曲目を紹介します。

アルバムタイトル…「ヴィレッジ・ゲイトのハービー・マン」

演奏者…ハービー・マン（フルート）
　　　　ハグード・ハーディ（ヴァイブラフォン）
　　　　アーマド・アブドゥル・マリク（ベース）
　　　　レイ・マンティーラ（ドラム＆パーカッション）
　　　　チーク・ベイ（ドラム＆パーカッション）
　　　　ルディ・コリンズ（ドラム）

曲目…１．カミン・ホーム・ベイビー
　　　２．サマータイム
　　　３．イット・エイント・ネセサリー・ソー

録音…１９６２年１２月　ライブ録音

１曲目のベン・タッカー作曲の名曲「カミン・ホーム・ベイビー」からハッピーなボサ・ノヴァに踊って下さい。全員ノリノリの演奏で秀逸です。
２曲目の「サマー・タイム」こいつも良いよ。おしゃれなサマータイムではないけど、こういう解釈も多いに有りだ。
３曲目もハービー節全開！！
とにかく、ラテン・ジャズ、ボサ・ノヴァ最高です。

真夜中のジャズギター

今宵は真夜中のジャズギターをどうぞ。

アルバムタイトル…「ミッドナイト・ブルー」

演奏者…ケニー・バレル(guitar)
　　　　スタンリー・タレンタイン(tenor sax)　
　　　　メイジャー・ホリー(bass)
　　　 ビル・イングリッシュ(drums)
　　　　レイ・バレット(conga)

曲目（ＣＤ盤）１．チトリンス・コン・カーン、２．ミュール、３．ソウル・ラメント、４．ミッドナイト・ブルー、５．ウェイヴィー・グレイヴィー、６．ジー・ベイビー・エイント・アイ・グッド・トゥ・ユー、７．サタデー・ナイト・ブルース、８．ケニーズ・サウンド、９．Ｋ・ツイスト　　　　　　　　　　　　　　

録音…１９６３年１月７日
　
お薦め曲を手短に…１曲目は「バレル」はもとより、コンガマスター「バレット」の独壇場、３曲目はこのアルバムの白眉、バレルのギターにラメント（哀歌）を見ろ！４曲目タイトル曲なだけあって佳曲です。
他にも、タレンタインが好演する７曲目やブルージーな５曲目なんかも面白い。

シックに真夜中のジャズギター聴きましょう。

なごみのジャズ「アート・ペッパーのムーチョ・カラー」

みなさん、お仕事お疲れではありませんか？
今日紹介のアルバムはくつろぎ、なごみのジャズです。

演奏者…アート・ペッパー(alto sax)
　　　　コンテ・カンドリ(trumpet)
　　 ジャック・コスタンツォ(conga)
　　　　チャック・フローレス(drums)
　　　　ラス・フリーマン(piano)
　　　　マイク・パチェコ(bongo)
　　　　ビル・パーキンス(tenor sax)
　　　　ベン・タッカー(bass)

西海岸の白人ジャズメンがメインの、ラテン・ジャズアルバムです。
正直言って、白人アルトサックスの最高峰の「アート・ペッパー」にとっては、代表作ではありませんが、こう言う片意地張らないジャズも多いに有りなんです。
ペッパーは、この頃の演奏はこのような「ライト系」の演奏が多いのですが、麻薬中毒もあって、この数年後からは演奏が豹変し、最終的には長曲のフリージャズ系になって行きます。
このペッパーの所謂、前期、後期のどちらが「本物のペッパー」か？と良く議論されるのですが、（著名なジャズ評論家のＩ氏やＴ氏が良く論争しています。）
私はずるいですが、どちらのペッパーも本物と思います。
人間誰でも表の性格（顔の方が分かり易い？）と裏の性格が有るので、又、私は硬派のジャズと軟派？なジャズの両方を聴く人なので、ペッパーやコルトレーン、マイルスの変貌でも何でも来いです。

曲名…１．ムーチョ・カラー、２．枯葉、３．マンボ・デ・ラ・ピンタ、４．四月の思い出、５．ヴァヤ・ホンブレ・ヴァヤ、６．アイ・ラブ・ユー、７．マンボ・ジャンボ、８．オールド・デヴィル・ムーン、９．パーノッド、１０．ザット・オールド・ブラック・マジック　　　１９５７年ＬＡフォーラムシアターにて録音

お薦め曲はタイトル曲「ムーチョ・カラー」が一押し。
何とも面白い？「枯葉」がそれに次ぎますが、ラテン曲ばかりなので、とにかく気軽に聴いて下さい。