五味太郎作品展「絵本の時間」＠滋賀県立近代美術館

２か月ぶりのマイ・ミュージアム訪問です。なかなか足を運べないあいだに、夏休みのいろいろな子ども向けイベントもひと通り終了してしまいました…。
ただいま開催されているのは、独特な味のある絵本作家である五味太郎さんの絵本の原画を紹介する展覧会。来館者はやはり子どもさんが多くて、会場の雰囲気も賑やかな感じです。

展覧会が始まる前から、サポーターの控室には五味太郎さんの絵本がたくさん置かれていて目を通していたのですが、やはり原画の美しさは違います！五味さんは画材にカラーインクを用いるのが気に入っておられるとのことで、スッキリしたカラフルな色合いが目に楽しいです。
取り上げられているのは「みんながおしえてくれました」「あそぼうよ」「みんな　うんち」「ぽぽぽぽぽ」などなど、五味さんの代表作ともいえる10作品。キャプションには、絵本のことばも書かれているので、作品を一枚一枚たどるのも楽しいです。

メンバーであるサポーターの方の解説を聞きながら見ていたのですが、途中実際に絵本を手にとって読み聞かせなどもはさみます。「ぽぽぽぽぽ」とか「かかかかか」とかの作品は、目で見ているだけではなく、耳で音として聞くとコレまた楽しいんだな！親に読み聞かせをしてもらう子どもの豊かな気持ちを想像してほんわか幸せな気持ちになってしまいました。

期間中の最後のイベントとして、8/28（日）には草津おはなし研究会による「絵本読み聞かせ会」が実施されます。この会の皆さんは、五味太郎展のスタートに先立ち、子どもさんを惹きつける話し方と小道具の作り方を講習してくださいました。そのとき教えてもらって作ったのがコレ↓

　はーい、箱の中から　　登場です!!

牛乳パックを利用です。この娘の出番、いつか来るかしら…。

五味太郎作品展「絵本の時間」は、9月11日（日）まで。きょうは涼しくて秋の気配を少しだけ感じました。

堂島リバービエンナーレ2011「Ecosophia（エコソフィア）」

危なかったです。こんな面白い展覧会を見逃すところでした！
堂島川沿いにリバービューを望む堂島リバーフォーラムにて、堂島リバービエンナーレ2011が8/21（日）まで開催。見つけたのはこちらのサイト。
２年に１度のこのイベント、今年は２回目だそうで、テーマは「Ecosophia ―　アートと建築」。



テーマの由来は、今は亡きフランスの哲学者フェリックス・ガタリが提唱した「エコゾフィーの実践」で、エコゾフィーとは、環境の生態に止まらず、心や社会の生態を組み合わせた考察という意味の造語とのこと。
作品たちは、地圏、水圏、気圏という３つのカテゴリーに分けられ、3.11の東日本大震災の影響も色濃く反映された地球という壮大なテーマが掲げられている。
会場はホールのような場所。天井が高く無機質だ。全体に暗いけれども作品へのスポットはかなり強烈。この空間に渦巻いている音楽は坂本龍一教授のオリジナル曲「エコソフィー」。そこここで唸っているようで、どれもが個々の作品のためにあるような不思議な聞こえ方…。

入っていきなり、安部典子さんの紙をくり抜き一枚一枚重ねた気の遠くなる作品。紙の重なりがまるで等高線のようで、地質にあいたくぼみのようだ。別の作品は材料の紙に3月11日の震災を報じた新聞が使われていて、この展覧会が震災に触発されていることを強く印象づけられた。
一番おもしろかったのは、インドの作家であるアニッシュ・カプーアさんのかなーり不思議な建築模型の数々。模型とのことでほんの5ミリくらいの人がミョーな形の巨大な建築物のまわりにいるんだけど、初めこの作品を見たときは、抽象彫刻だと思った。で、よくよく見るとミニの人がまわりに立ってて、それによって自分がそのミニの人になって、巨大な建築物を見上げているような錯覚に襲われた。とても建物には見えないものにも、まわりにミニの人がいることによって、突如建築物に思えて、自分の目の前にそびえたっているような感覚になるから不思議だ。今解説をよく読んでいたら、実際につくられたパブリックアートの模型…と書いてあってびっくり。あんな建物、ホンマにあるんやろか～？？見てみたい。

会場の奥にでかい雪山のように鎮座しているのは森万里子・隈研吾による「ホワイトホール」。ホワイトホールとはブラックホールの時間事象を反転させたアインシュタインの方程式の解として今も大きな議論が展開されている…とのことだが、難しい理論とかわからんけど、白いウレタン素材でおおわれたでかい山状のものは、私には巨大なカマクラに見えたね。細い通路から中に入れるのだけれど、中はじっと立っていられないような空間。薄明かりというのでしょうか、なんかポッカリとした空間はよりどころがなくて、見上げていると眩暈がして倒れそうになりました。

