スティーブン・スピルバーグ監督「未知との遭遇」（★★★★★）
監督 スティーブン・スピルバーグ 出演 リチャード・ドレイファス、フランソワ・トリュフォー
「午前10時の映画祭 10」のオープニング作品。（「ジョーズ」の映画館もある。）
この映画で見たいシーンは、ただひとつ。巨大な宇宙船が山を越えて姿を現わす。船体を飾る光が美しい。「満天の星」を凝縮し、色をつけた感じ。それだけでも驚くが、その宇宙船が着陸するとき、船体の天地がひっくりかえる。最初に見たときは、椅子に座ったまま自分が後ろへデングリ返ったんじゃないか、と思うくらいのけぞってしまった。何度見ても、びっくりする。
そうだよなあ。宇宙は「無重力」。天地も左右も関係ない。
「レ・ミ・ド・ド・ソ」の音楽をつかった交流も大好きだなあ。音楽のなかにある「数学」（アルキメデスだったっけ、現在の音階を確立したのは）が和音になってかけゆけてゆく。もしモーツァルトがこの映画を見たら、どんな音楽を生み出すだろうと、とても気になる。
この映画に「不満」（物足りないもの）があるとするなら、この音楽の交流に「素人（一般人）」がからんでくる要素が少ないこと。幼いバリーが唯一、木琴で音楽を再現するけれど、主役のリチャード・ドレイファスたちはみんな「山のイメージ」にひきつけられてやってくる。一種の「テレパシー」のようなものの働きなんだろうけれど、これって受け止める方は「イメージ」としてわかるのだけれど、周りにいる人にはわからない。「音楽」は「頭」のなかにあるだけではなく、耳に聞こえるものとして「頭」の外にも存在する。（バリーは、インドのひとたちのように直接聞いたのではなくテレパシーで聞いたのかもしれないが）
見えないものが存在し、その存在と「音楽」をとおして交流する。その「愉悦」。それに導かれて山を目指してやってくる人がからむと、もっとおもしろくなると思う。科学者が「音楽」を計算して交流するのではなく、化学とは縁のない「素人」が「数学」を頼りに分析するのではなく、耳の直感で交流する、という具合に展開すると、わくわく、どきどきは、うーん、エクスタシーになるぞ。
で、突然、話題を変えるが。
スピルバーグが「ウエストサイド」を撮るとか。どうなるかなあ。歌と踊り。その官能がスクリーンを突き破るか。
スピルバーグは、映像そのものに「愉悦」があるが、音楽はどうなんだろう。音楽が印象に残る映画を思い出せない。「太陽の帝国」の少年の歌について、私は何か書いた記憶があるが、ほかに何かあるだろうか。
「リンカーン」は「声のドラマ」という印象がある。
「音楽」が「主体」となって映画をリードしていくというのはないような気がする。
で。
映画にもどるが、あとはあまり書くこともない。リチャード・ドレイファスの「こどもっぽい」肉体感覚が、ある意味ではこの映画を支えている。フランソワ・トリュフォーも肉体が小ぶりで、そうか、この映画は「こども（の感性）」が主役、純粋なこころが「未知」を体験できるという映画なのか、とあらためて思った。
山の箱庭（？）はつくれないけれど、シェービングクリームで山をつくるシーンはまねした記憶があるなあ。映画で見たことを、そのままやってみたい、というのはいい映画の「証拠」のようなもの。「映画ごっこ」のよろこびがあるね。
（午前10時の映画祭、2019年04月09日、中州大洋３）
監督 スティーブン・スピルバーグ 出演 リチャード・ドレイファス、フランソワ・トリュフォー
「午前10時の映画祭 10」のオープニング作品。（「ジョーズ」の映画館もある。）
この映画で見たいシーンは、ただひとつ。巨大な宇宙船が山を越えて姿を現わす。船体を飾る光が美しい。「満天の星」を凝縮し、色をつけた感じ。それだけでも驚くが、その宇宙船が着陸するとき、船体の天地がひっくりかえる。最初に見たときは、椅子に座ったまま自分が後ろへデングリ返ったんじゃないか、と思うくらいのけぞってしまった。何度見ても、びっくりする。
そうだよなあ。宇宙は「無重力」。天地も左右も関係ない。
「レ・ミ・ド・ド・ソ」の音楽をつかった交流も大好きだなあ。音楽のなかにある「数学」（アルキメデスだったっけ、現在の音階を確立したのは）が和音になってかけゆけてゆく。もしモーツァルトがこの映画を見たら、どんな音楽を生み出すだろうと、とても気になる。
この映画に「不満」（物足りないもの）があるとするなら、この音楽の交流に「素人（一般人）」がからんでくる要素が少ないこと。幼いバリーが唯一、木琴で音楽を再現するけれど、主役のリチャード・ドレイファスたちはみんな「山のイメージ」にひきつけられてやってくる。一種の「テレパシー」のようなものの働きなんだろうけれど、これって受け止める方は「イメージ」としてわかるのだけれど、周りにいる人にはわからない。「音楽」は「頭」のなかにあるだけではなく、耳に聞こえるものとして「頭」の外にも存在する。（バリーは、インドのひとたちのように直接聞いたのではなくテレパシーで聞いたのかもしれないが）
見えないものが存在し、その存在と「音楽」をとおして交流する。その「愉悦」。それに導かれて山を目指してやってくる人がからむと、もっとおもしろくなると思う。科学者が「音楽」を計算して交流するのではなく、化学とは縁のない「素人」が「数学」を頼りに分析するのではなく、耳の直感で交流する、という具合に展開すると、わくわく、どきどきは、うーん、エクスタシーになるぞ。
で、突然、話題を変えるが。
スピルバーグが「ウエストサイド」を撮るとか。どうなるかなあ。歌と踊り。その官能がスクリーンを突き破るか。
スピルバーグは、映像そのものに「愉悦」があるが、音楽はどうなんだろう。音楽が印象に残る映画を思い出せない。「太陽の帝国」の少年の歌について、私は何か書いた記憶があるが、ほかに何かあるだろうか。
「リンカーン」は「声のドラマ」という印象がある。
「音楽」が「主体」となって映画をリードしていくというのはないような気がする。
で。
映画にもどるが、あとはあまり書くこともない。リチャード・ドレイファスの「こどもっぽい」肉体感覚が、ある意味ではこの映画を支えている。フランソワ・トリュフォーも肉体が小ぶりで、そうか、この映画は「こども（の感性）」が主役、純粋なこころが「未知」を体験できるという映画なのか、とあらためて思った。
山の箱庭（？）はつくれないけれど、シェービングクリームで山をつくるシーンはまねした記憶があるなあ。映画で見たことを、そのままやってみたい、というのはいい映画の「証拠」のようなもの。「映画ごっこ」のよろこびがあるね。
（午前10時の映画祭、2019年04月09日、中州大洋３）
 | 未知との遭遇 40周年アニバーサリー・エディション(初回生産限定) [Blu-ray] |
| リチャード・ドレイファス,フランソワ・トリュフォー,テリー・ガー | |
| ソニー・ピクチャーズエンタテインメント |