もうひとつの目玉は、杉本博司・永山祐子の「NO LINE ON THE HORIZON」。杉本さんの写真作品である「海景」のさまざまな海の水平線をフィルムのようにつなげて海の表情の変化を見せつける映像作品。でっかいスクリーンが湾曲しておりさらに両側に鏡があるので、前に立つと、左右に限りなく海が広がっているように見える。作品はモノクロなのだけど、今思い返すと色があったように思えてくる。それほど海面の、水平線の、海を取り巻く空気感の表情が豊かなのだ。
もうひとつ、映像作品でズンと来たのが、チームラボ・柳原照弘の「百年海図巻　アニメーションのジオラマ」。これはWWFが2009年に発表した「今世紀末までに地球の海面は最大120㎝上昇する」という予測に基づき1世紀後に向け上昇していく海面の様子を100年間実寸で上映し続ける作品だそうだが、今回は10分ほどにまとめられていた。ホールの2階から約15mの幅のスクリーンを眺めるのだが、古典絵巻物を動画で見るように、背景は金箔貼り、アニメーションで海面がうねっているところに松の生えた小島が右から左へと流れていく。それがしばらく続いた後、海面がどんどん上昇していって、ついには島々が波間に消えていくのだ…。それが、今回の津波の海の水がどんどん増していってすべてのものをのみ込んでしまうのとイメージがすごく重なって、すごくキレイな映像なのだけど、とっても重苦しい気持になった。

作品たちも3.11を色濃く反映していたし、見る側の私たちも（直接ではないですが）それを体験している。人々の日常を吹き飛ばしてしまうほどの自然とか地球とかに対し、畏怖の念を抱かずにはおれない、そんな気持ちをこの展覧会で共有したように思った。

空間も作り込んでいるし、作品自体も、身体全体に迫って来るようで、久々にすごく五感にしびれる展覧会でした。おすすめいたします！！

三菱一号館美術館 『もてなす悦び展』

初めて丸の内にある三菱一号館美術館を訪ねました。昨年オープンしてからぜひ行ってみたいと思っていた美術館です。

１９世紀後半に、万博を機にヨーロッパやアメリカでジャポニズムのブームが起こり、日本の絵画や陶磁器が大量に海外に渡ったと同時に、欧米の作家たちが「日本流」と取り入れたさまざまな作品を生み出しました。今回の展覧会は、「ジャポニズムのうつわで愉しむお茶会」という副題がついているように、取り上げられているのは、日常的（とも言えないか？）に使われるうつわたち。いわゆる裕福な人々がお茶会を催していた豪華なテーブルセッティングが大きな展示室に展開されております。テーブルクロスといい、食器のチョイスや置き方などがすっごく素敵！！

三菱一号館は、元々、鹿鳴館を設計した英国人建築家ジョサイア・コンドルの設計により、まさに１９世紀の終わりにつくられたクイーン・アン様式を用いた赤煉瓦の建物で、丸の内に初めて誕生したオフィスビルでした。その後老朽化により取り壊されたこの建物を当時の図面や資料から忠実に復元し、美術館としたもので、今回の展示がそのレトロな空間にピッタリで、独特の雰囲気を醸し出しており素晴らしいものでした。

なんだか最近忘れていたけれど、食器、好きなんですよね。昔にいわゆる特選ブランドのカップ＆ソーサーを集めたい、という欲望を持ったこともありました。展示されているひとつひとつのカップ＆ソーサーの柄や形をじっくり見ているとその気持ちがまた湧きあがって来たような。

欧米で作られたジャポニズムの作品を見ると、とても不思議な気持ちになります。日本の柄を模しているのですが、なにか微妙に違うんですよね。その違いが吉と出るか凶と出るか…みたいなハラハラ感があって見てて楽しいです。西洋なりの消化があるとやはり素晴らしい作品になっているように思います。いくつか展示されていたロイヤル・コペンハーゲンの一輪挿しは、上品なデザインですごく良かった、欲しかったです…。
このジャポニズムを嗜好（志向？）した作家の思いをもっと深く知りたいと思う。そして日本の意匠って素晴らしいなという誇らしい気持にもなったりします。

さて、美術鑑賞後に、もちろんカフェ1894にも行きました！ここは三菱一号館にあった銀行室をそのままにカフェにしています。通された席が銀行の古めかしく見えるカウンターのすぐ脇で、引き出しがいっぱいあったりして見える風景がおもしろかったな～。お昼前でしたが、女性を中心としたお客さんでいっぱいでした。いただいたのはランチプレート1500円。けっこういいお値段ですが、野菜たっぷりのやさしい味でおいしかったです。
お隣に座られた上品そうな奥様ペアが、「まあ、ランチ1500円ですって…」の後の言葉にコケました。「安いわね～」　さすが東京の奥様って金銭感覚、違うんだ～としみじみ感じた瞬間でした。